После выхода дебютного альбома "Labyrinth of dreams" в составе вновь произошли замены – место Эда Уорби, подавшегося в "Gorefest", занял Дирк Брюйненберг, а вторую гитару вместо Арно ван Брюсселя взял Джилберт Пот. Выпустив вторую пластинку, "Elegy" совершили неплохое турне в компании с такими коллективами как "Annihilator", "Phantom blue", "The gathering", "Gorefest". Хотя третий альбом, "Lost", получил в прессе очень положительные отзывы, коммерческого успеха так и не состоялось. В результате команду покинул Эдвард Ховингс, отправившийся творить мелодик-метал в "Prime time".

Самое интересное, что, как это часто бывает, потенциал у «Shadow Mechanics» был, если бы группа окончательно определилась с направлением своего развития. А так вышло, что исполнители погладили по головке фанатов МДМ, раздали немного конфет любителям окологотичного дум-дэта, немного поиграли с индастриалом, бросили подачку поклонникам старообрядческого трэш-дэта и напомнили нам о своеобразном жестком хэви альбома «Amok» своих небезызвестных соотечественников из Sentenced. На вокальные партии тоже «сбросились» всем миром, ведь обозначенный слева на этой странице в разделе «Состав» Tuomas Ala-Nissilä спел только в половине треков. Не меньшую роль сыграл Ali Leinio, а на «Crimson Tears» мы слышим отвечавшего на записи за клавишные Mika Haapasalo.

Тем не менее, сей релиз меня очень порадовал. Смесь стилей получилась очень удачной. Начинается все с трека "A Cold Funereal Breeze". Сначала идет потрясающее интро в стиле Epic\Ambient (звук горнов под аккомпанемент злого, замораживающего ветра) + можно услышать хор, после чего вступают характерная для атмосферного блэка ритм-секция, приглушенный скрим, хорошие клавишные. В дальнейшем подключаются бласт-биты, и музыка переходит в некое подобие симфо-блэка.Остальные песни также хороши. Я не буду конкретно их расписывать, дабы не портить впечатления. Как итог, получился очень хороший релиз.

"Collapse" и "Darkness"; две грани печали, две стороны экстремального дум-метала, две длинные песни, объединенные в один монументальный сплит-альбом. Англия Eye of Solitude предлагает "Collapse", марширующий трек funeral doom, окутанный густой дымной атмосферой и несущий в себе величие последних предложений группы. В равной степени сокрушительной пропорции бельгийский Marche Funèbre представляет "Darkness", эпический трек doom-death, который сочетает в себе их фирменную смесь riff и growl, наряду с мощными мелодиями и чистыми вокальными пассажами. Примерно через 30 минут это двойное предложение должно порадовать поклонников экстремального дум-метала и ознаменовать новую главу в жизни обеих групп, когда они отправятся в свой первый тур по Северной Америке.

Авангардная работа далекого 1995 года, которая на много лет опередила свое время, пометила основополагающие жанровые ориентиры и проложила дорогу для последующего развития такому стилю музыки, как atmospheric black. Не побоюсь заявить, что это вообще первая работа в таком стиле, учитывая, что культовый "Bergtаtt" Ulver, вышедший также в 1995 году, имеет более фольклорную направленность.

Поэтому в связи с назревающей новой музыкальной конъюнктурой, было принято решение изменить стиль, звук и, наверно, саму концепцию существования группы. Мне кажется, старожилы Майк и Олли думали именно так. Доукомплектовали состав и принялись играть нечто модерновое. Получилось 4-х песенное ЕР. Какие-то американизированные отрывистые риффы, какой-то груз, проскакивает даже что-то хард-коровое. Все это мешается с шизоидными соло и техничными кусками (местами).

Как я уже писал, "Serenades" - альбом не простой, хотя музыка и кажется незамысловатой. Это одно из тех произведений, которое необходимо СЛУШАТЬ, чтобы УСЛЫШАТЬ всё, что оно в себе таит. О нём может поначалу сложиться мнение как о чём-то истинно тяжёлом, неприветливом и нелюбящем мелодий, но это не так. Мелодий здесь очень много, но с первого раза они не всегда запоминаются и требуют терпеливого вслушивания. Однако если вам удастся вникнуть в "Серенады", и вы поймёте эти робкие, но красивые мелодии и эти занимательные ритмические рисунки, то, думаю, этот выдающийся альбом вам понравится. Одно из лучших и самых продуманных любопытных творений в жанре.

"Giant Squid (2003-2015) - Прогрессивная рок-группа из Калифорнийского залива. Авангардист издал ряд знаменитых релизов, в том числе "Metridium Field" (2004), "Ихтиолог" (2009), "Cenotes" (2011) и "Minoans" (2014), и был отмечен за создание "красивой, странной, кинематографической музыки, которая не только не имеет настоящих сверстников, но и не принадлежит ни к одному из существующих жанров."

Инструментальной основой альбома служит звучный funeral doom с соответствующим адаптированным гроулом и качественной эпической атмосферой, однако тонкость замысла автора слышится не в общем тяжёлом массиве композиций, а в первоклассных клавишных аранжировках, которые готовы побороться за первое место в музыкальной палитре проекта.

Одна из старейших голландских брутальных команд начала свою деятельность в 1987 году с исполнения каверов "Celtic Frost" и "Mayhem", но со временем обрела собственный стиль, пограничный с думом и дэтом. Основали "Asphyx" барабанщик Боб Багчус и гитарист Тонни metal. В 1988-м, когда парни еще находились под большим влиянием "Celtic Frost", "Messiah", "Death" и, конечно же "Venom", ими было записано первое демо, "Carnage Remains". Композиции на нем являлись чистыми инструменталками, а качество оставляло желать лучшего, так что на пленку никто особого внимания не обратил. Вскоре после этого к "Asphyx" присоединился поющий басист Чак Колли. Записанная с ним демка "Enter The Domain" также имела неважный звук, однако на сей раз андеграунд отреагировал благосклонно.

В итоге, мы получаем великолепно изданный, прекрасный концерт отличной группы, который смело можно заносить в образцы темы «Как нужно заводить публику на концертах и проводить отличное шоу». Не поленитесь и приобретите в свою коллекцию DVD, это нужно видеть. CD версия рекомендуется тем, кто просто любит хорошие концертные альбомы, не слушал второй диск "Tinnitus Sanctus", или же просто большой фанат группы.

Album Name Spray for Jesus. ... This mixture of styles gives Anal Penetration a strange form of uniqueness that you cannot find in any other album I have heard thus far.

Но это на самом деле так, банда играет самый настоящий пауэр, отличающийся диковинной скоростью даже по меркам стиля, страшная скачка длится на протяжении всего времени звучания альбома. В один момент начинаешься просто утопать в волнах немысленной скорости! Интересный факт – клавишник здесь некий Вадим Пружанов из Украины, однако он нигде не отметился, тогда как остальные члены команды имеют кое-какой опыт. Но как раз клавиши не играют в музыке такой роли как, например, озверевшая ритм секция, постоянные соло запилы и заливистый голос вокалиста. Вообще, вокалист как бы оригинальный достаточно, но уж слишком часто он берёт высокие ноты – и тогда на ум приходит большая половина пауэр сцены,

С бельгийскими грайнд-разбойниками Agathocles всё просто. Так же просто, как и с их изувеченной и перекрученной на мясорубке «музыкой»: производимая прилежно в огромных количествах, ничего нового или удивительного она собой не являет, но слушается всегда хорошо, заметно бодрит и побуждает на разные «добрые дела». Ну, в общем, как и всякий пристойный и достойно сыгранный панк. Именно так, ибо «музыка» банды довольно проста, грязна и, в отличие от «музыки» многих коллег, обходится без элементов дэт-метала. Никаких 6-минутных опусов а-ля Napalm Death, никакого дэта под Mumakil, а тем более и никаких мелодических финтифлюшек. Зато море панка с гуттуралом, социальной критики, глумления над всем и вся.

Следуя чрезвычайно модной традиции, Front Line Assembly выпустили ремиксы на свой последний альбом FLAvour Of The Weak. Однако они не ограничились только собственными работами, а добавили второй диск с ремиксами тех же песен другими музыкантами. Из двух дисков безусловно более интересен первый. На нем дуэт сделал с песнями FLAvour of the Weak именно то, что они должны были сделать изначально. Песни звучат более похоже на FLA, чем последний альбом в стиле electronica. От последнего стиля, конечно же, полного отказа не произошло, но в мелодии вплетены старые знакомые ингредиенты, и в таком виде их качество гораздо выше. Что касается второго диска, то из семи ремиксов по-настоящему интересен второй. Оригинал замедлен и ему придана восточная ориентация, после чего он стал несколько похож на то, что было опубликовано на Semantic Spaces и Karma.