Альбом попал мне в руки совершенно случайно, и если честно, глядя на обложку, я справедливо полагал, что сие есть какой-то индастриал. И доля истины в этом предположении оказалась: индастриал там действительно присутствует, но представлен он лишь механическими чёткими гитарными риффами, паровым молотом ударных и проскакивающим иногда дисторшированным вокалом. Музыкальное наполнение сего творения представляет из себя экстремальную блэк-дэтовую резню, не лишённую некоторой мелодичности и схода нескольких композиций на средний темп, причём саунд достаточно чётко и чисто прописан.

Наполнение альбома поначалу завораживает и сбивает столку своей причудливой и неожиданной формой. Потом же перестаёшь обращать на это внимание и просто наслаждаешься сильным материалом, способным удивить рядом неожиданных трактовок. Подводя итоги, хочется назвать данный лонгплей исключением, подтверждающим правило о шведской сцене начала 90-х. Таким образом, нет ничего удивительного в том, что коллектив не известен многим интересующимся сценой этой страны, но чертовски обидно, что такие альбомы, как описываемый, незаслуженно забыты.

Воодушевленные музыканты вернулись в Тампу, где начали работу над своим третьим альбомом. В поддержку "The inexorable" команда провела американский тур в компании с Incantation и Krisiun и европейский – вместе с Marduk. Также в 1999 году группа выпустила сплит с австралийской бандой Matire и поучаствовала в записи трибьюта Judas Priest. Кстати в этот период место Тэйлора занимал Чак Келлер (экс-Order from chaos), но в начале 2000 года Билл вернулся в родную команду. Впрочем, его последующее пребывание в коллективе оказалось недолгим. После напряженных гастролей, в мае 2000-го, объявил о своем уходе лидер банды Пит Хелмкамп, и проект Angel corpse развалился.

С успехом демо компании звукозаписи начали проявлять интерес к Callenish Circle и в январе 1996 полосу группу подписал молодой голландский лейбл Hammerheart на выпуск одного полноформатного альбома. В апреле группа вошла опять в студию Beaufort, где был записан их дебют, названный '' Drift of Empathy '' при участии известного продюсера Han Swagerman ( The Gathering ''Always'' Phlebotomized and Sear Bliss ''The Haunting''). Альбом содержит 9 дорожек на 50 минут. Музыка может быть описана как ... '' Разнообразный и мелодичный death с влиянием меланхоличного Doom ''

Пускай случайно наткнувшегося на группу человека не смущает стиль Folk Power Metal. Да, группа отошла от звучания предыдущего альбома, но от этого не стала "мягкой и сопливой". Я бы даже выставил Death Power Metal, ведь от фолька, как такового, мы слышим очень мало (аккордеон звучит интересно, но немного не в тему), а вот мощные ударные и не по-паверному риффующая басуха явно указывают нам на удалое прошлое. Прибавьте к этому ещё и скриминг (преимущественно) и получите... Что? Ах да, мы забыли о таких ингредиентах как припафосенные клавишные, которые ведут основную музыкальную линию, и паверную гитару (послушайте, например, "Flaming Ember"). Всё это в сумме и даёт нам повод назвать вышеупомянутый стиль.
Альбом заслуживает хорошую оценку, и "плюс" за удачное совмещение стилей и общую хитовость композиций.

Лейбл Metal Blade назначил на 9 ноября дату европейского релиза двойного сборника лучших вещей немецких энгри-пауэр-металлистов BRAINSTORM под названием "Just Highs No Lows (12 Years Of Persistence)". Как гласит пресс-релиз, в трек-лист релиза войдут все "самые запоминающиеся хиты, а также редкие треки, кавер-версии, японские бонусы и концертные записи".

В следующем году Asgaard снова радуют своих поклонников новым альбомом - "XIII Voltum Lunae", вышедшим в октябре 2002. В том же месяце, группа записывает свой DVD "Lux in Tenebris", снятый во время концертов в поддержку Enslaved, Rotting Christ и Dark Tranquillity. Релиз видео состоялся в 2003 году на Metal Mind Productions. В этом же году переиздаётся второй полноформатник Asgaard, "Ad sidera, Ad infinitum". Между тем, группа снова отправляется в тур, на этот раз в компании с Katatonia и многими другими.

Одни из первопроходцев cyber goregrind в 2002 году выпускают дебютный альбом. Сразу видно, что ребята не новички и умеют делать качественную музыку. На первой альбоме чешских ребят мы слышим крутую смесь из гор-гринды и техно-танцевальных вставок, которые обычно предваряют песни (причем, ими не злоупотребляют, они скорее дают передышку перед новой порцией музыкальных безумств

Итак, что же в итоге получилось? Песня «старичка» Купера через 35 лет после своего появления расцвела заново: мощные гитары, симфонические клавиши и два оттягивающихся металюги на вокале, просто супер! «E=MC²» в акустике не столь хороша, как на альбоме. Пропал бэк-вокал, пропали клавиши. Зато, теперь можно подобрать на гитаре дома. «Ride the Comet» - отличный боевик с нового альбома, оставлен без изменений. «Day Six: Childhood» - переделка песни с альбома «Human Equation» (2004). Настоящий шедевр, создаётся такое ощущение, что песню изначально должны были исполнять на фортепиано, но из-за стиля самого альбома пришлось делать электронную аранжировку. Теперь же мягкое звучание фортепиано и великолепный вокал Марьям Велман создают потрясающую атмосферу.

Первый альбом легендарных немцев, который действительно в полной мере повлиял на общество и заставил уделить внимание к группе, которое она действительно заслуживает. Именно этот альбом считаю вершиной творчества группы (во всяком случае, в 90-х годах). Здесь нам предоставлена стопроцентная классика heavy на грани с power металом. В двух словах, это быстрый, не настолько жесткий звук, который можно отнести скорее к 80-м годам. Вот именно за этот неповторимый оригинальный саунд я и люблю этот альбом. То, что группа выпустила позже также красиво, но звук уже современный и неоригинальный, в отличие от данного релиза. Кроме того, все вещи настолько хитовые и мелодичны, что просто нет слов, чтоб их выразить.

Очередное монументальное творение американских египтологов, способное порадовать каждого ценителя брутальной и интеллектуальной музыки. Хитро построенные композиции удивляют своей сложностью и смысловой нагрузкой. Если при этом учитывать еще и идеологическую составляющую с текстами, то получается и вовсе музыка не для средних умов. Интересные мелодии с восточным колоритом, величественные гитары, убойные барабаны, и наимрачнейший гроулинг Карла Сандерса составляют этот кусок злостного ритуального дэта. Запись вполне приемлема, все звучит внятно и прилично, разве что вокал несколько глуховат. Но на фоне общей талантливости музыки на подобные технические недостатки просто перестаешь обращать внимание. Двенадцать отличных брутальных произведений, представленных на альбоме, по традиции разбавлены фирменными «египетскими» вставками, что существенно сгущает и без того тяжеловесную атмосферу альбома.

Потому, что интуиция начала подсказывать мне, что если мои уши не завянут раньше, чем отвалятся их руки, я всё же напишу эту рецензию. Не смотря на то, что Nile никак не хотели проявлять к моим ушам сострадание, а рукам и ногам их привычны эти битвы, мои слуховые аппараты всё же от меня не убежали, чем обязаны по большей части эпичным и атмосферным отступлениям, без который Nile не был бы Nile`ом. На протяжении продолжительного времени ловя определённый кайф от их работ всё же не могу назвать себя их поклонником.

«Nile – это свежий ветер в стане дэт-метала». Эту фразу можно было произнести и в 1998 году, когда вышел первый альбом этой американской группы с восточным мышлением, но она не теряет смысла и сейчас. Стиль группы настолько самобытен, инновационен, прогрессивен и т.д., что появление очередного ее альбома – каждый раз повод пересмотреть свое отношение к жанру, убедиться, что Brutal Death Metal – музыка еще и для интеллекта.

При включении альбома из колонок мгновенно, без какого-либо лирического вступления, повалил брутальнейший death. Длительность альбома всего 33 минуты, но какую массу железобетонных звуков музыканты смогли поместить в это короткое время! Огромная, невыносимая в своей тяжести звуковая стена, традиционные для Nile египетские мотивы, безумная экспрессия и профессиональный подход не могут не порадовать любого ценителя интеллектуального брутала. Мелодий, быть может, здесь маловато, но это не мешает музыке оставаться оккультно-возвышенной и величественной. Наоборот, ощущение хаоса, вызываемое ею, проникает в самую глубину души, словно заставляя слушателя присутствовать при проведении древних ритуалов. Вытягивающая все жилы гитара соперничает в профессионализме с терзающими мозг ударными, а фирменный нечеловеческий вокал словно принадлежит давно забытому египетскому божеству.

Альбом намного более техничный чем все предыдущие, чистый звук, много появилось различных оранжировок, привлечно много сторонник музыкантов и певцов - 2 тенора и баритон, даже есть детский голос =) Все надежды альбом оправдал. Голос Тарьи звучит так-же божественно , как и на предыдущих альбомах. Оформление диска мне очень понравилось, как-раз в тему альбома и очень красиво. Музыка немного изменилась в сторону спид-метала (точнее она и раньше была такой, но сейчас это более агрессивно. Хотя себя они называют - Finnish Kings of Melodic Opera Metal и в чем-то они правы! ) Как можно было ожидать, на альбоме есть много очень "убойных" вещей, пара баллад и бонус.