Альбом цепляет сильнее, чем предыдущий "Verisäkeet". Пожалуй, лучшее, что было в предыдущих вещах группы, собралось здесь. При этом очистка звучания, начатая группой на "Kivenkantaja" и развитая в "Verisäkeet", тут достигла пика. Ничего лишнего в композициях не отмечено. При этом музыка осталась полноценной, сложной и многоплановой. Даже фоновые шумы - и те везде к месту. Атмосфера "Среднего Moonsorrow", возникшая во время "Несущего камни", осталась на месте, а, может быть, и стала еще более героической. Отличный альбом, свободный от недостатков. На мой взгляд, Moonsorrow достигли истинного профессионализма, ибо не каждому дано записать пару получасовых треков, которые слушаются как пятиминутные.

В целом «Varjoina Kuljemme Kuolleiden Maassa» - яркий пример альбома, который выполнен в фирменном стиле группы, но свободен от повторов или однообразия. Может показаться, что финны нашли свою золотую жилу, но за то десятилетие, что Moonsorrow входят в число самых уважаемых скандинавских групп, они много раз показывали, что спокойная штамповка альбомов по рецепту успеха им неинтересна. Наивно, наверное, пытаться выступить предсказателем, говоря об этой группе, но «Varjoina…» выглядит конечным альбомом трилогии, начатой «Verisäkeet» и «Hävitetty». Финал без проблеска надежды, рассказ о гибели последних жителей разорённого мира - что потом? Петь о мире теней, окончательно трансформируясь в эпический мелодичный блэк?

Величественные северные металические гимны викингов, мощная размеренная музыка и злобный скриминг пораждают в голове образы нордической скандинавской природы, заснеженные леса, огромные скалы и тёмное бушующее море... Композиции разнообразны и интересны, правда, их только 5! И это при длительности альбома в 70 минут! Но, как только погружаешься душой в их музыку, становится понятно сразу - для Moonsorrow это оптимальный вариант. Прогресс в музыке также налицо.

Вот и в новом творении группа снова представила длиннющую новую композицию, имя которой дало название и EP в целом. Уж на что в музыкальном плане трудно было меня удивить финнам, но у них опять это получилось, ибо в получасовом треке есть все. И безумный шквал ударных, падающих финской вьюгой и фирменные гитарные переборы и эпичные напевы, щедро сдобренные аккомпанементом и хором. После такого хочется просто отвесить низкий поклон талантищам, даже если б песня была всего одна. Но есть еще совершенно ураганный кавер на Металлику, переделанный так, что его и узнать-то тяжело. Если б Метла писала так - цены б ей не было. Ну и на закуску пара обработанных заново вещей с демо-записей группы и еще один кавер, на этот раз группы Merciless, которые тоже не дают расслабиться ни на секунду.

Тем, кто слышал последние две работы этой группы, их ранний релиз может показаться несколько отличающимся от сейчашних творений: блэковая атмосфера, смазанные гитары,потрясающая работа клавиш.. Некая искренняя музыка. По мне, лучший и наиболее откровенный альбом этой группы. Очень часто зрелость оттачивает мастерство, тем самым пряча чувства, которые хочет выразить музыкант. Тут то же самое.Альбом начинается с шагов по мерзлому снегу, заканчивается таким же "снежным" аутро. Музыка - этакий современный и атмосферный языческий викинг, полностью передающий настроение снежных склонов Финляднии. Такая музыка по своему привлекает и оставляет после прослушивания только хорошие эмоции.

Переиздание дебютного полноформатного альбома 2000 (!) года удалось. Перед нами всё тот же узнаваемый Moonsorrow, всё тот же величественный дух севера... НО! Альбом значительно отличается от всех последующий в первую очеред своим звучанием и настроением, нет, несомненно здесь есть суровость и эпичность, присущая последующим альбомам коллектива, но в то же время звучание очень мягкое, ласкающие слух. Не стоит забывать, что братья Хенри и Вилле Сорвалли записывали этот альбом вдвоём.

С технической стороны альбом идеален - все инструменты звучат так, как должны звучать. Ребята не поленились и достали с полки запылившиеся moog'и, что придало музыке особую окраску и звучание 70-х годов. Великолепно исполнены партии народных инструментов, скрипки, которую записал Hittavainen из Korpiklaani. Мастерингом альбома занимался Микка Юссила, а это уже о многом говорит.Музыка на все времена.

Объявив о своём новом долгожданном альбоме, фины Moonsorrow, играющие в духе folk/pagan/viking metal, поделились своим первым тизером, дабы ещё сильнее подогреть интерес к новой пластинке. Альбом "Jumalten Aika" выйдет 1 апреля этого года на Century Media Records.Напомним, что "Jumalten Aika"(Эпоха Богов) выходит спустя пять лет после предыдущего релиза команды.

Новый альбом этой отличной дэт-группы вышел через 4 года после предыдущей работы In Dark Purity - долгий перерывчик. Хотя, похоже, это нормальный интервал для этих ребят. Итак, что же потребовало такой долгой работы? Альбом в стиле предшественника, но технически его превосходит. Перед нами дэт-металл со сложными партиями, красивыми соло а-ля Death, чистейшим звучанием (отчетливо слышна бас-гитара) и мощным гроулингом. Это, конечно, не что-то оригинальное, но очень качественное. А это именно то, чего сейчас не хватает многим грандам жанра. Этот альбом из разряда неприедающихся. Молодцы, ребята!

Это не студийный альбом, а переизданный Фоно двойной диск 2001 года – сборник концертного и демо-материала со злобным черепом рогатого оленя на обложке :) На первом диске – три демо-ленты: "Imperial Doom" '91, "Horror Infinity" '90, "Slaves And Masters" '94. Качество вполне приличное; правда, "Horror Infinity", как написано во вкладке, восстанавливалась с обычной кассеты (мастер-тэйпы утеряны).
Второй диск – 12 концертных трэков, записанных на трёх разных концертах. Подборка хорошая, качество очень даже приличное (хотя немного глуховато звучит). Толпа очень живая, реагирует адекватно. Перед хитом "Destroying Divinity" поднимается жуткий шум, и толпа скандирует "Monstrosity! Monstrosity!" На вокале, правда, уже не Corpsegrinder, а Jason Avery, но и он отлично справляется. Завершает диск "Angel Of Death" – кавером Slayer в дэт-металлической обработке :)

Зато какие замечательные бодрящие и заводные композиции получаются! А еще Misery Index не боятся заигрывать с мрачным мелодизмом, что можно услышать на композициях "Sensory Deprivation" и одноименной "Discordia". При этом группа четко выдерживает жесткую и бескомпромиссную дэт-металлическую концепцию, оставаясь в довольно узких рамках стиля.

Начинается всё весьма обнадеживающе: 2 первых трека просто убийственны (особенно второй — это нечто неописуемое); далее, правда, высоко задранная планка несколько опускается, но к концу плавно поднимается почти до прежней отметки. Повеселила (и одновременно немного напугала, совсем чуть-чуть), с позволения сказать, «кавер-версия» одного из хитов THE DOORS “Roadhouse Blues” — это будет покруче, чем “Losing My Religion” в исполнении GRAVEWORM! Неожиданно много «живых», незасемплированных гитар; давно не слышал у MINISTRY гитар в ТАКОМ количестве

Политика и музыка. Кто-то считает эти понятия не совместимыми, Ministry - это та группа, которая так не считает. В их музыке темы внутренней и внешней политики мы услышим еще не раз, но главное, чтобы люди, которые будут слушать эту пластинку, задавались вопросами, которые возникают в момент прослушивания диска. Алу есть, что сказать, и он обращается к своей аудитории посредством музыки.

“Rantology” позволяет Элу Юргенсону одним выстрелом убить двух зайцев – с одной стороны, это новый «идеологический залп» по главному врагу Эла Джорджу Бушу, а с другой, отличный подарок фэнам и самому себе на 25-летие Ministry. На первый взгляд, для фэнов здесь вообще раздолье – целых восемь новых ремиксов, плюс ранее не издававшийся трек “The Great Satan”. Однако, не спешите радоваться, ведь ремиксы отличаются от оригиналов очень незначительно – старые сэмплы заменены на более актуальные высказывания «главного врага» (очень показателен в этом отношении трек “N.W.O.”, где фрагменты речи Джорджа Буша-старшего уступили место голосу его сына), а кое-где дописаны дополнительные гитарные партии.

Не знаю, стоит ли советовать этот продукт с повышенным содержанием железа страдающим анемией, но почитателям Министерства и вообще любителям веселухи в любом случае! Что касается «железности» альбома, то плотные гитары и буйные металлические риффы можно слышать практически на всём его продолжении. Как не сложно догадаться, в этом периоде творчества для мистера Юргенсена актуальной была острая критика друга народов Джорджа Даблью, сэмплы из чьих речей слышны в феерической No W. Думаю, из-за этого Даблью почти все названия песен на этом убойном альбоме и начинаются на W.