Материал получил отличную оценку. Группа дала множество интервью и завоевала большую популярность. Каверы на Iron Maiden и Metallica были взяты Nuclear Blast Records для трибьют-альбомов. Однако вскоре ударник Christian Nürnberg покинул группу, и место его занял Carsten Schmerer. Также из коллектива ушел Oliver Eikenberg, басист Ulrich Busch перешел в качестве гитариста, а новым басистом стал вокалист Dirk Bulmahn. С новой силой в 2002-2003 годах группа дала много очень удачных шоу (например, Rock Harz Open Air, Summer Breeze Open Air, Kalthenbach Open Air). В 2003 году команда записала свой третий альбом, "Fields Of Salvation". Между тем Burden Of Grief перешла на другой лейбл - Remedy Records. Альбом был издан в 2004 году и, естественно, получил позитивную реакцию от слушателей.

"Hey Rageheads! This is a very special release you're holding in your hands! For our 30th Anniversary we give you something you haven't heard from us so far.
Instead of a Best of Album or just some remakes of our hits we give you an insight in our work over the last three decades. So many demos and other rarities gathered up in all these years that it would be a shame to let them rot on the shelves of our archives. We hope you have as much fun as we had while listening to these early versions of our music, be it well known songs or completely unheard tunes!"

Через некоторое время, погружаешься глубже в музыку, сталкиваешься с нешаблонным взглядом на построение ритмовых конструкций, при этом достаточно типичными приёмами. Перед нами хороший пример того, как оперируя стандартными внешними показателями, можно добиться необычного результата. Концентрация соответствующей жанру атмосферы, колеблется (на разных треках) от умеренной до фрагментарно-вязкой. Самыми плотными частями, альбом отчаянно напоминает Incubus времён второго полноформатника. Я думаю, что заинтересованным людям всё уже стало понятно.

Можно смело заявлять, что именно благодаря Андре Матосу на пауэр-метал карте появилась Бразилия. Сперва он создал замечательный коллектив Viper, после - основал небезызвестную Angra, собрал Shaaman. И вот, меняя группы как перчатки, оставляя их одну за другой, он наконец записывает свой первый сольный альбом, и, возможно, поскольку это его сольник, поэтому-то он и назван "Time To Be Free" - Время Быть Свободным. И, к счастью, Матос вполне оправдал все ожидания - создал, на мой взгляд, один из самых лучших альбомов в данном стиле за последнее десятилетие. Двенадцать ярчайших, тут же врезающихся в память хитов, которые, уже после прослушивания альбома, напеваешь, сам того не замечая. Не усердствуя в прогрессивной области, Андре Матос балует нас сочным и, если так можно выразиться, "ядреным" пауэр-металом: прямое подтверждение этому - песни "Rio", "How Long (Unleashed Way)", "Rescue", "Separate Ways (World Apart)". Есть тут и песни более изысканные в своих начинаниях: открывающая "Letting Go" - просто невероятной силы и энергии гимн, "Remember Why" - лирическая песня, начинающаяся с "контрапункта" волынок (!), и только после переходящая в то, что принято считать пауэр-металом, заглавная "Time To Be Free" и эпическая "Endeavour" - наиболее развернутые номера - но, несмотря на свой экспериментальный характер, они также цепляющи, также душевны и также благородны.

Кто бы мог подумать, что одни из провозвестников эпохи грайнда 80-х через три года после дебюта выпустят совершенно дэтовый альбом, да еще и с заступом на думовые территории? Очень похожей была и ситуация с чистокровными дэтстерами - англичанами из Benediction, которые тогда выдали два медленных атмосферных релиза… Blood, похоже, коснулась та жа тенденция, что и соучастников по бесчинствам – Napalm Death и Carcass, которые постепенно уходили от теряющего свои позиции грайнда в набравший полную силу дэт-метал. Он вышел у Blood архаичным, чуть наивным, мрачноватым и местами стеснительно-мелодичным. В общем, немножечко отставшим от моды тех лет, но весьма аккуратным.

Death Row (рус. «Камеры смертников») — десятый студийный альбом группы Accept, вышедший в 1994 году. Death Row самый тяжёлый по звуку и самый худший альбом группы по мнению Удо Диркшнайдера. Запись ударных на песнях Bad Habits Die Hard и Prejudice сделана Штефаном Шварцманом, так как у Штефана Кауфманна вновь обострились боли в спине, связанные с неправильной посадкой за ударной установкой. На обложке альбома изображён снимок черепа Вольфа Хоффмана.

Aasgard is from the pagan land called Hellas. The band was created at the winter of 2006 by demon brothers Aethyr and Marrok.The music is about the darkness the pagan culture and war. The inspiration is coming from the glorified past of ancient Hellas and Hellenic gods.We don't play for fucking money and popularity. The band is against all the east religions. We keep the black metal flame alive. Black Heart Black Soul Black Metal Support the H.B.M Hail Zeus.

По окончания тура Дедли Кристин рассталась с командой, так что очередной опус записывался уже без нее. Работа над "Night Visit" проходила в знаменитой Studio Fredman, поэтому альбом имел заметный "шведский" привкус. На следующий год немецкая фирма Supreme Chaos Records выпустила сборник ранних демо под общим названием "Eerily Howling Winds-The Antediluvian Tapes".

Группу основали в конце лета в 1994-ом году барабанщик Christoph Schellöh, вокалист Mike Huhmann и два гитариста Oliver Eikenberg и Philipp Hanfland. Басист Ulrich Busch присоединился к группе позже. Вместе музыканты выпустили демо "A Duet Of Thoughts". Далее группу замечают на студии Stage One Studios, где они пишут ещё два демо: "Above Twilight Wings" и "Eternal Solar Eclipse", после чего подписывают контракт с лэйблом Massacre Records, а после с Remedy Records.

Созданный той же лихой компанией, что и «Inside the Torn Apart», этот альбом мог быть только странным. Хотя, вспоминают о нём ещё реже, чем о полу-индустриальном эксперименте 1997-го года. И зря. Во-первых: ND – это всегда ND. Во-вторых: тот же восхитительно ледяной, механический риффинг с прошлого альбома с вылетами к собственно тому "Напалму", который мы знаем с 2000-х годов, то есть к актуальному «придэтованному» звуку. Типичная для работы 1997-го года мутная лирика между социальной критикой и заразными мысленными отторжениями воспалённого мозга. Глубоко пессимистичная атмосфера, бессильная ярость принужденного к стороннему наблюдению субъекта, прекрасно демонстрируемая хриплыми воплями и «чистым» отрешённым голосом Барни.

На “The Chthonic Chronicles” есть все, за что мы любим Bal-Sagoth – эпичность, разнообразие вокальных партий, симфонические клавишные аранжировки, яростный блэк-металлический напор и чрезвычайно сложная концепция, разобраться в которой можно только после нескольких прослушиваний диска и неоднократного изучения буклета. Правда, все это есть и на предыдущих пяти дисках английского квинтета, и почему на выпуск “The Chthonic Chronicles” нужно было тратить пять лет, я просто не представляю. Конечно, группа подтвердила высокий уровень своих предыдущих работ, но о таком понятии, как развитие, эти джентльмены явно позабыли. Что ж, Англия – страна консервативная, и если такой консерватизм вам по душе, смело бегите в магазин за этим диском.

Да, отголоски “Apex Predator”, разумеется, тут есть, но “Backlash Just Because” и “Acting in Gouged Faith” только так и можно назвать, “Throes of Joy in the Jaws of Defeatism” не использует предшественника даже как базис. Отчасти из-за того, что конкретного базиса тут нет, Napalm Death на четвёртом десятке лет карьеры созрели-таки до более-менее глубокой ретроспективы своего творчества, вместо робких отсылок последних 10-15 лет.

После четырех "экспериментальных" релизов (FED, Diatribes, Inside... и Words...) я лично не ожидал такого резкого разворота к неистовству прошлого. По скорости этот альбом стоит в одном ряду с Utopia Banished и Harmony Corruption, по агрессивности - с From Enslavement to Obliteration, а по риффам и синкопам - скорее с Words... и Inside... Из 14 треков только на двух нет бластинга (что не делает их менее интересными). Лишний раз эта команда-легенда доказала, что она - лидер не только европейской, но и мировой экстремальной музыки. А так как все монстры дэта уже выпустили свои альбомы (Krisiun, Incantation, Morbid Angel, Nile и Vader), то можно с уверенностью сказать, что это - альбом года.

В 1983 году, вскоре после издания альбома Another Perfect Day гитарист Брайан «Роббо» Робертсон покинул группу. Чтобы найти ему замену Лемми устроил прослушивание, после которого в состав Motörhead вошли сразу двое музыкантов: Фил Кэмпбелл и Мик «Würzel» Бёрстон. Первоначально планировалось найти только одного гитариста, но когда Лемми услышал как Кэмпбелл и Берстон играют вместе, не удержался и пригласил обоих. Позднее, в 1984 году, из группы ушёл ударник Фил «Philthy Animal» Тейлор и, по рекомендации Кэмпбелла, был заменён Питом Гиллом, экс-барабанщиком Saxon. Лейбл Bronze Records, опасаясь, что новым составом группе будет сложно поддерживать популярность потребовал чтобы группа выпустила сборник. Узнав об этом Лемми настоял, чтобы в альбом вошли несколько новых песен. В итоге были записаны пять новых композиций, четыре из которых были изданы на альбоме (пятая, «Under the Knife», издавалась как бонус-трек): «Snaggletooth», «Steal Your Face», «Locomotive» и «Killed by Death», которая вышла синглом, став первым синглом группы, записанным в новом составе.

Пройдя воображаемый афелий орбиты, британцы вновь стали уплотнять саунд и ускорять материал... И не сказать, чтобы это моментально разочаровало. Пожалуй даже, что именно идущие следом "Words from the Exit Wound" и "Enemy of the Music Business" так и останутся для меня среди прочих творений Napalm Death на абсолютной вершине. И всё равно при переслушивании "Inside the Torn Apart" всегда зверски обидно, что мы никогда больше не услышим ничего подобного угару "Breed To Breathe", паническим атакам "If Symptoms Persist" или высасывающей душу абсолютной безжизненности "The Lifeless Alarm". Впрочем, это вечная дилемма экспериментальных альбомов, когда каждому восторженному вздоху противопоставлена пара скептических возгласов, и, что самое страшное, усталые глаза самих музыкантов, напрочь растерявших новаторскую прыть.