Я думаю, что музыка вообще и рок в частности существуют для того, чтобы изредка на свет божий появлялось нечто подобное. Это не просто "шедевр на все времена", каких, на самом деле, много в большей части окаменевших в своем величии и уже (увы) не радующих. "Angel Dust" - это удовольствие "от самое себя". Т.е. слушая этот диск, испытываешь нечеловеческое наслаждение не от того "что это" и "как это" и какое место "это" займет в истории. Музыка - вот, что тут убивает наповал. Полное, так сказать, единство автора, самого произведения и слушателя. Содрогание души... а разве это не есть счастье меломана?

Прежде всего вызывает сложность однозначно определить стиль сего творения Fields Of The Nephilim, будучи абсолютно уверенным в точности и меткости определения. Альбом есть смешение хаотичности вокала, инструментов, шорохов, криков, плачей, шёпота. В альбоме главной темой, которую задаёт мелодика, является одна великая скорбь, породнившая между собой всю эту хаотику. Пожалуй Dark Gothic Rock - наиболее подходящее название для стиля, что исповедуют на "Mourning Sun" британцы. Композиции в альбоме плавно перетекают одна в другую, местами это можно заметить только следя за плэйлистом, - настолько они едины в своём композиционном построении. Каждая из них вызвала у меня неподдельный интерес, однако особо хочу отметить "Requiem", "She", "Mourning Sun",

Альбом слушается легко (за это огромнейший плюс, учитывая стиль, в котором играет группа, ведь далеко не каждый брутальный альбом можно осилить за раз, да еще и поставить на repeat, что я и сделал) и заканчивается довольно милым фортепианным треком.

Классика. Да, немного занудная, но классика. Сырой, без каких-либо наворотов, холодный Doom. Именно такой, какой он должен быть — без особого упора на мелодичность, только настроение и атмосферность. В такой депрессии можно даже купаться — нырять в нее с головой и доставать до дна. Нечто среднее между Funeral и Gothic Doom, с поволокой печали, которая застилает глаза и заставляет почувствовать комок у горла. Грязные гитары и простая ритм-секция нисколько не умаляют достоинств альбома, а лишь подчеркивают талант группы. На мой взгляд, лучший альбом Anathema’ы Doom’ового периода.

FIREBIRD, британская группа, ведомая бывшим гитаристом CARCASS/NAPALM DEATH Bill'ом Steer'ом, определилась с названием нового альбома.Aльбом FIREBIRD, "Hot Wings", вышел в Европе в июле 2006 года на лейбле Rise Above Records. В Японии диск вышел 31 мая 2006 года на Victor Entertainment.

По-настоящему сильный дебют и серьезная заявка на будущее. Насчет того, что это power, это еще вопрос - действительно, элементы power присутствуют, хотя и в достаточно ограниченном количестве, но первое впечатление, которое возникло у меня, особенно при прослушивании первых двух песен - появился новый Deep Purple. Возможно, это и некоторый перебор, но группа действительно выдающаяся - мелодизм, тяжеленный динамичный (и современный!) саунд, отличная сыгранность и отличный вокал,

Супер альбом. Стиль я бы охарактеризовал как прогрессив-дум. Вокал на альбоме чистый мужской. Очень впечатляет разнообразие оригинальных ходов в музыке. Да и вообще приятно слушать. Альбом создает впечатление, точно характеризуемое названием альбома - "The Dark Discovery". Очень рекомендую.

Переломный альбом довольно популярных сегодня готик-металлистов. Но если б вы знали, что делали эти ребята раньше, и насколько это оригинальная музыка была на то время. Я определяю стиль этого альбома, как Gothic-Thrash-Doom. Это мнение у меня слаживается исходя из того звучания, которое они издавали в те времена. Это и не чистый трэш, так как временами он очень медленный с присущими думовскими нотками, а также с наличием готических ритмов.Говорят, что группа схожа Paridise Lost 93-95 гг. С этим нельзя не согласиться, так как Парадайзы первыми начали внедрять готические ритмы в свою музыку. Не последнюю роль играет и вокальная схожесть Стефана Хетрика с Ником Холмсом. Сразу отмечу, что Стефан несколько проигрывает Нику, так как является менее пронзительным, менее тягучим и мрачным.А если говорить непосредственно о музыке, то отмечу, что это очень интересная работа с суперзвучанием, даже где-то более оригинальным, чем у Парадайзов ранних времен. Музон среднетемповый, но в то же время мелодичный, с присутствуем экзотических элементов, таких как акустические гитары со специфическим звучанием и духовые инструменты в одной из вещей. Также временами проскакивает женский вокал, который в последствующих альбомах стал неотъемлемым.

"Inspiratio Profanus" легко разнести ко всем чертям: поклонники экстремального металла давно испытывают вполне закономерное раздражение относительно современного состояния дел у Dimmu Borgir. Норвежские легенды симфонического блэка не выпускали никакого нового материала с 2018 года, постоянно прикармливая фанатов обещаниями и посулами. Вместо этого сначала коллектив выпустил сборник демок и репетиционных фрагментов культового альбома "Puritanical Euphoric Misanthropia", получивший название "Dust Of Cold Memories", а теперь вот озадачили всех причастных собранием уже выпускавшихся ранее каверов "Inspiratio Profanus".

«Symbolic» Death – это забойные риффы, захватывающие воздушные мелодии, тонкая, подлинно ювелирная работа ударника. Этот альбом слушается легко и превосходно расслабляет. Звук чистейший, кристальный, как родниковая вода. По контрасту с ним и общей инструментальной картиной типичный болезненно-эмоциональный вокал Чака звучит подчеркнуто небрежно. Благодаря вокалу музыка производит впечатление искренней при всей математической выверенности и техничности, в многочисленных соло чувствуется полет души Чака

Сейчас Avenged Sevenfold, безусловно, одна из лучших металкоровых команд в мире. А тогда, много лет назад (в 1999 году), никто и знать не знал об этой талантливой группе. Это была всего лишь школьная банда, участники которой просто играли то, что им хочется, без особого распределения на какие-то определённые стили. Потом, когда уже набрались кое-какого опыта и решили заняться музыкой всерьёз, заключили контракт с небольшим лейблом Good Life Recordings на выпуск альбома. И вот на свет появился дебютник «Sounding the Seventh Trumpet», который выполнен в несколько другом стиле, нежели следующий «Waking the Fallen» (2003), и уж тем более «City оf Evil» (2005) и «Avenged Sevenfold» (2007). Стиль группы на дебютном альбоме можно определить как металкор-хардкор, плюс ещё панка есть немного.

Ataraxie была основана в конце 2000 года певцом и басистом Джонатаном Тери после распада блэк-метал- группы Reign of Evil. ... Résignés. В 2014 году гитарист Estève покинул Ataraxie и был заменен Хьюго Гаспаром из Fatum Elisum . В новом составе группа продолжила выступать на международном уровне и в 2019 году выпустила альбом Résignés, который часто получал высокую оценку, но также оценивался как посредственный.

Третий и последний альбом блэк банды из Голландии. Продолжение дела, начатого в "Gladiator" (2000). Опять повествование идет о Гладиаторе, на сей раз о его жизни при власти. С каждым альбомом группа раскрывает свой потенциал. С каждым разом они становятся все злее и злее, все быстрее и быстрее. Данный альбом - пик их творчества, лучший за всю историю существования группы. Такую злобу я слышал разве что на последнем альбоме Archgoat. Никакой жалости, никаких соплей - только кровь, смерть и Отец. Безусловный хит - "Angel Of Fire" - быстрая с атмосферной ambient-вставкой на заднем фоне... ритуально-философская песня-гимн.

С напористыми гитарами, эпизодическими бластбитами и весомой долей экстрим-вокала, замешанной в партиях, но сохраняющей в общих чертах и рок-н-ролльное лицо, и фирменную мелодику. Будет ли граница между бандами размываться и дальше - вопрос сложный (думаю, всё же нет), но нынешний результат в виде микса солидного зрелого рокешника и фирменного "сойлворковского" пост-мелодик-дэта (иначе подобрать определение для их звучания в прошедшем - или заканчивающемся, кому как угодно - десятилетии мне не удаётся) получился весьма интересным.

“Overgivenheten”, 12-й полноформатный альбом шведов, служит очередным манифестом творческой свободы группы. Далеко за примерами ходить не надо – прямо в интро к заглавному треку звучит банджо, а далее по трек-листу вас ждут такие сюрпризы, как инструментал “Morgongåva / Stormfågel”, состоящий из одних пианино и соло-гитары, или натуральные симфо-блэковые проигрыши в “This Godless Universe”. Но есть здесь и вольности более серьезные, я бы даже сказал, глобальные. Еще лет 10 назад модерн-мелодик-дэт от Soilwork был весьма «кусачим» и наряду с роскошными мелодичными пассажами содержал внушительное количество совершенно шквальных моментов. Новый альбом на фоне, например, “The Ride Majestic” (2015) звучит куда менее агрессивно, мелодические красоты в нем совершенно явственно выведены на передний план, за счет чего и атмосфера создается совершенно другая, и восприятие здорово меняется.