Весь материал очень разнообразен и интересен. Грубо говоря, песни представлены в двух ритмах – быстрые и чудовищно медленные, прямо в думовом ключе. При более тщательном прослушивании группа ошарашивает тем, что многие гитарные партии – это передернутые и изуродованные классические хард-роковые, а то и блюзовые партии, помноженные на грайндовую агрессию. Да-да. Именно с этого альбома мы слышим порой откровенно стоунеровские риффы. Что-то вроде позднего Cathedral. Хотел бы я узнать список музыкальных фаворитов Дона Кочино (гитара). А песня «Games of Humiliation» сражает наповал своим полу акустическим финалом с надрывными стонами вокалиста! Вокал на альбоме предельно ироничен, ядовит и разнообразен, да еще и тянет в унисон музыке.

Они круты. И были тогда, когда больше роднились с Black-ом, и сейчас, когда играют именно что World Metal, не поддающийся классификации. Вот как презентуют альбом их издатели: «Это сюрреалистическое приключение в по-настоящему уникальной музыкальной среде, сочетание звуков в которой вам еще только предстоит открыть. Сталкивая сырой норвежский метал с голландским техно, нордическими фолк-ритмами, музыканты создали выдающийся саунд — World Music с блэковым уклоном. Настоящее празднество мировой культуры!».

Замечательный дебютный альбом норвежского дуэта. Шесть великолепных насыщенных атмосферной работой блек-металлических гимнов великому прошлому и одна трогательная акустическая мелодия, сыгранная под шум ветра, в мгновение ока перенесут слушателя из нашего скучного и серого мира в мир героических сражений, сокровенных тайн и непостижимых загадок. Очень много фоновой синтезаторной работы и акустики, есть даже флейта(!). Творение радует своей монументальностью, что не может не поражать, ведь ребятам в 1993 году не было и 20 лет.

Звучание самое что ни на есть шведское. Напоминает Амон Амарт. Песни неспешные в большинстве, явно попахивает чем-то викинго-фолковым. Никаких соплей, ню-металлических штучек, чистого вокала. Все предельно сурово и жестко. Многие песни имеют акустические проигрыши, что иногда позволяет ушам отдохнуть. Отличный альбом новой для меня мелодик-дэт группы.

И пусть риффы просты, вокал можно упрекнуть в самодеятельности, “How Far To Asgaard” и сейчас слушается на ура – как ни крути, а даже в таком виде наследие первых альбомов Black Sabbath будет жить вечно, да и ремастеринг сделал свое дело, придав звучанию сбалансированности и весомости. Два бонуса, включенные в новое издание, порадуют, в первую очередь ценителей традиций – оба трека в своей основе имеют народную фарерскую мелодию, простую, но доходчивую, такую же, как была проста и понятна жизнь на этих островах лет эдак 1000 назад.

Один из самых гармоничных и красивых альбомов в авангардно-прогрессивной стилистике называется «Immense Intense Suspense», он появился на свет чуть позже большинства своих выдающихся собратьев, в 1994 году в Голландии, и на нем Phlebotomized еще держались своих дэт-металических корней. Голландцы не погрузились в расслабленно-воздушные импровизации, как оно произойдет при сочинении материала к следующему альбому, но уже застыли на грани перед этим. Альбом продолжает переосмысление абскурного грайндового прошлого (начатое на предыдущих двух EP), которым участники весьма увлекались в 80-е и с которого начинали под данной вывеской. Брутально-булькающий рык на диске соседствует с отрешенным чистым вокалом, проникновенные партии скрипки – с сокрушительным лязгом ритм-секции и бластбитом

"Emprise To Avalon" – четвертый альбом этого коллектива, на котором группа обратилась к легенде о Короле Артуре, но это похоже единственное что выделяет ее из ряда модерновых viking-metal команд. На альбоме можно услышать довольно интересное сплетение средневековья и фолка с элементами black, death, thrash и power metal. Более всего такой убойный коктейль напоминает творчество финнов Ensiferum, но в отличие от музыкальных исканий чухонцев материал представленный Suidakra кажется более разнообразным, а следовательно не так быстро надоест. Тут вам и забойные гитарные соло и жесткие риффы и какие-то дудки, флейты, акустические гитары и разная лирическая симфоническая дребедень, навороченная на синтезаторе.

Этот альбом - первое сольное творение знаменитого гитариста виртуоза Marty Friedman. Записан он был еще в годы существования shred-металического коллектива Cacophony. Эта команда открыла миру еще одного гитариста - Jason Becker`a и, просуществовав всего 2 года, распалась, так как велик был потенциал её создателей и тесно им было в её рамках. В результате из одной группы мы получили 2 легендарных проекта, каждый из которых имел свой собственный почерк. Лично я узнаю ранние творения Friedman`a по обилию хроматики. На ум не приходит больше ни один металлист, игравший её буквально в каждом своем соляке. Благодаря этому, музыка Marty создавала свою ни на что не похожую атмосферу

Парни из Тронхейма продолжают свое движение по метал-лестнице. И как мне кажется, единственное чего им сейчас явно не хватает - это мажорного лейбла. Тогда наверное и альбомы у банды выходили бы чаще и пиар имели бы куда более широкий. Ибо что касается музыкальной составляющей - тут все более чем отлично. Я бы сказал в исполнении КОК мы имеем такой себе pop black metal. Ибо он вроде бы на вид суровый и строгий, а в действительности какой-то причесанный и няшный. Но слушать все равно приятно, так что в целом оценю "Epistemology" как хороший и качественный продукт.

Можно ли было расти над «Traitors»? Да, оказывается, можно. Ибо были там аранжировки, которые при всём дэт-грайндовом отжиге казались всё же недозревшими. А как бы не хвалили «Heirs to Thievery», он всё-таки просто-напросто улучшенный «Traitors», с исправленными ошибками. Пусть, однако, вам не покажется, что этого мало. Это, таки, много! Тот же самый лихой состав развил своё творчество, очевидно, в двух направлениях. Музыкально – это, конечно, хлёсткий дэт-грайнд, с более проработанными композициями, ещё более цепкими риффами, наложенными на пулемётные очереди барабанов.

Альбом выдержан в особом стиле, оставляет впечатление целостности. Особенно это ощущается благодаря двум композициям: первой и последней. Они как бы дополняют друг друга. Остальной материал тоже интересен. Меня всегда интерсовали рок-н-ролльные композиции Моторхэда.Всвязи с этим отмечу единственную композицию на этом альбоме, которую, кстати незаслуженно обходят вниманием. Это Ain't my crime. Просто отпадная рок-н-ролльная вещь. Классическое исполнение, удачный ритм. Заводная штука, жаль, что единственная выдерженная в этом стиле. Вообще у Моторхэда такие вещи, видимо, разбросаны по альбомам и, при желании, их просто нужно поискать. Две другие Claw и Nothing up my Sleeve хоть и хороши, но все таки слишком быстрые чтобы их отнести к рок-н-роллу. Обе зажигают не по-детски. Даже тем, кто неравнодушен к рок-н-роллу эта пластинка понравится.

Хороший образец качественного готик-металического альбома, максимум вокала - максимум аранжировок. Несколько видов женского пения - тут вам и хор, и оперный голос, но ведущее всё-таки обычное, кое-где напоминающее Beseech. Мужских вокала два: гроулинг и иногда встречающийся брутальный полускрим, ну а музыка... Всё очень атмосферно, гитары, конечно, тоже не забыты, иногда проскальзывают и соляки (занятные, прямо скажем, соляки!), но чаще всего это фон.

Всего несколько недель спустя после завершения формирования состава "Heathen Foray" начали играть целый список своих собственных песен, а также приступили к поимкам места для выступлений. Вскоре Heathen Foray впервые появились на сцене в Дойчландсберге. Для группы это было огромным успехом. Музыкальный стиль "Heathen Foray" трудно определить. Некоторые говорят, что ребята играют викинг-метал с сильным влиянием пауэр-метала. Другие говорят, что они играют мелодичный дэт-метал с влиянием фолка. Музыканты сами не знают наверняка, в каком направлении работают, но одно они знают точно: стиль "Heathen Foray" лежит где-то между ними.

Туомас начал работать над новым проектом Wolfheart ещё летом 2012 года, к осени уже были записаны несколько демо-записей. А в январе 2013 года, когда Туомас обнародовал решение о роспуске остальных своих проектов, было уже записана и сведена половина на тот момент безымянного дебютного альбома Wolfheart. Также был обнародован первый официальный тизер проекта. Вслед за ним в апреле 2013 года Туомас также представил миру видео, демонстрирующее запись ударных к предстоящему альбому.

Chameleon — пятый студийный альбом немецкой пауэр-метал-группы Helloween, выпущенный в 1993 году. Этот альбом продолжил музыкальные эксперименты, начатые в Pink Bubbles Go Ape, что сделало его стилистически богаче и разнообразнее предшественников, однако оставаясь при этом самой наименее коммерчески успешной работой коллектива с самого начала их творчества. Последняя студийная запись с Михаэлем Киске на вокале и Инго Швихтенбергом на ударных.