Этот ураганный, разрывающий на части black/death способен задержаться в проигрывателе на многие месяцы, а то и годы. Очень искренняя, по-настоящему агрессивная музыка. Великолепная запись и сведение, при этом особенно радуют барабаны, звук которых проникает до самых печенок. Необычный вокал Нергала, не похожий ни на гроул, ни на скрим, а скорее на вопль рассерженного демона, отлично подходит к музыке. Сложные гитарные риффы надолго оседают в памяти и оставляют очень положительное впечатление от техники исполнения.

«Мы хотели вернуться к истокам CANDLEMASS, вернуться к душе и сути группы. Йохан вернулся, и мы надеемся, что это даст нам новой энергии, чтобы снова запустить doom сердце. Мы не знаем, будет оно биться еще 10 лет или всего 5 лет, но если оно даст нам еще 1 год веселья и игры музыки, которую мы так любим, это будет взрыв! Круг замкнулся, Йохан вернулся!»

Некоторым иногда очень не хватает настоящей рок-н-ролльной мощи, теплого, аналогового звука и безбашенной атмосферы рока 70х годов и настоящего metal 80х. Кое-кто так и продолжает тихо ностальгировать дома,прокручивая записи любимых "перплов", "цеппов", "сабсов", "мейденов" и "пристов", а кто-то, не поддаваясь апатии, хватает гитару и старается исправить положение, на личном примере показывая, как нужно действовать, если хочешь, чтобы любимая музыка продолжала жить! Это про лидера Fireball Ministry.

«Дворник» - второй и один из лучших альбомов Джастина. Громоздкие, неповоротливые ритмические конструкции (местами околодетового толка) магическим образом складываются в единое целое, создавая неповторимую атмосферу кислотного дождя, индустриального смога и будничной отрешенности. Темп – от среднего до ультрамедленного. Вокал Джастина варьируется от грайдкорового орания и дет-металлического рева до почти шаманских нашептываний. Ещё одна отличительная черта Godflesh – необычный звук: рыхлый, вязкий, грузный. Его ни с чем ни спутаешь. Выделяются гремящий всеми струнами бас и драм-машина, живущая параллельной от гитарного каркаса жизнью.

Данный альбом является дальнейшим развитием направления, заложенного на Carpathian Wolves и получившего продолжение на Thousand Swords - громовые раскаты варварских барабанов сочетаются с лязгающими звуками странных полуфольклорных гитарных мелодий. Звуки клавиш - словно песнь ледяных ветров в кронах деревьев. Каркающий скрипучий вокал - как голос ворона, предвкушающего скорый пир... "Врагам моего народа придется умереть. Их кровь прольется на мою землю... И боги примут эту жертву. Время битвы приближается. Время когда придется пролить свою кровь в сражении. И когда этот день наступит, как в прошлом, огненные колесницы пройдут по земле, неся смерть и разрушение...

Считаю что это культовый альбом могилокопателей, сказать, что он самый лучший не могу, так как все последующие диски на таком же высочайшем звёздном уровне, но на то время он был лучшим и остаётся очень важным и сейчас в 2005 году. На припевах, которые стали очень сильными и красивыми (впервые за всё время!) отметился Ханси Кюрш (Blind Guardian). Это также первый концептуальный альбом могильщиков, повествующий о истории шотландцев, должен заметить, что тексты играют очень важную роль, создавая очень чёткую эмоциональную атмосферу, не зря же всех участников группы приняли в один из древних кланов за правдивую и умную лирику

Молодец Gus G. многостаночник греческий, везде успевает, и не просто успевает, а прям блещет во всей своей гитарной красе. Вот и новый Firewind позволил блеснуть ему ещё одной гранью своего безусловного таланта, и потому про гитару тут говорить просто нечего, она великолепна!!! Да и всё остальное заслуживает только хороших слов. Музыка стала звучать ещё плотнее и динамичнее, это видать новый драмер расстарался, а мелодики добавилось троекратно, ну тут уж общая, видать, заслуга. Оно и правильно, стало некому и нечего доказывать, осталось только творчество в творчестве и для творчества. Хотя нет, учитывая качество материала и его коммерческую ценность можно с уверенностью сказать, Firewind-у быть!!! Ура три раза…

Я бы даже сказал, умеренная мелодика, без каких бы то ни было излишеств. Мелодии соло-гитары не развёрнутые, они как-бы вплетены в ритм, и звучат с ним в унисон. А особенно мне пришлась по душе та тяжесть, с которой, как выходит, вполне реально поиграть в мелодику. Кое-где здесь даже не чистый МДМ, а стаф где-то на стыке олдскул-дэт/МДМ, старая олдскульная шведская школа в рифах, несомненно, чувствуется. Ритм-гитара - ураганная и напористая, ритм-секция - моторная, чертовски хорош драммер. В финальной композиции Apocalyptic сквозь стену мощных рифов то и дело раздаётся... смех (!) - жуть берёт, от такого эффекта остаётся какое-то странное ощущение. А после самого альбома впечатления остаются самые положительные - 3-й полноформатник Evocation получился на славу.

Первый лонгплей от Фернандо и компании. Достойное продолжение дебютного mcd. Идеи under the moonspell были углублены, доработаны и отшлифованы, при этом португало-ориентальная стилистика не пострадала. Прибавилось эмоциональности и экспрессивности. Оставаясь в рамках gothic doom (от блека на альбоме остался лишь жесткий вокал), музыканты ухитрились путем привнесения средневековых элементов и мелодики, характерной для юга Европы, создать совершенно неповторимую атмосферу, местами мучительную и гнетущую, а местами светлую и сердечную. Не обошлось без харизмы Рибейро

Сразу скажу, что каких-то эксклюзивных вещей не наблюдается даже в лимитированном слипкейсе, который как раз у меня и имеется. Таким образом, мы видим, что ценность данный материал представляет только для фанатов, коллекционеров или для тех, кто мало знаком с творчеством этого замечательного коллектива и хочет охватить сразу все музыкальные периоды группы понемногу, если, конечно, не считать за эксклюзив вступительные слова Фернандо, написанные на первой странице буклета. Он, кстати, довольно приятный по толщине, только вот можно было сделать его и побольше да поинтереснее.

И снова диск не похож на предыдущий. Во многом заметны изменения в лучшую сторону. Обо всем по порядку. Атмосфера сего альбома намного мрачнее, таинственнее, агрессивнее и, как это ни парадоксально при всем этом, романтичнее. Здесь в единый дивный узор сплелись такие понятия, как смерть, горечь, злоба, таинство, ночной ритуал, любовь. Очень давно мы не слышали от них настолько пропитанный настроением и эмоциями материал. Этому способствуют гитарные партии, прибавившие в мелодичности, напористости и интересности, и встречающиеся местами чарующие клавишные выкладки. В вокальном плане данный диск способен порадовать всех.

Альбом последовал за весьма успешными «Wolfheart» и «Irreligious». Естественно, что после этих релизов никто не ожидал столь резких изменений в музыке португальцев, возможно, поэтому альбом был принят в штыки фэнами и раскритикован в прессе. На мой взгляд, неправильно сравнивать альбомы Moonspell, т. к. все они достаточно сильно различаются между собой, тем более неверно сравнивать с чем-либо SIN/Pecado. Музыкально он не является металом, как не вписывается в какой-либо другой музыкальный жанр.Красивые мелодии, огромное количество разнообразных эффектов и электронных фишек создают уникальную, глубокую атмосферу, которая возможно и является причиной притягательности этого альбома, заставляя переслушивать его раз за разом уже несколько лет.

Эти парни из Португалии радуют нас иногда интересными, а иногда очень интересными релизами. "Memorial" я отнёс бы в раздел "очень интересные альбомы", но у него, к сожалению есть несколько минусов - приблэкованное звучание (очень долго сомневался, плюс это или минус), чего не было на предыдущих релизах и песня "Once it was Ours!". Но плюсы альбома легко загораживают его минусы. Плюсы "Memorial" - вокал Фернандо Рибейра (сочный, мощный, чёткий гроулинг - "на зависть" многим дэтстерам, чистый вокал, хорошо проявляющий себя на "Luna" и шёпот, самый обыкновенный шёпот), также красивый вокал Бриджит Захер. Что касается инструментальной части, то слушателю были предложены весьма интересные композиции "In Memoriam", "Sons of Earth" и другие. Приятно было услышать запоминающиеся мелодии. Лично мне больше всего нравятся "Finisterra", "Memento Mori" и "Sanguine".

Пожалуй, после прослушивания вот таких вот альбомов возникает то возбуждающее чувство, которое можно описать одним словом: «ЕЩЁ». Отбирать хиты? Бросьте, какая мелочность. Здесь каждая песня… нет, мне не хочется употреблять термин «хит», каждая песня здесь, простите за пафос – произведение искусства. Казалось бы, этого хватает, чтобы и альбом таковым назвать, скорее закончить и отправить вас слушать и переслушивать. Но нет, структура альбома также превосходно сформирована, порядок песен концептуально верен, отголоски одной из первых песен «Awake» слышны в великолепном финале – «Full Moon Madness». Единственная претензия – к обложке. Ну не нахожу я её достаточно выразительной для такого материала.

Отдельные слова благодарности за то, что группа вновь отказывается сочинять даже отдаленно похожие друг на друга композиции. При этом альбом можно условно разделить на две части: "Breathe (Until We Are No More)", "Extinct", "Medusalem", "Domina" - это явно новые музыкальные стандарты для Moonspell, наиболее полновесные, яркие, пышущие жизнью композиции. Среди них нет новой "Full Moon Madness", не говоря уж о "A Werewolf Masquerade" - не сотворить их без того пыла неофитов культа Луны. Но для умудренных жизнью мужей (уж простите за расхожий штамп) - это практически эталон романтического, мистического произведения. Еще шесть представленных композиций - уже других достоинств, со все более простыми сюжетами, более прозрачными мелодиями, более грустными (и мудрыми!) текстами и все менее весомой ритм-секцией. Эта часть не то чтобы хуже - она просто другая; не из тех,что будут бодро звучать на концертных таинствах, но вполне подходящая для домашних ритуалов.