Название «Sehnsucht», как и имя Lacrimosa, внушало немалые надежды. Отчетливо звучащая в чарующем немецком слове готическая тема вечного стремления ввысь всегда занимала почетное место в маленьком мире черно-белого арлекина и уже давно подписала указ о необходимости полноценного своего раскрытия. Да и сам арлекин, расправивший на прошлом альбоме ожившие крылья и лишившийся шутовского одеяния, был более чем готов взлететь и примерить

The Chair in the Doorway is the fifth studio album by Living Colour, which was released on September 15, 2009. It is their first studio album since the release of Collideøscope in 2003, and their first release on Megaforce Records. The album met generally positive reviews and sold about 2,800 copies in its first week landing at No. 161 on the Billboard 200. This is their first album to chart since Stain in 1993.

Теперь музыканты делают ставку на едкий и грузный, очень атмосферный гитарно-барабанный кач с редкими заходами на бласт-битовые утесы со скорострельными дробями. Общее же впечатление от пластинки остается неумолимо липкое, словно танками давят и размазывают в кроваво-поносную кашу связанных колючей проволокой праведников - подыхающих, но все равно молящихся... Все номера здесь неотразимы - великолепно недружелюбные риффовые прогрессии, море больного грува и драйва, мастерские барабаны, полный торжествующего богохулия вокал.

Этот альбом считается вершиной творчества W.A.S.P., именно здесь всё лучшее, что группа накопила за всю свою жизнь. Так высоко они не поднимались никогда. Поистине масштабная и шедевральная работа. Диск великолепен от начала и до конца. Особенно понравилась вступительная песня – такого они ещё не делали, прекраснейшая баллада «The Idol», которая продолжается, но уже в тяжёлом и энергичном варианте «The Great Misconception Of Me», забойный боевик который я думаю, на память знают или должны знать все поклонники этой группы «Chainsaw Charlie». Удивила песня «Doctor Rokter», словно инкарнация старого хита Васпов «I Don`t Need No Doctor».

Сделав небольшую передышку, Кларк вместе с Кингом отправился в Дублин и собрал там новую версию "Fastway", в которую вошли музыканты из бывшей группы Дэйва, Шэйн Кэрролл (гитара, клавишные), Пол Рейд (бас) и Алан Коннор (ударные). Для записи следующего альбома Кларк ангажировал звукоинженера "ZZ Top" Терри Мэннинга. Саунд "Waiting For The Roar" отличался от первых работ AOR-направленностью, а местами группа использовала оркестровые фрагменты.

Настроение здесь тоже несколько отличается от того, что мы слышим "To Lay Like Old Ashes". Здесь всё как-то... холоднее. Более морозно, более снежно, более трагично. Но при этом и более погружающе - уж очень хорош этот обволакивающий звук гитары, уносящий сознание бродить под медленный и крупный снегопад.

Второй альбом, "Malformed seed" (2000), звучал медленнее и тяжелее. Достаточная оригинальность музыки выделила эту группу из сонмища других, переполнявших шведскую black/death metal сцену. В том же гоу Grief Of Emerald отправились в тур по Европе и выступили на фестивалях Parti san и Wave Gotik Treffen в Германии перед тысячами изумлённых зрителей.

Fools Faith, formerly known as Aftermath, take their cues from early metal and hard rock pioneers like Judas Priest, Iron Maiden, Savatage and Saigon Kick, mixed with the symphonic metal of Domain, Kamelot and Blind Guardian.

Данная компиляция фактически представляет собой сводную ретроспективу творчества обеих групп. И, несмотря на кажущееся воинственным название пластинки «Гномы против Эльфов», победитель в этой схватке вряд ли подразумевается. Ведь, в конечном счете, и эльфы, и гномы играют на одной стороне сил Сказки в нашем стремительно погрязающем в вульгарном материализме обществе.Ансамбль Caprice под руководством Антона Брежестовского вот уже порядка десяти лет знакомит меломанов всего мира с прекрасной и воздушной музыкой эльфов. В то время как загадочный проект DVAR из-за своей суетливой атмосферы, нечеловеческих вокалов и чувства всепроникающего волшебства давно ассоциируется с музыкой гномов.

Давно мы не слышали чего-нибудь нового от прекрасной metal группы «Devilment», хотя, смею заметить, многие ждали новых встреч с их творчеством с нетерпением: почти каждая их песня шедевральна, а, следовательно, каждая последующая тоже будет таковой. Именно по этой причине люди так любят этот коллектив, именно поэтому у него так много фанатов, именно поэтому тысячи людей знают тексты их песен, пусть группа и молода. Вот две тысячи шестнадцатый год пришёл, можно сказать, почти прошёл. Коллектив решил, что пора бы прервать молчание и выпустить новый список великолепных композиций. Встречайте второй альбом группы «Devilment» под названием «Devilment II: The Mephisto Waltzes».

Прекрасное возвращение легендарной группы. Почти весь старый состав! Все, кроме басиста. Альбом получился очень разнообразным и драйвовым. Весёлая трэшевая ярость, гитарный звук, стилизованный под "прежний" Assassin, и сразу узнаваемый вокал фронтмена мгновенно заставляют вспомнить о парочке классических альбомов. С другой стороны, появились вдумчивые спокойные куски, где под слаженную ритмику барабаса гитаристы выдают некие психоделичные навороты (ну, типа как в первой и последней песнях), также грамотные соло, от чего еще более усиливается положительное впечатление от альбома.

Надо сказать, что ремастеринг здесь практически не чувствуется – звучание так и осталось сырым, как и полагается для норвежских записей начала 90-х. Но несмотря на всю сырость и «трушность» материала, Ancient уже тогда не чурались экспериментов с мелодичностью, благодаря чему на “Det Glemte Riket” можно услышать не только характерный грязный гитарный звук и скрипучий вокал, но и клавишные, и акустические гитары, а композиция “Fjellets Hemmelighet” – вообще практически баллада, хотя и звучащая на редкость психопатично. За 10 и более лет, прошедших с момента записи этих треков, в Ancient и на блэковой сцене в целом много чего изменилось, уже нет с нами и барабанщика и вокалиста Гримма (он покончил с собой несколько лет назад), но “Det Glemte Riket” не только великолепно передает дух эпохи, но и способен конкурировать со многими блэковыми релизами дня сегодняшнего.

то Данциг-2 штурмует новые высоты. Мелодий больше, разнообразия тоже больше. Есть и акустический блюз, и медленные тягучие около-думовые риффы, которых станет больше на следующей пластинке. Соло Джона Крайста немедленно западают в память, а ударные просто убивают, Чак Бисквитс - просто дьявол. Что касается главного демона команды, то вокал Гленна намного более разнообразней. Сдается мне, именно после этого альбома его стали называть Evil Elvis, ибо влияние Пресли на Гленна очевидно, особенно в «I am the One».