Второй альбом великих шведов! Если на первом альбоме присутствовал довольно примитивный однообразный дэт-метал, то этот, открывает нам группу с другой стороны. Прогресс по сравнению с дебютником просто невиданных масштабов. Звук здесь поставлен гораздо чище и чётче. «The Astral Sleep» - это гремучая смесь дета с думом, которая снабжена очень атмосферными и мрачными, трогающими до глубины души клавишными, злобным рыком Йохана Эдлунда и холодным звучанием гитар, а Никлас Экстранд показал обширнейший диапазон своих возможностей игры на ударных!

Вот так и здесь: ничего особенного, просто хороший концертник хорошей группы. Материал весьма обширен, было охвачено все творчество коллектива. Звук очень даже неплохой, оформление даже «союзовского» диска достойно похвалы. Но при этом нашлось место и для подводных камней. Во-первых: ну какого черта все фотографии в буклете были сделаны на концерте в Италии? Неужели петербуржцы, многие из которых пришли в «Мюзик Холл» даже в строгих костюмах, не заслужили того, чтобы попасть на страницы буклета? Да еще и тексты здесь ни к селу ни к городу. Сколько себя помню, а в концертные альбомы тексты еще никто не вставлял. Мелочи, конечно, но с японским концертом "1996" все равно не сравнить…

Ну что можно сказать: очень достойная работа, несмотря на смену состава, альбом получился очень красочным и интересным. По сравнению с предыдущими творениями группы, звук здесь более тяжелый и грязный, что отнюдь не мешает получать удовольствие от прослушивания этого альбома. Данная работа является, наверное, самой тяжёлой за всю историю существования группы.

Музыка (хм, а ты уверен, что это музыка? - прим.совести) представляет собой дикую смесь из грайнда, металкора и, как ни странно, джаза и фьюжена, сопровождаемых безумным ором. Слушается потрясно - я обычно ставлю эту штуку на зацикленное проигрывание и кайфую полчаса. Особенно вводит в экстаз неспешная барабанная сбивочка и пара небрежных нот чисто в блюзовом духе после месива в третьей песне, что в итоге снова переходит в музыкальный хаос.

Техасцы Helstar не являются особо известной командой, однако часто упоминаются в статьях об американском металле. Данное творение было выпущено в далеком 1984 году, когда музыкантам было всего-то около 20-ти лет. Однако альбом посредственностью не назовешь. Здесь представлен добротный хэви-метал с заметным влиянием NWOBHM и легким налетом пауэра. В составе коллектива числится вокалист Джеймс Ривьера, который в будущем успеет поработать во множестве американских коллективов. Вокал его местами неплох, однако в целом он поет здесь еще довольно-таки средне, выдавая периодически не особо техничный фальцет. Впрочем, в будущем вокал его станет гораздо мелодичнее, да и в остальном альбом можно назвать хорошим - хорошо сыгран, имеет приличное, пусть и далеко не идеальное, качество звучания. Мелодии и ритмы не стали откровением, однако удачно погружают в атмосферу 80-х и неплохо ложатся на слух, многие песни прекрасно запоминаются.

Да уж, кто-кто, а Origin точно знают, что такое прогресс! И не просто знают, а не перестают демонстрировать это всем и каждому от альбома к альбому. Вот и третий их полноформатный альбом заметно отличается от предыдущего громыхающе-непостижимого монстра. На мой взгляд, здесь все не то чтобы лучше, но красочнее и интереснее, отсутствует перегруженность вокалом. Правда, ушли в прошлое первобытная дикость, неконтролируемая ярость и гипертяжесть прошлого релиза. Звучит группа, в общем, так же, но стилистически и музыкально уже виден свой обозначившийся привкус, который так поражает и покоряет на “Антитезисе”.

Ветераны флоридского дэт-метала Malevolent Creation опубликовали некоторые подробности о своём будущем полноформатном альбоме, который станет уже двенадцатым по счёту в их почти тридцатилетней карьере. Релиз, получивший название "Dead Man’s Path", будет выпущен 18 сентября по всему миру немецкой фирмой Century Media Records. Контракт с этим лейблом метал-группа заключила в прошлом октябре. По заявлениям самих музыкантов, ничего иного, кроме как свирепого и бескомпромиссного дэт-трэша от них ждать не стоит… :)

Да, приятный EP. Хорошая, атмосферная музыка. Doom с красивым вокалом Kari Rueslatten. Сыграно всё крайне примитивно, что очень даже оправдано - настоящий норвежский тру-дум )) Длительность также в плюс "Sorrow" - отсутствие каких-либо проходных вещей. Все четыре трека получились на удивление удачными. Единственное предостережение: если не любите doom - не пытайтесть слушать, едва ли это короткометражка будет оценена вами по достоинству. Ну а всем остальным стоит послушать. Сильный дебют.

На мой взгляд, Чёрный Метал в исполнении NECROPHOBIC звучит на порядок интереснее, чем в интерпретации их более именитых сотечественников. Все типичные элементы: скоростные мрачные риффы, «железная» поддержка баса «снизу», грамотные ударные и богохульный вокал звучат более свежо, более интересно и, самое главное, более искренне, чем у DARK FUNERAL. Это хороший и честный релиз, который, хотя и не превносит в Чёрный Метал ничего интригующего, но и не извращает Чёрное Искусство в угоду «мажорному» слушателю. В качестве справки: релиз выпущен шведским Black Mark Productions; состав команды на момент записи работы David Parland гитары, Joakim Sterner ударные, Anders Strokirk вокал, Tobe Sidegaard бас. Вывод: для сторонников традиционализма в Чёрном Метале.

После первого прослушивания альбом показался этаким Nevermore-light: опопсённым, радиоориентированным и, самое главное, лишённым виртуозных партий Лумиса - вариантом одной из лучших американских групп современности, коей являются Nevermore. Единственное что выгодно отличало «Praises to the War Machine» от сотен альтернативных, так называемых «грув-метал-команд» - это неповторимый вокал Дэйна. Думаю, пой он хоть рождественские гимны акапеллой - и то можно было бы слушать с удовольствием. А тут всё-таки - какой ни какой, а метал.

Нельзя не отметить значительные перемены в судьбе группы, которые сопутствовали выходу нового альбома. Reign of Fear стал первым альбомом, созданным группой после её переименования из Avenger в Rage. В виду растущей популярности немецкого коллектива, также была изменена звукозаписывающая студия Wishbone Records на более популярную Noise Records. Продюсером альбома стал Ральф Хьюберт (лидер и продюсер всех альбомов группы Mekong Delta).

Думаю, что имя Limbonic Art не нуждается в особом представлении, поэтому непосредственно приступим к разбору материала. Daemon на этот раз все сделал сам (без участия Morfeus'а), но уровень композиций от этого обстоятельства не претерпел существенных изменений. Музыка все также представляет собой жесткий симфоничный блэк с некоторыми инфлюенциями в сторону олдскульных пропорций дэта и трэша. Баланс между зубодробительным разбегом скоростных вещей и потусторонней меланхолией, проникнутых холодностью и мраком, неспешных мелодий выведен на ту отметку, где панцирная броня стоических структур максимально полно оснащается умеренными порывами лирической глубины.

«Sagas Of Iceland» - это один из самых ожидаемых пауэрных релизов уходящего года. К сожалению, тевтонских пауэрщиков осталось очень и очень мало, да к тому же и балуют они своих поклонников весьма редко. Вот, кажется, недавно разродился Grave Digger вполне сильным альбомом «The Last Supper», оставался только ответ за его соперниками Rebellion, которые в свою очередь решили создать ещё один концептуальный альбом, который кроме всего прочего обещался быть изданным в трёх частях! Честно говоря, до выпуска «Sagas Of Iceland» я не очень серьёзно воспринимал этот коллектив, и то, что он будет выпускаться в будущем казалось мне иллюзорной мечтой. Но как оказалось, выпустив две отличные работы ранее, эти немцы не собираются сдаваться, и кажется, ещё порадуют нас не один раз!

Уникальное творение "Imaginary Sonicscape", от 'черных музыкальных иллюзионистов' из Японии, представляет собой причудливый калейдоскоп из ярких экспериментальных мелодий, превосходно аранжированных под 'классику' средствами коллаборации стилистических соединений black metal, sympho rock и jazz в единое звуковое полотно. В данной работе, музыкантом удалось в полной мере реализовать все свои творческие изыскания, которые берут свое начало с первых шагов деятельности виртуозного коллектива. Музыкальная линия альбома выстроена на основе арт-роковых элементов с отчетливым джазовым привкусом в 'черных тонах' и великолепным струящимся переливом фортепианных и симфонических клавиш, которые отчетливо оттеняют скримящий вокал Mirai.