Десять замечательных, музыкально целостных, а по смыслу очень разнообразных композиций пролетают на одном дыхании, и появляется довольно-таки редкое желание послушать альбом заново. Первую часть релиза можно охарактеризовать как «забойщика» - очень бодро и драйвово. Во второй половине темп снизился до среднего, есть пара мрачных песен, что тоже очень хорошо и вносит разнообразие.

Альбом не настолько хитовый и цепляющий как хотелось бы, в нём можно встретить достаточно много ровных композиций, но заметьте – ровных, НО не плохих. Качество записи как всегда радует слух своей качественностью и мощью, гитарные риффы упорством и новизной, а соло партии как всегда зажигательностью и виртуозностью, должен также на этот раз отметить бас гитару – на «Black Sun» она ощутимо стала выделяться. Ральф Шиперс в очередной раз не подвёл и продолжил создавать своим сильным голосом могучие мелодии, а в некоторых песнях мы можем услышать его спокойное пение, которое значительно отличается от основной техники вокального исполнения.

Наконец, один из самых главных плюсов «Stuck Here on Snake's Way» – новый, исполненный сил, голос. Вокал тяготеет больше к гроулингу, и заряжает какой-то свежей (непохожей на то, что исходит от других финских крикунов) энергией и здоровой злостью, которая выглядит даже несколько неожиданно на спокойном фоне музыки Omnium Gatherum.

Третий концертный альбом швейцарской готик-метал-группы Lacrimosa, вышедший 7 мая 2010 года на лейбле Hall of Sermon. Материал для альбома был записан в ходе выступления группы 13 апреля 2013 года в Auditorio BlackBerry, Мехико Сити, Мексика.

Задумывалась данная работа как юбилейный релиз - все таки 15 лет уже работают! Вот и встал выбор - либо выпускать сборник лучших работ, либо альбом каверов. Первое отметается - уже есть аж 2 штуки, ну и выбрали второй вариант. Всего 11 каверов (на японии бонусом Deep Purple еще переделан) различных исполнителей. Мне понравилась пластинка, сделанно все добротно и интересно. Лучше все получилась Abba & Focus, менее всего понравился Scorpions. Лично для меня было интересно услышать, как сделают Битлз. Услышал - мне очень понравилось.

К февралю 2021 года запись альбома была завершена. В марте того же года клавишник Кристиан Лоренц сообщил, что группа не планировала записывать новый альбом, но из-за вынужденной приостановки концертной деятельности группа занялась записью нового материала. В ноябре 2021 года гитарист Рихард Круспе поделился в интервью, что группа планирует выпустить свой восьмой студийный альбом перед их турне, стартующим в мае 2022 года.

Первый полноформатный альбом данной финской команды вышел очень неплохим для дебютника. Мрачный, неимоверно тяжёлый и атмосферный релиз в стиле дэт-дум-метала с налётом похоронного оттенка (что не удивительно, учитывая, на каком лейбле они тогда были), а уж какой мелодичный! Хотя, нужно сделать поправку: "мелодичный" не значит, что композиции под завязку забиты различными мелодиями, каждая песня держится именно своей мелодик-линии, упорно следуя ей до конца. Ну, и помимо этого, прекрасный, сильный гроулинг, совмещённый временами со скримингом и чистым вокалом, очень органично вписывается в тяжеленный монолит данной работы.

В нем мы слышим обновленное звучание, в котором по-прежнему присутствует фирменная черта Saxon. Трудно поверить, что Hell, Fire and Damnation – это двадцать четвертая студийная пластинка Saxon. Но это так. Песни “Kubla Khan and the Merchant of Venice” и “Super Charger” обладают невероятно мощной энергетикой, Композиция “There’s Something in Roswell” демонстрирует тот факт, что формула Saxon, проверенная десятилетиями, по-прежнему работает. По звуку все это напоминает более поздние альбомы группы, такие как, например, “Thunderbolt” (2018).

Inimitable singer Russell Allen (Symphony X, Adrenaline Mob) and acclaimed Swedish guitarist, songwriter, and producer Magnus Karlsson (Primal Fear, Magnus Karlssons Free Fall) have collaborated successfully on three critically acclaimed albums where Russell dueted with Norwegian singer, Jorn Lande. After a break in their collaboration on said albums, where Timo Tolkki stepped in and oversaw an album, Magnus has returned to the fold, but with an exciting new twist to the formula. This time, Russell and Magnus welcome none other than the amazingly talented Anette Olzon (ex-Nightwish, The Dark Element) to the fold as Allens vocal partner and offer up an unbelievable new duets album.

Восьмой студийный альбом американской прогрессив-метал-группы Dream Theater. Был выпущен 7 июня 2005 года на лейбле Atlantic Records. Запись альбома проходила с сентября 2004 года по февраль 2005 года в нью-йоркской студии The Hit Factory, для которой он стал последней записанной работой - с первого апреля 2005 года компания прекратила ведение дел. В ходе работы над материалом для диска группа решает создать классический альбом Dream Theater. Octavarium — первый релиз группы, особенностью которого стало участие в записи оркестра. В качестве основы для концепции альбома коллектив взял понятие октавы.

When someone talks about concept albums in metal, Dream Theater’s ‘Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory’ is bound to come up; mainly because it was a landmark album that was universally admired both for its themes and musicianship. Dream Theater haven’t done a full concept album since then; they’ve done concept songs, but haven’t really dedicated a whole album to it. Seventeen years after ‘…Scenes from a Memory’, they have decided to create another concept album. ‘The Astonishing’ is the result of more than two years of work by John Petrucci and the band, and they have come extremely close to topping ‘Scenes from a Memory’, by taking you out of this world and into their fantastical land to tell you a tale of struggle, love, despair and hope.
With ‘The Astonishing’, Dream Theater has brought to fruition what they have said is their most ambitious project. ‘The Astonishing’ tells us a story about the importance of music through music, and what better story-tellers are suited to this task than Dream Theater? The band has given fans, old and new, an album which they will cherish for a long time. This is the kind of album that people will look back on with fond memories; I know I will. I’ll be looking forward to seeing this album performed live in some form or the other, for that is how this album was meant to be heard and seen.

Сет кончился, упал занавес, и после этого началось совместное выступление Dream Theater с The Octavarium Orchestra – кульминация всего концерта. Первой композицией в этом сете шла грандиознейшая симфо-проговая вещь "Six Degrees Of Inner Turbulence", исполненная полностью, причем увертюру оркестр сыграл самостоятельно, без участия Петруччи и Портного.

When Dream and Day Unite Demos 1987-1989 is a collection of demo recordings by Dream Theater released by Mike Portnoy under his YtseJam Records label. The CD contains pre-production demos as well as instrumental versions of the songs and songs that did not make it on to the album, or were recorded around the same time. Also included are six tracks the band recorded as a Christmas gift for their friends.

This is an extremely cool set, unfortunately marred by substantial noise and distortion on several of the bonus tracks. Tracks A1-B2 are from the legendary Ronnie Scott's Jazz Club show on January 31st, 1995, where Dream Theater played covers exclusively. Some of these tracks (plus additional studio seasonings) made it to the Change Of Seasons EP, so it's cool to compare and see what was taken out or overdubbed. On the second disc, you get, among other things, the Abbey Road medley and O Holy Night ("The Night") with Charlie Dominici, Don't Look Past Me ("Past [Into The Sun]") with John Hendricks, an acoustic version of To Live Forever possibly from James LaBrie's audition period for the band in 1990, and three Petrucci solo pieces, Indulge In Reverie, A Late Summer's Rain, and Schizophrenia. Some of the bonus tracks can be found in better quality on the When Dream And Day Unite Demos, and Subconcious, which has the acoustic version of To Live Forever (simply titled "Forever").

Никаких неожиданностей в плане импровизаций музыканты не приподнесли. Это все тот же Dream Theater, со своим стилем и всеми присущими ему заморочками, разве что чуточку проще и ближе к восприятию более широкой аудиторией. Слышатся отголоски более ранних альбомов, особенно балладные вещи бередят память своей схожестью с предыдущими релизами. Немного "утяжелили звук", то бишь, дисторшн-таки включили и не задвинули за клавишника, который своими жалкими потугами все время старается повторить гитарные соло.