В 1997-м году FaJ выдали нечто, трудно поддающееся описанию и классификации. Скажем, это, хм, оригинально в любом случае. Ибо композиции буквально разрываются между банальным и унылым риффингом, когда так хочется сказать: «не, вдумчивые тексты эту работу не спасут, это, блин, железо или что?», и оригинальными композиторскими ходами и очевидным исполнительским мастерством, достойными всяческих похвал в честь старой гвардии. Но такие перепады моя лично психика выносит с трудом. Это не прог в духе Toxik или даже Equinox, это не зубодробительный groove-thrash от Pantera, это и не такой предсказуемый и нужный нео-с-позволения-сказать-трэш, как его сформулировали Anthrax в конце 90-х. Хотя движется, всё же, именно в ту сторону. FaJ всё ещё упрямо пытаются совместить трэшевые забой и технику с влиянием того, что было принято называть альтернативой.

«'Darkness In A Different Light' — результат почти двух лет работы и вклада каждого из участников коллектива. Я верю в то, что текущий состав коллектива — лучший из всех, что были у FATES WARNING, и я думаю, что это будет слышно в музыке этого альбома. Прошло почти девять лет с момента выхода нашего последнего диска, и я очень горжусь тем, чего мы смогли достичь на этом альбоме. Мы с нетерпением ждём момента, когда сможем исполнить несколько новых треков для всех поклонников, которые оставались с нами все эти годы. Мы хотим дать максимально возможное количество концертов в поддержку 'Darkness In A Different Light' и надеемся побывать там, где ещё никогда не были!»

Финская группа AIRDASH,играющая в стиле Speed Thrash Metal, была основана в 1986, при поддержке SUICIDAL TENDENCIES и ANTHRAX . AIDRASH дебютировал с 'Without Lies' (Во лжи), на лейбле Kerberos в 1988 году, и с тем же самым лейблом впоследствии выпустил первый альбом, "Thank god It's Monday" (слава Богу Это - понедельник). Мейджор-лейбл BMG подготовил альбом для японского выпуска в следующем 1989 году.

“Dark Thrones and Black Flags” практически идеально передает атмосферу и энергию живого гаражного выступления/репетиции. Прямо наяву видишь Nocturno Culto с бесстыдной улыбкой нарезающего свои ржавые рок-н-рольные риффы и рядом Fenriz`a с упоением молотящего отвязный панковский ритм. Их музыка представляет собой класный микс из панка, треша, хэви и блека. Сыграно и записано все, как всегда с фирменной небрежностью и в фирменном гаражном качестве. Песни не затянуты и довольно разнообразны, поэтому запоминаются практически сразу.

Причём музыка проста до безобразия, но сыграна с душой. Музыканты, коих в группе всего 2 человека, играют в пределе своих возможностей, не выёживаясь и не нагружая музыку какими-то супер-сложными фишками. При первом прослушивании сразу становится понятно, что на музыку Forefather повлияли такие культовые формации как Burzum и Bathory, особенно это чувствуется в заглавной вещи, которая как раз и является неким сплавом музыки двух перечисленных выше групп. К плюсам альбома можно отнести голос вокалиста, звучащий очень самобытно благодаря необычному тембру и чисто английскому произношению.

На втором альбоме Брюс, похоже, набрался опыта (тем более что прошло четыре года, как же тут не наберешься?), да и пригласить Роя З было правильным шагом, поскольку его влияния чётко слышится почти в каждой вещи, не говоря уже о том что, музыка стала хотя и не хэви металлом, но достаточно тяжёлым и жестким хард роком. По-моему этот альбом намного сильнее дебютного, особенно радует тот факт, что у Дикинсона стали уже здесь появляться чисто свои оригинальные и неповторимые вещи, к которым я отношу бесподобную балладу «Tears Of The Dragon», которая живёт и до сих пор благодаря концертам и поклонникам

Запретные чуваки продолжили профилировать себя на прогрессиве. В этот раз ещё более явно, чем на прошлом альбоме “Distortion” (1994). Так как я в прогрессиве специалист невеликий, даже вспомнить не могу группы, которые мне отдалённо напоминает этот действительно самобытный альбом. Помимо прогрессивных элементов, “Green” напоминает мне о траектории развития Slayer после “Divine Intervention” (1994), то бишь, такие мутноватые, но злые продукты как “Diabolus In Musica” (1998) и “God Hates Us All” (2001). Плотный, ультра-современный риффинг, гитарные эффекты, грязный бас, искажённый вокал, ядовитые тексты – полный джентльменский набор. Может быть, какие-нибудь Prong и были круче Forbidden, но Slayer-то точно тогда подумали: “Фегасе, в этом суть трэша, стремящегося остаться актуальным!

Driller Killer это шведская ди-бит краст группа. Образовались в 1993 году в городе Мальмё (Швеция). Название заимствовано из фильма ужасов режиссёра Абеля Феррары (фильм вышел на экраны в 1979 году). В общей сложности участники группы записали 8 работ (альбомы, сплиты, епишки), которые вышли на французском лейбле Osmose Productions. Лейбл, кстати, специализируется на издании блэк, дэз, дум металических релизов, так что Driller Killer там на несколько привилегированном положении. Кстати, стоит заметить, что группа играет со значительным миталическим уклоном, что очень заметно. Виной всему вокал и несколько некрастовое звучание. То есть, на мой взгляд, их работы прекрасно записаны, сведены и так далее, что не совсем соответствует критериям работы над релизами других групп сцены.

Конечно, в большинстве песен альбома остался среднетемповый кач, но даже самые «модные» трэки на «Fury» звучат на порядок интереснее и изобретательнее всех предыдущих работ Ektomorf. Лаконичный 33-минутный релиз неплохо слушается целиком и радует нарочито сыроватым, но плотным звуком, наруленным Тью Мэдсеном, креативными барабанными партиями с более частым, чем ранее, использованием сдвоенных басовых бочек и простотой, не вызывающей раздражения.

Удивительный альбом Death, с которого можно отсчитывать начало эстетической сакральности музыки коллектива. Вроде и красками он не блещет, не слепит глаза, вроде и харизма исполнителей хоть и на уровне, но границы не разрушает… Но главное здесь другое (и я в этом не новатор): есть в нем мера, некий баланс, который до сих пор заставляет нас восторгаться стечением обстоятельств, позволивших «Human» быть таким, каков он есть. Отойдя от полумистификаций и попробовав трезво оценить это произведение дэтового искусства, можно прийти к выводу, что сила и своеобразная красота этого альбома, а также его успех обеспечиваются рядом факторов, преимущественно человеческих…

Он в свои 42 года единственный «молодой» в Cirith Ungol – остальным участникам квинтета от 62 до 67 лет. Автор обложки “Dark Parade“ тоже не мальчик, Майклу Уилену (Michael Whelan) 73 года, он оформлял несколько релизов Cirith Ungol, а также пластинки Obituary, Sepultura, Soulfly и Evile. Новая работа группы вместила в себя восемь номеров на 44 минуты. Достойные мужи хэви-метала выдают отличную работу, и вы никогда не подумаете, что тут за делом практически пенсионеры. Cirith Ungol до сих пор отталкиваются от старой школы heavy metal, и они как раз те, кто умеют и любят это делать, притом по праву.

Я думаю, всем понятно, что на своих подопечных подобные лейблы тратят немало усилий и средств, чтобы в результате сделать из них коммерчески успешные проекты. Не стал исключением и Avenged Sevenfold, и их новый лейбл активно начал делать вложения в группу. Надо сказать, делали они не зря, ибо на выходе получился альбом, который я для себя считаю лучшим во всём металкоре!

Поворотный момент наступил, когда четвёрка в лице Тони Какко (вокал, клавишные), Яни Лииматайнен (гитара), Томми Портимо (ударные) и Янне Кивилахти (бас) собрались записывать своё очередное демо на песню "FullMoon". Тогда-то и родился фирменный стиль группы: стремительные гитарные партии, неоклассические соло, сочетающиеся с чистым вокалом Тони Какко и очень сильной клавишной секцией. Судьбе было угодно, чтобы это демо при посредничестве Ахти Кортелайнена из звукозаписывающей Tico Tico Studio попало на ведущий 'металлический' лейбл Финляндии Spinefarm Records. Предвестником дебютного альбома "Ecliptica" стал сингл "UnOpened", а одноимённая композиция с него попала в сборник Metalliliitto-99. Первоначально диск был выпущен только в Финляндии, за которой вскоре последовали другие страны. Конечно, не все шло гладко. Во время первого микширования сингла трек "UnOpened" был случайно замедлен. Ошибка была обнаружена вскоре после того, как первую партию дисков отправили в музыкальные магазины. Впоследствии скорость восстановили. Приблизительно 200 копий с того первого тиража были проданы и теперь считаются редкими коллекционными экземплярами.

Наиубойнейший диск, который в 85 году записала команда, состоящая из музыкантов (один к тому времени был уже «экс-») и роуди Антракс. Это не совсем хардкор. Это его фьюжн с трэшем. То, что потом получит название кроссовер. 22 (в оригинале) дичайшие по тем временам вещи поражают воображение своим напором и всесокрушающей мощью. Такого тогда никто не играл. Хардкор группы никогда не обладали подобной техникой, а трэш не нес в себе такого заряда веселья. Одна только «Баллада о Джимми Хендриксе» чего стоит! Сыграть заглавный рифф из его «Purple Haze» и в конце констатировать – «You' re dead»! Подобной ереси мир тяжелого рока еще не видел. Длится вещь 7 секунд. Вот оно, вдохновение для короткометражных опусов Napalm Death!! Необычно смотрится «What's That Noise». В ней назло вокалисту звукоинженер пускает шумы, и вся эта вакханалия заканчивается матерными воплями музыкантов и чьим-то ехидным смехом