Прекрасная шведская группа, которая в очередной раз подтверждает, что можно делать отличную музыку, обходясь минимумом музыкантов. Здесь их довольно редкое число - двое. Андреас Хэдлунд и Маттиас Марклунд на пару делают музыку в стиле блэк с примесью фолка и прогресcива. При этом у них создается впечатление кучи-малы. Собрали все вместе, перемешали хорошенько, можно сказать перемешали красиво и с хорошей техникой, но салата оливье не получилось. Тут и сумбурные барабаны,а ля Мастодонт, виртуозные гитары, умеренная электроника и два вокала. Попытка сыграть разнообразно и оригинально привела к тому что все песни слишком сложны для усвоения.

The Project Hate MCMXCIX сформировано в 1998 старыми друзьями Лордом Филипсоном (ранее участвовал в «Leukemia», «House of Usher», «Lame») и Йоргеном Сандстрёмом (ранее «Entombed» и «Grave», сейчас принимает активное участие в «Vicious Art» и «Krux»). Они записали три сингла под продюсированием известного Дана Сванё и бэк-вокалом Ларса Петрова. Демо отправили в 4 лейбла и в 1999 они начали выступать под немецким лейблом Massacre Records.

Так называемый "внеочередной" альбом "Shape of Despair" представляет собой сборник демо записей записанных еще до расцвета "Shape of Despair". Интро открывает новая композиция "Sleeping Murder", видно специально записанная для этого демо. Звучание стало иное, барабаны стали разнообразнее, риффы сильно поменялись и при прослушивании, казалось, будто это совершенно другая группа. Остальные присутствующие композиции несколько отличаются от тех, которые были представленны на альбомах.

Единственное, что непонятно – почему группа называется Nifelheim (для справки – в скандинавской мифологии подземный мир). Такое название больше подходит для серьёзной блэковой формации, шведским весёлым богохульникам больше подошло бы что-то вроде "Satan's goatpenis" или "Unholy curse of sodomy".
В общем, заходите в гости к Nifelheim, порцию положительных эмоций вы обязательно получите. И это касается не только дебютника – мою рецензию можно применить к любому другому творению шведов.

Всё-таки, релиз достаточно однообразен и раза после этак третьего слушается уже не так занимательно, но отдельные песни можно слушать всегда. Помимо "Endzeit" надо выделить "Like a Thousand Suns", "Murderers of the Murderers", "Forlorn Skies", "A Dying Ember", "Joel", ну и конечно же, преступно было бы обойти вниманием кавер на Edge of Sanity в лице песни "Black Tears". Вокал невероятно хорош.

Четвертый альбом американских извращенцев стал новым витком в развитии группы. Звучание стало более продвинутым и каким-то полностью повзрослевшим. Стиль и манера исполнения изменилась в более техничную сторону – плотный и тяжелый скоростной хард’н’хэви, с мелодичными и сложными соло-переходами с реально изменившейся ритм-секцией, очень достойным басом, и просто бешенным темпом. С другой стороны в связи с такими изменениями, можно отметить, что произошла некая коммерциализация звука, которая пошла только на пользу группе.

Вот она - надежда современного грайнда - шведская команда - Насум. Грайндкор в своем лучшем проявлении, сорванная крыша вам гарантирована. Слушается на одном дыхании, и это при длительности альбома в 45 минут, и среднем размере песен - около минуты! Сверхмощно и сверхпрофессионально! Убойная концентрация звуковой энергии! В общем одни восклицательные знаки и нечленораздельные выражения восторга.

Последний альбом «Лезвия» - мощная оплеуха, после которой ещё долго в ушах раздаётся железный звон. Причин для распада в конце девяностых у такой принципиально некоммерческого банды, как Razor было, наверное, полно, спекулировать на эту тему не стану. Самое главное: матёрым металлургам удалось попрощаться со своими фэнами достойнейшим образом. Razor стали ещё тяжелее, в то же время мелодичнее, сложнее и умнее, в то же время сохранив прямолинейность, чистосердечную забойность, высокую скорость и тру-трэшевую монотонность. И понимайте этот парадокс как хотите. Или не понимайте вообще, а просто подставьте свою шею под Razor в очередной раз.

В течение осени и зимы 2010 года парни вновь работали в студии с Рутчо, где записали новый альбом "Chaos of Forms". Перед его выпуском музыканты оформили сингл "Pull the Plug", а 16 апреля 2011 года состоялся выход полноформатника. Этот материал принес обещанные плоды, показав все ту же смесь техничной стороны и лихорадочной энергии, прочнее закрепив за Revocation место среди лучших новых металлических групп 21-го века.

Юбилейный, десятый по счету, альбом коллектива предстает перед нами очень гитарным, рифф- и соло-ориентированным, одновременно современным и старомодным. С одной стороны, «Graveward», безусловно, ретро-альбом, где много гитарных штампов 80-х, шреда, гитарных завываний в соляках, типичной кавасимовской клавишной пурги а-ля олдскульный хоррор. Звучит все не в первый раз почти карикатурно, но ностальгия неизмеримо более сильное чувство, чем скепсис. С другой стороны, плотный и суховатый дэтовый риффинг с постоянными флажолетами ярко обозначает, что японцы в курсе текущего положения дел.

Отличный альбом... группа возродила у меня веру в них, которая было пошатнулась после скучного Believe in Nothing... эксперименты продолжаются, и это радует (дум метал в развитии определили, умение хорошо обращаться с электронной составляющей показали, а теперь можно даже и на территории ню-метала забрести)... я вижу, тут многим не понравился звук, но это, наверное, дело вкуса... как по мне, так звук просто идеален, всё на месте... голос холмса так хорошо ещё не записывали... фулбер просто в очередной раз показал, что он - продюсер экстра-класса..

Вот это действительно интересное и зрелое творение! Кажется, звук и центральный стиль музыки те же, что всегда у них были, но налицо разительные преобразования в её наполнении – это не просто весёлое рубилово, а многогранный симфо-блэк – тоже притрэшованный, но на этот раз в меру. Альбом содержит больше неординарности и привлекательной мелодичности, наконец-то избавленной от клише, полнее насквозь симфоничными балладами (да здравствуют женские хоралы!), однако и быстрыми задорными композициями не обделён.

Достаточно было одного прослушивания, чтобы сразу же бросилось в глаза, что альбом гораздо легче (и интересней) слушать, по сравнению с тремя предшественниками. Главная причина, я считаю, - (опять) новый состав. И что самое главное, отсутствие в этом составе Blasphemer'а. Пришедшие ему на смену Teloch и Ghul, безусловно, сыграли свою значимую роль в общей "слушабельности" лонгплея. Но не они тут правят балом, конечно. Троица главарей: с предводителем Аттилой; его правой рукой Necrobutcher'ом и, с его, кажется, бесчисленными руками, Hellhammer'ом. Они как раз и являются главными конструкторами каждой композиции.

Очередное творение Judas Iscariot, вышедшее незадолго до того, как руководитель JI Akhenaten закрыл свою black metal лавку. Что мы тут услышим? В принципе, ничего нового. Качество записи довольно приемлемое (я имею в виду приемлемое для сырого true black). Типичный глуховатый звук с теряющимися на заднем плане барабанами. Какого-то особого мастерства и виртуозности мы здесь не наблюдаем. Все в рамках приемлемого.

Однако сегодня ничем, кроме оформления Эда Репки, не примечательный «Cruel Tranquility» вполне способен порадовать всех ценителей и ценительниц олд-скула и трушности именно своей аутентичностью. Да, вот так играли трэш на восточном побережье США, без лишних выкрутасов, straight into your face. В этом смысле «Cruel Tranquility» - это что-то вроде наглядного материала, собрания общих мест.