И в итоге получили очень драйвовый,с атмосферой только присущей Accept альбом.Этот альбом не наскучит никогда,где эффектно чередуются хоровые раскаты с голосом Удо Диркшнайдера,главного фронтмена группы.Просто не хватает слов,что-бы описать переполняющие эмоции возникающие во время прослушивания этой пластинки.Неискушенному слушателю может понадобиться какое-то время что-бы дорасти для правильного эстетического восприятия этого шедевра на все времена..

Когда в 1988 году Vincent Crowley создал ACHERON, скорее всего, он даже и не надеялся, что команда будет продолжать активную деятельность и через пятнадцать лет. ACHERON пережили и взлеты, и падения. Но поддержка поклонников группы всегда помогала группе держать черное знамя «сатанинского» металла и нести в массы разрушительные звуки apocalyptic black death metal. За плечами группы - богатая история и несколько культовых альбомов. За все эти годы в группе поиграло множество знаковых фигур американского андерграунда, среди которых Michael Estes (BURNING INSIDE), Kyle Severn (INCANTATION, WOLFEN SOCIETY), Mike Browning (MORBID ANGEL, NOCTURNUS), Richard Christy (ICED EARTH, DEATH, BURNING INSIDE), Tony Laureano (NILE, ANGEL CORPSE), Ben Meyer (NASTY SAVAGE, LOWBROW), Bill Taylor (ANGEL CORPSE, IMMOLATION) и многие другие. Затем, в августе 1999 года, Vincent прекратил деятельность группы. Однако, спустя два года, он же и реформировал свой демонический проект. Настоящий сатанинский дэт-металл от единственной в мире по-настоящему сатанинской дэт-металл группы!

Полагаю, что Aborted имеют полное право на существование. Несмотря на запредельную экстремальность звучания, рыка Свена и обилия кровавостей в текстах. Любой (т.е. абсолютно), поклонник экстремального метала обязан прикоснуться к фундаментальному и жесточайшему явлению в death-разновидности, кою играют ВИА Aborted.Альбом 2003 года - последний шанс услышать бельгийцев с минимальными core-вкраплениями в звуке. Стоит отметить, что этот альбом является одной из лучших (а возможно, и лучшей) работ группы на этот момент.

Нет, не все свернули с пути истинного SMDM -- за дезертирами DT и IF понянулась далеко не каждая группа. Герои сегодняшний рецензии верны стилю точно так же, как и пять лет назад, классический вариант мелодичного дэза шведского разлива. Отличная энергетика, мелодии и злющий вокал... Весьма впечатляет Machine Supreme, где на фоне музыки слышны крики и стрельба из чего-то скорострельного и крупнокалиберного... Звук несколько изменился и на мой взгляд в нем слышны модные мотивы, дык альбом это ничуть не портит... Отличный подарок для ностальгирующих по временам Whoracle и Mind's I.

Музыка - скучный симфо-готик-блэк, хотя чёрного металла как такового здесь на самом-то деле не так уж и много. Гитары звучат местами злобно и напористо, но в большинстве фрагментов как-то неубедительно переплетаются с клавишными симфо-пассажами, которые затмевает всю гитарную работу. Ритм секция служит скорее второстепенной подкладкой, нежели основой музыки. Вокал же представляет собой сердитый блэковый скрим, который здесь совершенно не к месту. В итоге имеем скучную, явно затянутую работу, над которой, по всей видимости, корпели музыканты и техники долго и упорно. Только вот зачем - не понятно. Досуг может скрасить лишь первая пара треков релиза

Вообще, Agalloch - группа тяжело подходящая под классификацию. Несмотря на то, что многие о ней высказываются в пользу дарк-метала, я отнес бы её в раздел дум-дарк-фолк-блэк, по крайней мере, этот альбом - точно.Из всех релизов этой замечательной, на мой взгляд, американской банды, данный - пожалуй, наиболее сильно погружает в меланхолично-гармоничную депрессию. Релиз не однообразен и частенько размерные и длинные мелодии фолк и дум-метала прерываются блэковыми темами и треками. Вокал стоит отметить достойный, идет и чистый, и скрим. Из инструментов нужно отметить ведущую роль акустической гитары и использование балалайки в некоторых песнях, что придает этому релизу холодную звуковую окраску, не забыты и риффы, в первый раз их можно услышать в песне «I Am the Wooden Doors». Композиции это альбома согласно неписаным канонам дума длинные и разнообразные. Песня «In the Shadow of our Pale Companion» идет свыше 10 минут, и в тоже время не надоедает, а экскурсирует в природу норвежских лесов и фьордов. Это весьма удивительно, учитывая то, что группа является американской. На мой взгляд, для скудной американской дум-сцены этот альбом - знаковый, надеюсь, что и вы это оцените по достоинству.

Первая, менее вероятная – игра под олдскул. Вторая, более вероятная, но и более печальная – дефицит идей. Высказывая претензии относительно электронных вставок на прошлых альбомах, я подозревал, что они были призваны не от хорошей жизни и, подвинув их, король может просто остаться голым. Поскольку ни мелодикой, ни хотя бы былым напором альбом не блещет, выводы напрашиваются сами собой.

выбрав за основу последний на текущий момент альбом "Speak Of The Dead", Rage сами доказали слабость входящих в него композиций. Слушать 20-минутную, пусть и хорошо поданную, сюиту "Lingua Mortis" скучно, слишком модерновый звук немцам также не пошел на благо, а старых хитов, традиционно тепло встречаемых публикой, — раз два и обчелся

Замечательный альбом неординарной команды из солнечного Израиля. Правда, это уже вторая их запись, сделанная за пределами земли обетованной. Тематика лирики – шумерская мифология. По звучанию представляет собой скоростной (но при этом мелодичный) black с привкусом thrash-а и восточной мелодикой и ритмами. Да-да, именно ритмами. Они странным образом как бы выглядывают из-за полотна скоростного thrash\black-молотилова, добавляя тонкие штрихи к атмосферности, которая уже создана гитарным звучанием.

Можно долго обсуждать ценность для музыкальной истории релизов, вышедших из-под пера этих склонных к экспериментам чехов, но неоспоримой остаётся самобытность и незамутнённый взгляд на композиционные структуры данной команды. Уникальность данного дебютника заключается в том, что здесь впервые представлен подход, который через некоторое время будет преобразован другими коллективами в стилистику progressive black. Тремоло создают каркас структурного движения, но не проявляют себя нарочито, подобно манере скандинавов. Ритм-секция в большей степени пассивна, в плане того, что не ответственна за динамику, и лишь направляет, но не управляет течением композиций.

Новая американская группа THEM, в состав которой входят басист Майк ЛеПонд (Mike LePond) из SYMPHONY X и барабанщик Кевин Талли (Kevin Talley) из SUFFOCATION, подписала контракт с бельгийским лейблом Empire. Уже сейчас можно заказать ее лимитированный туровой CD "Fear Them", опубликованный на страничке коллектива на Bandcamp, который также будет продаваться в туре THEM по США и Канаде на разогреве у немецких пауэр-металлистов HELLOWEEN. "Fear Them" содержит три трека ("Forever Burns", "Dead of Night" и "Blood From Blood") с грядущего дебютного альбома THEM "Sweet Hollow".

Американская ню-метал/рэп-рок-группа, образованная в 1994 году в городе Джэксонвилл, штат Флорида. В нынешний состав коллектива входят Фред Дёрст, Уэс Борланд, Сэм Риверс и Джон Отто. На концертных выступлениях также участвует DJ Skeletor. Limp Bizkit стали известны жёсткой тематикой песен, агрессивной манерой исполнения Фреда Дёрста, звуковыми экспериментами и устрашающим сценическим образом Уэса Борланда, а также детально разработанными и эффектными концертными выступлениями. Группа трижды номинировалась на премию «Грэмми» и продала более 40 миллионов копий альбомов по всему миру.

Совершенно нестандартная работа. Все-таки, сколько талантливых групп выросло на ядовитой почве black metal! Хотя данный альбом отнести к вышеупомянутому стилю можно условно, поскольку немаловажным ингредиентом "Odemarkens Son" является традиционный heavy metal. Альбом обладает специфической атмосферой, призванной передать, по словам самого Vintersorg’а, красоту его родной северной природы. В связи с чем "Odemarkens Son" отличает холодное и четкое звучание, объединившее традиционную black’овую закваску с heavy-подходом к написанию песен. Большинство композиций сдобрены продолжительными соло и акустическими проигрышами. Каждая песня обладает своей характерной чертой и настроением и легко запоминается, вследствие чего альбом звучит весьма разнообразно.

Независимо от личных предпочтений в дискографии, «Dol Guldur» - классика Summoning, в качестве которой вряд усомнится хоть один поклонник австрийского дуэта, и просто один из лучших альбомов коллектива. В отличие от своих неоднозначных соседей – кристально-чистого, ясного и сухого «Minas Morgul» (1995), и эмоционального, но аморфного гимна ночи «Nightshade Forests» (1997), рецензируемый альбом удачно балансирует между гитарно-ориентированным блэковым прошлым и атмосферными изысками поздних работ, где гитара лишь создает необходимую фоновую тяжесть.

Человек склонен к переосмыслению ценностей, поэтому рецензия именно на этот альбом так долго мной откладывалась. С Opeth я познакомился еще в 2003-м году и именно тогда решил, что это та группа, которой мне так не хватало. Группа, которую я искал, переворошив сотни коллективов в гитарной музыке. Есть много критериев, по которым можно оценивать того или иного исполнителя, ту или иную группу, но один из них – критерий отсутствия приедания. Несмотря на то, что все творчество Майка сотоварищи мной заслушано до дыр, насытиться прослушиванием его творений у меня никак не выходит. Я делаю перерывы, слушаю многие другие команды, но неизменно возвращаюсь к Opeth.