На своём втором альбоме, который эксперимента ради спродюсировал Джон Каниберти (до того работал с Джо Сатриани), калифонийцы играют – угадайте что? На дворе 1990-ый год. Типичный американский трэш. Точнее – bay area, old school. Правда, на втором альбоме композиции стали куда менее прямолинейными, приобрели даже лёгкий прогрессивный оттенок. Хотя к году девяностому планка в трэше была поднята уже достаточно высоко, так что прогрессивные тенденции особенно не удивляют. Да и не настолько ещё очевидны. Из-за общей атмосферы, из-за странноватого звука, риффинга “Void Terra Firma” хочется сравнить с альбомом Testament “Practice What You Preach” (1989), и немного с Metallica “…And Justice For All” (1988). Testament как сравнение напрашивается ещё и потому, что манера пения / рычания Стива Эсквивеля временами весьма напоминает Чака Билли.

Существует определенный разряд исполнителей, которые все самое главное сказали в начале своей музыкальной карьеры, а их дальнейший творческий путь можно рассматривать только как медленное, но верное угасание. К этому разряду я склонен причислять и шведский дум-металлический проект с неимоверно оригинальным названием "Лес Теней". Дебютный альбом "Departure" был, несомненно, хорош, но явно уступал шикарным демо-записям, а вышедший в 2008 году второй альбом "Six Waves of Woe" только подтвердил мои опасения.

Hymns To The Rising Sun - это сборник лучших хитов шведской дэт-метал группы Amon Amarth, вышедший в Японии, 8 сентября 2010 года.

Альбом производит потрясающее впечатление! Энергетика альбома настолько позитивна, что во время прослушивания настроение улучшается в геометрической прогрессии! Композиции подобраны одна к одной и песни расположены в таком порядке, что мощь альбома кажется неудержимой! Апогеем альбома является песня «Land of Light» (признаться, ОЧЕНЬ сильно напоминает «The Final Countdown»).

Для меня это пожалуй один из самых больших сюрпризов 2001 года. Группа, которую я никогда не любил выдал настолько сильный материал, что в моих личных чартах за прошлый год данное произведение попало на 2 строчку среди всех пауэр альбомов года. Главное в этом диске - это отличный вокалист! Эдуардо было вдвойне тяжело, помимо того, что надо писать песни, надо еще и спеть хотя бы близко похоже на Матоса, ибо сравнения с прошлым вокалистом было не избежать. И он сумел сделать главное - обе поставленные задачи выполнил с блеском!

На этом концертнике записано одно из выступлений группы Ронни Джеймса Дио в рамках Американской части тура в поддержку альбома "Angry Machines". Стадионная эра 80-ых осталась в прошлом, и теперь большинство концертов маэстро проходят в небольших клубах. Этот сейшн не стал исключением. Уютная атмосфера выступления в небольшом помещении с блеском воссоздана на этом диске. Каждый инструмент отчетливо слышно, зрители очень активно поддерживают группу, в общем, к записи нет абсолютно никаких претензий. К сэт листу претензий еще меньше, программа выступления включает в себя всю классику Dio с легендарных альбомов "Holy Diver" и "The Last In Line". Несомненно, прозвучат также несколько мега-хитов из репертуара Rainbow и Black Sabbath. Ну а последние две работы маэстро, наверное, по многочисленным просьбам публики представлены всего тремя треками. Несмотря на нелюбовь многих поклонников Ронни к гитаристу Трейси Джи эта запись убедительно доказывает их неправоту, Трейси отыгрывает всю программу просто блистательно. В некоторых старых вещах он даже вставляет весьма интересные проигрыши от себя. Все остальные музыканты также демонстрируют высочайший уровень профессионализма и ничуть не уступают своим предшественникам из эпохи 80-ых.

В 1997-м году FaJ выдали нечто, трудно поддающееся описанию и классификации. Скажем, это, хм, оригинально в любом случае. Ибо композиции буквально разрываются между банальным и унылым риффингом, когда так хочется сказать: «не, вдумчивые тексты эту работу не спасут, это, блин, железо или что?», и оригинальными композиторскими ходами и очевидным исполнительским мастерством, достойными всяческих похвал в честь старой гвардии. Но такие перепады моя лично психика выносит с трудом. Это не прог в духе Toxik или даже Equinox, это не зубодробительный groove-thrash от Pantera, это и не такой предсказуемый и нужный нео-с-позволения-сказать-трэш, как его сформулировали Anthrax в конце 90-х. Хотя движется, всё же, именно в ту сторону. FaJ всё ещё упрямо пытаются совместить трэшевые забой и технику с влиянием того, что было принято называть альтернативой.

«'Darkness In A Different Light' — результат почти двух лет работы и вклада каждого из участников коллектива. Я верю в то, что текущий состав коллектива — лучший из всех, что были у FATES WARNING, и я думаю, что это будет слышно в музыке этого альбома. Прошло почти девять лет с момента выхода нашего последнего диска, и я очень горжусь тем, чего мы смогли достичь на этом альбоме. Мы с нетерпением ждём момента, когда сможем исполнить несколько новых треков для всех поклонников, которые оставались с нами все эти годы. Мы хотим дать максимально возможное количество концертов в поддержку 'Darkness In A Different Light' и надеемся побывать там, где ещё никогда не были!»

Финская группа AIRDASH,играющая в стиле Speed Thrash Metal, была основана в 1986, при поддержке SUICIDAL TENDENCIES и ANTHRAX . AIDRASH дебютировал с 'Without Lies' (Во лжи), на лейбле Kerberos в 1988 году, и с тем же самым лейблом впоследствии выпустил первый альбом, "Thank god It's Monday" (слава Богу Это - понедельник). Мейджор-лейбл BMG подготовил альбом для японского выпуска в следующем 1989 году.

“Dark Thrones and Black Flags” практически идеально передает атмосферу и энергию живого гаражного выступления/репетиции. Прямо наяву видишь Nocturno Culto с бесстыдной улыбкой нарезающего свои ржавые рок-н-рольные риффы и рядом Fenriz`a с упоением молотящего отвязный панковский ритм. Их музыка представляет собой класный микс из панка, треша, хэви и блека. Сыграно и записано все, как всегда с фирменной небрежностью и в фирменном гаражном качестве. Песни не затянуты и довольно разнообразны, поэтому запоминаются практически сразу.

Причём музыка проста до безобразия, но сыграна с душой. Музыканты, коих в группе всего 2 человека, играют в пределе своих возможностей, не выёживаясь и не нагружая музыку какими-то супер-сложными фишками. При первом прослушивании сразу становится понятно, что на музыку Forefather повлияли такие культовые формации как Burzum и Bathory, особенно это чувствуется в заглавной вещи, которая как раз и является неким сплавом музыки двух перечисленных выше групп. К плюсам альбома можно отнести голос вокалиста, звучащий очень самобытно благодаря необычному тембру и чисто английскому произношению.

На втором альбоме Брюс, похоже, набрался опыта (тем более что прошло четыре года, как же тут не наберешься?), да и пригласить Роя З было правильным шагом, поскольку его влияния чётко слышится почти в каждой вещи, не говоря уже о том что, музыка стала хотя и не хэви металлом, но достаточно тяжёлым и жестким хард роком. По-моему этот альбом намного сильнее дебютного, особенно радует тот факт, что у Дикинсона стали уже здесь появляться чисто свои оригинальные и неповторимые вещи, к которым я отношу бесподобную балладу «Tears Of The Dragon», которая живёт и до сих пор благодаря концертам и поклонникам

Запретные чуваки продолжили профилировать себя на прогрессиве. В этот раз ещё более явно, чем на прошлом альбоме “Distortion” (1994). Так как я в прогрессиве специалист невеликий, даже вспомнить не могу группы, которые мне отдалённо напоминает этот действительно самобытный альбом. Помимо прогрессивных элементов, “Green” напоминает мне о траектории развития Slayer после “Divine Intervention” (1994), то бишь, такие мутноватые, но злые продукты как “Diabolus In Musica” (1998) и “God Hates Us All” (2001). Плотный, ультра-современный риффинг, гитарные эффекты, грязный бас, искажённый вокал, ядовитые тексты – полный джентльменский набор. Может быть, какие-нибудь Prong и были круче Forbidden, но Slayer-то точно тогда подумали: “Фегасе, в этом суть трэша, стремящегося остаться актуальным!

Driller Killer это шведская ди-бит краст группа. Образовались в 1993 году в городе Мальмё (Швеция). Название заимствовано из фильма ужасов режиссёра Абеля Феррары (фильм вышел на экраны в 1979 году). В общей сложности участники группы записали 8 работ (альбомы, сплиты, епишки), которые вышли на французском лейбле Osmose Productions. Лейбл, кстати, специализируется на издании блэк, дэз, дум металических релизов, так что Driller Killer там на несколько привилегированном положении. Кстати, стоит заметить, что группа играет со значительным миталическим уклоном, что очень заметно. Виной всему вокал и несколько некрастовое звучание. То есть, на мой взгляд, их работы прекрасно записаны, сведены и так далее, что не совсем соответствует критериям работы над релизами других групп сцены.