Стилистически пластинка представляет собой увлекательную смесь из мелодичного пауэр метала а-ля Helloween, хэви в духе Judas Priest, а также драйвового и жёсткого треша на стыке Megadeth и Annihilator. В целом, это конечно пауэр-треш, или как сейчас говорят другими словами энгри пауэр. Естественно от перестановки слагаемых сумма не меняется. Случай или судьба развернула все события так, что на данный момент Brainstorm стали рулевыми этого стиля и теперь каждый раз, где можно найти элементы энгри пауэра, можно найти и сравнение с этой группой. Должен отметить, что такое высокое звание банда получила не просто так.

Убойный альбом от немецкой команды Шиншилла захватывает настоящим спид/хэви/пауэром с лучшими вставками из трэш-метала, как у Annihilator. Правда, не обошлось и без добавления клавишных, но звучат они у группы гармонично, поэтому о никакой «электронности» (в духе приставок «modern/alternative») не может идти и речи. Безупречный вокал Томаса Лааша с хитовой музыкой от Udo Gerstenmeyer делает альбом настоящим образцом жанра, хоть всё простенько, но со вкусом. Каждый трэк - отдельное творение, не похожее на остальные, так что любой может найти себе что-то по душе, от боевика «Heavy Metal» до урбанистической баллады «Satellite» и среднетемповых «Entire World» и «Turn Around the Magic Table». “Шиншиллы” впитали всё самое лучшее от избранных стилей и выдали на-гора великолепный альбом. Ребятам уже давно пора выйти из андеграундной тени и встать рядом с Rage! Они того достойны.

Музыка группы ничуть не поменялась. CATHEDRAL он и есть CATHEDRAL. Но надо отметить большую разнообразность альбома. Здесь есть всё лучшее со всех альбомов. Например "Voodoo Fire" как будто написан для альома "The Ethereal Mirror", а "Dust Of Paradise" здорово подошла бы для "Forest Of Equilibrium", особенно если изменить вокал на рычащий.. Есть и быстрые композиции, и более медленные, и даже очень медленные. Надо отметить и возросшую мелодиччность. CATHEDRAL нашёл свой коронный стиль давно и, я думаю, вряд ли когда-нибудь его изменит.. За это они , как минимум, достойны уважения.

Этот альбом, как и сама группа, явление штучное, ни с чем не сравнимое и дающее такую богатую пищу для размышлений и фантазий, что сложно представить того, кто уйдёт недовольным после знакомства с ним. Для любителей необычной и сложной музыки здесь достаточно прогрессивных и авангардных веяний. Для поклонников мелодий — британцы всё ещё не разучились писать пусть и долгие, но очень богатые на цепляющие мотивы песни. Наконец, не стоит проходить мимо тем, кто испытывает слабость к викторианской эпохе и уже отчаялся отыскать подходящую к её настроению музыку. Всё это подарит «Beware the Sword You Cannot See», который хоть и вышел в относительном начале года, но есть основания полагать, не найдёт себе конкурентов по оказанным впечатлениям до самого его финала.

AILD все еще остается на гребне новой волны американского хэви, но им уже не хватает амбициозности. Пока что ситуация не критичная, так как последние альбомы хэви-металлистов всея Америки Killswitch Engage, Trivium и Avenged Sevenfold тоже послабее предшественников, не говоря уже об All That Remains, протухших до безобразия. Сейчас "даинги" постарались на хорошую четверку, но где та многослойность и усложненность, обещанная в интервью?

Before the Dawn — финская англоязычная метал-группа. Название группы переводится с английского, как "Перед Рассветом". Группа была основана в 1999 году Туомасом Саукконеном. Через два года, в 2001 году, Before the Dawn выпускают первый миниальбом Gehena [EP]. Первым и единственным синглом с альбома стала песня Not Divine As Them. После записи первого альбома состав перестал отвечать требованиям Туомаса к технике игры. Участники группы были распущены. Через полгода Туомас опять находит новую команду. В группу приходит вокалист Пану Вильям. Вместе с новой командой Туомас успешно записывает два официальных альбома: My Darkness и 4.17am. После записи этих альбомов, музыканты покинули группу, сказав, что Туомас слишком много требует. Потом появился третий состав музыкантов, которые играют в группе уже около пяти лет.

А на мой взгляд, это отличный альбом новых Amorphis... ну, новых на тот момент. Налицо отход от "рубилова" и "жестилова", которое еще было на предыдущих творениях группы, и постепенный уход в мелодизм и лиричность, которая так свойственна им сейчас. А все началось с альбома 1996-го "Elegy" и логически продолжилось на этом миньоне. А что? Ребята просто решили выдать на-гора релиз спокойных и лиричных песен. И они имели на это право: даже самые тру-металхэды иногда могут позволить себе отдохнуть.

в 1991 году удалось сотворить незабываемый шедевр brutal death metal - "Butchered At Birth". Это их первый альбом, который мне посчастливилось услышать. Бешеная скорость, ультра-низкая настройка гитар, барабанные дроби Мазуркевича и этот незабываемый тромбопробулькивающий гроулинг Бэрнса - просто повергли меня в шок, в хорошем смысле этого слова. Просто улет! Недаром Крис является одним из лучших вокалистов в дэте. Мои любимые композиции - "Gutted", "Living Dissection", "Butchered At Birth", "Innards Decay", впрочем, бессмысленно перечислять - все отличные. И на протяжении всего альбома так и хочется побесноваться и помахать хаером, что я с удовольствием и делаю.

Vision Divine, группа Олафа Торсена (гитариста и лидера Labyrinth), в музыкальном плане мало чем отличается от главных пауэрщиков Италии, да и взглянув на состав команды, где собраны как бывшие, так и настоящие Лабиринтовцы, можно сказать то же самое. Отличие кроется в одном - по качеству материала "Send Me An Angel" превосходит любую работу Labyrinth Торсеновского периода. Фабио Лионе, позабыв на мгновение о гимнах Rhapsody, запел легко и душевно, благо обилие красивых мелодий этому только поспособствовало.

Достаточно большая продолжительность композиций, преобладание среднетемповых вещей и вещей с частой сменой ритма и сложной структурой, обилие эпиков – это, пожалуй, главные отличия данной пластинки от всех последующих дисков команды. Этот альбом стоит как бы немного особняком. Но проба пера, нужно сказать, вполне удалась, и первый блин не вышел комом.

В конце 90-х годов участники немецкого фолкового проекта, специализировавшегося на средневековой музыке, "Corvus Corax" организовали новую музыкальную единицу под названием "Tanzwut" (что можно перевести как "неистовый танец"). В команду вошли Тойфель (вокал), Брандан (волынка, гитара), Кастус (лира, волынка, ударные, вокал, шалмайн, драмшайт), Вим и Колл.А (волынки, свирели, дудки). Группа пошла по пути, проложенного другим германским коллективом, "In extremo"– скрещивание средневековых мотивов и современных ритмов (только с уклоном не в рок, а в электронику), этакий готический индастриал середины тысячелетия.

Прогрессив-метал с обращением к неоклассике. Технику игры не стоит критиковать. Вокал – мощный, красивый, похожий на Дио. Причем если убрать хотя бы одного музыканта, то картина, которую рисуют Symphony X на музыкальном полотне, будет уничтожена.В отличие от Dream Theater здесь не стоит искать хэви или трэш металлического драйва, который есть только в быстрых боевиках, потому людям, слушающим Dream Theater, к которым я также отношусь, музыка может показаться вначале скучной. Как ни странно, но музыкальное содержание диска соответствует его обложке - оно такое же загадочное, заманчивое и таинственное.

Now that Alex Staropoli is on the second album removed from the famous friendly split with Luca Turilli, it appears both sides have brought a broadsword to a knife fight. Though not perfect, Rhapsody of Fire released “Dark Wings of Steel” in 2013 to mixed reviews. While this author did and still adores the album, it had its flaws – mostly in the sound. “Into the Legend” heralds the return of the sound that made the band a legend, drawing influences from “Symphony of Enchanted Lands,” “Dawn of Victory” and “Power of the Dragonflame” combined with those of post-Luca members, especially guitarist Roberto De Micheli. If this album doesn’t please the Rhapsody of Fire faithful…then I may just swallow that broadsword, because this one ranks right there with some of the Luca classics.

Самый, не побоюсь этого слова, хитовый альбом депрессивных шведов. Хитовый он не в ущерб атмосфере и качеству, а лишь как приятное дополнение. Действительно сильные мелодические линии, помноженные на интересные электронные спецэффекты и нестандартный подход к сочинению музыки. Большая (ударение на "о") линейность музыки пошла на пользу: восприятие абсолютно легкое, без разгадывания ребусов. Вокал по сравнению с предыдущим альбомом улучшился - возможно, что качество записи, вышедшее на новый уровень, этому поспособствовало.