На первый взгляд прослушать песню длиною более часа тяжело. Но не в случае с творением Sleep. Крис, Мэтт и Эл «пошаманили» на славу и записали подлинный экспериментальный шедевр. Этакую оперу в жанре стоунер-металла, приправленную библейскими сюжетами и атмосферой, обеспечивающей полное погружение в рассеянно-дурманящее состояние.Главным проводником в этом путешествии, безусловно, является перегруженная гитара, издающая тяжелые, глухие, «генераторные» звуки, мелодично сплетающиеся в жгучий и терпкий поток. Хотя рифф и повторяется на протяжении песни, эффекта однообразности не возникает ни разу. Гитара то медленно разгоняется, звуча как подожженный фитиль, то выдает быстрые и тяжелые артиллерийские залпы, то вновь затихает в преддверии жалящей атаки.

По поводу нового альбома. Он медленнее, мелодичнее предыдущих - стиль немного сменился, павером уже сложно назвать, особенно если сравнивать с “Power Of The Dragonflame” и мини-альбомом “Holy Thunderforce”. И это отнюдь не плохо. Музыка усложнилась, хотя она и всегда была очень сложной и продуманной. Это сделало её ещё более глубокой, атмосферной, что предрасположило к более вдумчивому и внимательному прослушиванию. Манера пения Фабио изменилась в некоторых моментах, и это очень разнообразило звук. На мой взгляд, на “Triumph or Agony” он больше раскрылся как вокалист.

Что есть сказать вскользь - светлее, мягче, лиричнее, чем всё, что они делали ранее, даже чем последний полноформат. НО - сохранили почерк, узнаваемость, мелодичность, фирменный стиль. Это по прежнему Шейпы и плевать, что не Тени и не Ангелы. Эта группа прекрасна в любых своих ипостасях.

Переработать сладж под углом пост-рока могло бы показаться задачей не из легких, если бы эта переработка не была подготовлена творчеством предшествующих групп и собственно прошлыми альбомами Isis, но здесь дело пошло дальше – в пост-роке оказалась растворена вся металическая оболочка. Получившийся состав со сладжевым осадком равномерно разлит в формы, коих на «Panopticon» 7. Композиции завораживают своей эмоциональной тонкостью и мелодической отделкой, а главное – своим развитием во времени и даже пространстве

Как мелодист, музыкант не делает явного акцента на финно-угорское наследие, и в нескольких местах я услышал динамичность викинг-скандинавского эпического завета. Композиции имеют несомненный магнетический настрой, как и полагается - для завлечения путника-слушателя в нужные места)).

Альбом "Alpha Noir" с полноформатным бонус-альбомом "Omega White". Наверное, он подкупал своим изобилием всевозможных символов, они не были завуалированы или где-то глубоко спрятаны под образами - всё лежало на поверхности, но хуже от этого не становилось. Так же свою работу сделала яркая работа контраста - довольно тяжёлый первый и совершенно мелодичный, без экстрим вокала, второй (бонусный) альбомы, объединенные одним оформлением и одной тематикой.

В период с 1991 по 1994 год Therion пытаются удовлетворить слушателя довольно тривиальным дэтом с изрядными doom-вкраплениями (присутствует также некоторая отнесенность к 80-м). Музыка производит не только впечатление пребывания в мрачных языческих храмах, есть здесь и что-то грязно-гаражное. В целом, слушать это скучно, т.к. создается впечатление, что эта музыка бездушно-иллюстративна. Но не совсем. Козырь этого альбома – клавишные темы, разноображивающие унылые музыкальные пейзажи (“The Eye of the Eclipse”, заглавная вещь), наклевывается присущий Therion-у симфонизм. Кроме того, кое-где нет-нет, да и промелькнут интересные ходы.Я вообще-то любитель дэта, но советую слушать все же симфо-металические альбомы этой шведской группы.

Итак, перед нами, по словам одного из метлибовцев, "живая легенда андерграунда". В своё время эта легенда считалась самой экстремальной в своей Канаде. Это Razor! Стальная бритва, режущая уши агрессией спид-трэша! Настоящий сырой звук андерграунда середины 80-х! С первой песни нас встречает мрачная бас-гитара, за которой следует скоростной и оглушительный материал. Риффы мне сразу напомнили Kreator того же года. Но вышло первое лезвие пораньше – в апреле 1985. Да-да, это тот же бескомпромиссный, яростный и мясной Thrash, претендующий также на Speed. Вторая песня так и крутится у меня в голове. "Fast And Loud"! Это гимн трэша! Sound of metal in the air! Быстрый и громкий! Громкий и гордый!

Вторая причина, из-за которой стоит обратить внимание на материал – это звездный состав команды, причастной к его появлению. Помимо Ита Саркка и Олла из Abruptum, Йона Нодтвейнда из Dissection (скрывающегося под псевдонимом «Shadow»), и двух членов Pan.Thy.Monium в составе исполнителей, продюссированием диска занимался сам Дэн Свано и Роберто Маммарелло из итальянского проекта Monumentum – об отличном качестве записи нельзя сказать более емко. Вокал еще не испорчен резким скримом Легиона (Marduk), как это было на приблизившемся к блэковым стандартам «Via Dolorosa»

Чудесным образом в рамках всего 11 трэков эти парни сумели понамешать всего: музыка достаточно жесткая и качовая, местами мелодичная, но на протяжении всего альбома очень злобная и депрессивная. Вокал - без всяких нареканий, бесподобен, фронтмен Рэнди Блайт, на мой взгляд, один из сильнейших вокалистов последнего десятилетия.

Это не ответ "Троице"! Это великолепное, самостоятельное творение американских думеров, абсолютно не претендующее на право зваться "первым", "основателем"! Сам альбом представляет собой медленный, траурный Death/Doom (где женский вокал, скрипка и тексты(традиционные по тематике для всего Дума) - ещё не повод гноить хорошую группу, сравнивая её с Трёхголовым образцом!), что само по себе очень редко для Америки, где целиком и полностью власть держит Традиционный Дум.

Стив Хьюи из AllMusic описал EP как «достойное дополнение к коллекции любого фаната, содержащее несколько песен, которые стоят в одном ряду с лучшими их работами».

Релиз получил название «Exhumation — The Early Years». В состав диска вошли перезаписанные классические композиции коллектива, благодаря которым о Grave Digger узнали по всему миру в 80-х.

Новая работа АЕ с обновлённым составом пытается покорить Европу. Новая вокалистка Алисса Вайтглуз, сменившая Анджелу Госсоу, внесла свою искру в пламя "Вечной Войны" (War Eternal). Ник Кордл сменил за струнами Кристофера Амотта. На мой взгляд долгожданный (3 года спустя) альбомчик получился на славу и поднялся в оффициальных чартах на 9 место в Германии ( предыдущий 15), №36 в Голландии, №5 в Финляндии (последний №9), №85 в Великобритании (предыдущий №107), в Австрии №13 (37), в Швейцарии №16 (41), в Японии №7.

Вершина творчества мятежного графа. К уже имевшимся мизантропии и уходу в себя прибавилась ещё и ощущение безысходности. Глас Варга стал носить индустриальный оттенок (якобы не гармонайзер, а самый паршивый микрофон в студии:-)). Гитары тоже стали какими-то жужжащее-звенящими, с призвуком мнимой электронщины. Однозначный шедевр – Тьма (медленная мелодия, удивительные монументальные клавиши и вкрапления чистого, плачущего голоса Викернеса) , на которую был снят потрясный клип, являющий миру древнескандинавские руны на фоне дикой, мрачной и величественной природы.