"Burning Bridges" - теперь уже классика мелодичного дэт/трэша. Музыка команды энергична, драйвова и прямолинейна, но не лишена мелодий и потрясных и быстрых соло-партий братьев Эммотов, мощные барабаны и бас. Вокал перескриминг/недогроулинг, но он подходит музыке. Но все-таки что-то в этом релизе, точнее во второй его половине отталкивает от песен, они не запоминаются и хочется вернуться в начало диска и прослушать снова до середины. Во второй половине теряется быстрота и энергия и появляются медленные и тягучие композиции

Ветераны Нью-Йоркского hardcore представляют интересный и не совсем обычный альбом – сборник каверов. Музыка в духе Slayer, Pantera, Sepultura, Celtic Frost, Motorhead, Black Flag, Exhorder и других.На этом альбоме музыканты отдали дань уважения своим любимым группам, группам, которые повлияли на их собственное творчество. И, надо признать, альбом удался на славу. Порою песни очень близки к оригиналам, другие вещи, напротив, представляют собой вольную интерпретацию музыкантов.

Nifelheim - шведская блэк-метал группа. Была образована в 1990 году братьями-близнецами Эриком и Пер Густавсон, носившими прозвища Tyrant и Hellbutcher. Группа играет скорее олд-скульный блэк-метал в духе ранних Bathory, Venom, венгерского Tormentor и чежского Master's Hammer, чем популярный в Норвегии тру-блэк метал. Nifelheim, в викингской мифологии, - Царство холода, льда и тумана. По повериям туда попадают те, кто погиб не в битве.

Легендарный чикагский ансамбль MASTER, ныне базирующийся в Чехии, переиздаёт два своих альбома на немецком лейбле High Roller.Для переиздания были выбраны диски "The Spirit Of The West" (2004) и "Four More Years Of Terror" (2005). Помимо CD, эти альбомы будут впервые изданы на виниле.Количество каждого диска в виниловом издании будет равняться пятистам экземплярам. Причём 150 штук будет напечатано на чёрном виниле, а 350 - на прозрачном кроваво-красном. А альбом "Four More Years Of Terror" будет снабжён бонусной семидюймовкой.

Именно в Бохуме, родном городе Пиви, была сделана эта запись, включающая в себя хиты разных лет, от "Prayers Of Steel" с самого первого диска до новых боевиков "Down" и "War Of Worlds". И если ранние вещи представляют собой прямолинейный пауэр-металл, то композиции с последних альбомов содержат более замысловатые аранжировки и нестандартные ритмические рисунки, близкие к прогрессивному року. Виртуозная инструментальная пьеса "Unity" лишний раз доказывает высочайшее мастерство музыкантов. На сладкое: гимны "Don't Fear The Winter" и "Higher Than The Sky", которые поклонники всегда исполняют вместе с Rage.

Новый день – новый альбом Макса Кавалеры. Очередное творение SOULFLY, «Archangel», пришло спустя 22 месяца после своего предшественника «Savages». За время «перерыва» бывший фронтмен SEPULTURA выпустил второй альбом CAVALERA CONSPIRACY и успел поучаствовать в супергруппе KILLER BE KILLED. Теперь, если вы думаете, что новая работа мало чем отличается от тьмы прошлых релизов этого парня, гастролирующего большую часть своей жизни — истина где-то рядом.

Любой более-менее значимый коллектив рано или поздно выпускает сборник своих хитов, которые, как правило, называют Greatest Hits. Финны из Sentenced пошли дальше, и назвали свою сборку с присущим им черным юмором Greatest Kills, дабы лишний раз подчеркнуть свою непохожесть на остальных. Выпуск этого диска в 97 полностью оправдал себя: в группе только что состоялась смена вокалиста и музыка нового альбома Down выглядела как разумное развитие идей Amok, посему соседство песен с этих, разных по сути, альбомов на одном диске гармонично и не вызывает отторжения. Greatest Kills – это наглядный пример эволюции финского коллектива от стандартного дэт металла первых альбомов, к уникальному сочетанию трагизма и мелодичности post doom середины 90-х и обретением Sentenced собственного, хорошего узнаваемого звучания.

Сырой, но не совсем подвальный звук также традиционен, нестареющая классика блэка слышится и в нарочито примитивных мелодиях. В музыке Tsjuder отлично сочетаются незамысловатые мелодии в духе Darkthrone и безудержная ярость их шведских коллег Dark Funeral. Иногда все это вместилище зла разбавляется очень красивыми и бодрящими гитарными соло, от которых бежит мороз по коже, а очень "правильный" скриминг как будто переносит слушателя в начало девяностых. Отдельно стоит упомянуть барабаны: группа явно не поскупилась на их запись, поэтому они звучат очень убедительно, без всякого намека на кастрюльный саунд.

Ужасно психованный диск – двуизвилинным альтернативщикам типа Mudwayne, Linkin Park и прочим такого не достичь никогда. Настолько сумасшедшую музыку пишут лишь Tool, да и то лишь на Lateralus. Слушаешь и невольно ощущаешь себя обитателем дурдома. Кастрюльные барабаны, гремящий бас (как у хардкорщиков), крейзанутые клавиши, дикие вопли и шизоидные тексты (местами маньячно-садистские, местами откровенно-трогательные) – вот что можно найти на этом альбоме. Единственная претензия – некоторая затянутось.

Этот сборник выпущен к 10 летию Nuclear Blast.Состоит из 3 CD.

Одна из сильнейших команд-представителей симфо-метал сцены немецко-норвежского происхождения Leaves’ Eyes выпустила свой 7-й полноформатный альбом под названием “Sign of the Dragonhead". Этот альбом стал первой работой группы после серьёзнейших изменений в её составе: в 2016 году Leaves’ Eyes покинула со-основательница, “душа” группы, легендарная Лив Кристин, которая воплощала в себе концепцию коллектива. Тогда же её место заняла Элина Сиирала, также известная как фронтвумен собственного коллектива Angel Nation.

Ethereal Tomb стал первой официально выпущенной группой записью за семь лет с момента выпуска в 1993 году двухпесенного EP Nocturnus. По словам клавишника группы Луиса Панцера на воссоединение группы и выпуск альбома повлияли несколько факторов: первым является то, что воссоединение и выпуск альбома рассматриваются им как своеобразный медленный эволюционный процесс, основанный на желании участников группы играть музыку и приведший к указанным обстоятельствам; в качестве ещё одного фактора Луис называет желание сделать более тяжёлую, ужасную и богатую высокими технологиями музыку; и, наконец, немаловажным обстоятельством выхода альбома явились поклонник творчества коллектива, которые постоянно спрашивали и слали письма с вопросом о том, когда же наконец выйдет новый альбом.

Несколько лет назад этот альбом если и не сразил меня наповал, то по крайней мере очень впечатлил. Красота оперного вокала, гроулинг и чистый мужской вокал, интересная музыка, концептуальность, никакого синдрома "Театра Трагедии". Я вообще очень люблю резонанс в музыке, резкие переходы, предельные тяжесть и лёгкость в музыке. То, от чего, к сожалению, отдалился нынешний очень мною уважаемый Therion. Но сейчас речь не о нём. "A Fallen Temple" - альбом почти во всех отношениях превосходный и для своего времени достаточно экспериментальный. А уж от греков такое получить - это вдвойне неожиданность.

«Kamelot» – пожалуй, самая заметная и одна из самых ярких симфо-металлических команд северо-американского культурного пространства. В своей музыке группа сочетает различные смежные концепты тяжелой музыки. Взяв за основу вполне типичный пауэр и очевидную для симфонической формации металла готику, они используют элементы прогрессива, который тоже хорошо рифмуется музыкальной парадигмой, призванной показать дружбу и тесную генетическую связь тяжелой и классической музыки. Порой музыка «Kamelot» напоминает «мрачную металл-оперу», что породило у меломанов и критиков определение «неоклассикал металл».

Если проводить параллели с немного сыроватым дебютом одного с группой названия, то тут всё стало покачественнее и почище в плане звука, в плане же инструментальной работы изменений не очень. Теперь это уже можно назвать полноценным готическим думом, без всяких дэтовых припадков прошлого, как на “Театре Трагедии” 1995-го года. Злобы и кое-какой страшной атмосферы, изредка парящей в атмосфере дебютника, не осталось; гроулинг как мне показалось, остался лишь для того, чтобы придать немного контраста композициям. В целом же впечатление такое: очень спокойная музыка. И невероятно красивая. Уклон, как я уже говорил, сделан всё-таки на клавиши и оркестровки, которые опять выполняют роль поставщика основного (всего?) мелодизма на этом творении, раз за разом выводя хоть и простые, но проникновенные и чувственные пассажи, а также на вокальные данные вокалистов.