Альбом канадцев под предводительством Джеффа Уотерса получился славным, хотя и не вполне трэшевым. Чувствуется влияние времени как в песнях, так и в саунде альбома. Но, несмотря на наличие определенного флера NU-Metal, играть как Korn или иже с ними, канадцы не стали, за что честь им и хвала. Стиль Annihilator никуда не делся. Waters полностью заменил состав группы, к тому же сократив количество членов этой самой группы. Джефф сам сыграл на гитаре, на басу и подпевал, а в одной вещи спел. На ударных Майк Манжини, работавший с Уотерсом в начале 90-х. А поет сейчас Дэйв Падден, поет хорошо. У него отлично получается смесь мелодичного пения в стиле модных альтернативных групп, с грубыми и дерзкими вокальными партиями.

Очень сильный альбом! Лично я считаю его, если не самой сильной, то, наверняка, самой неординарной работой коллектива. Несмотря на все вышеизложенные недостатки, с которыми трудно не согласиться, альбом выдержан в лучших традициях жанра относительно жесткости, скорости, агрессии и бескомпромиссности. И вполне возможно, что именно эти указанные недостатки делают его ярким и легко узнаваемым. Что касается звука, то лично мне кажется, что именно такого эффекта музыканты и пытались достичь, чтобы подчеркнуть этим свою приверженность традициям, заложенным еще первопроходцами стиля. Порой, особенно хочется выделить "Battlestar Abigor" в этом плане - злоба будто оживает, передается, материализуется, обретая ощутимые формы. Словами этого не передать, но это есть, и это - главное достоинство релиза.

Дебютная работа получила настолько хорошие отзывы, что Матс и Рагнар решили вскоре выпустить его последователя. Второй полноформатник записывался точно так же, как и первый - без контракта, но с большой надеждой на успех. Альбом "The End" представляет слушателям ещё большее количество скандинавских мелодий и лирику, сконцентрированную на северной мифологии. На этот раз музыкантам вновь повезло с лейблом: за издание второй полноформатной работы Ereb Altor взялся Napalm Records. Итак, "The End" увидел свет 26 марта 2010 года.

Мало кто знает о том, что группа формировала в своё время андеграундную, только зародившеюся с 85-го, death metal сцену штатов, наряду с AUTOPSY и INCANTATION. Данный релиз является вторым в дискографии коллектива, и представляет собой сплав исконного смертельного метала (манера гитаристов и периодические убыстрения ритм-секции) с thrash, пропущенным через риффы в обилии, звучавшие на первых альбомах “Мэйденов”. Как видите, сочетание не самое удобоваримое, к тому же сдобренное звуком, несущим в себе искреннюю веру в дух экстремального подземелья, поэтому забудьте о жире и чистоте. При всём при этом, любо-дорого послушать настоящий невылизанный артефакт музыкальной стойкости. В данном обзоре прозвучало определение death metal, но как таковой тяжести и тем более брутальности, вы здесь не найдёте, потому что акцент делается на передёргивании ритма, что свойственно для очень старого thrash metal. Как ни парадоксально прозвучит, но музыка нацелена на агрессию, не являясь агрессивной, в той мере как принято ожидать от death команды.

Daragons Of The North является классическим образчиком Viking Metall'a, сохраняющим эпичность стиля, атмосферность музыки и брутальность северных битв. На данный момент это лучший альбом Einherjer'a, во всяком случае мне кажется именно так.Dragons Of The North содержит в себе несколько потрясающе атмосферных треков, после которых хочется немедленно отправиться на великие подвиги, или учинить тотальное берсерчество. Данному настроению способствует не только эпическая мелодия, выводимая Frode Glesnes'ом сотоварищи на гитарах, но и злобный вокал, воим видимо воют разные бестии в царстве богини Хель.

Новый альбом стал более агрессивным и мелодичным, чем предыдущие их релизы. Группа медленно, но верно идет к вершинам мелодичного дэта, и если следующие их творение будет не хуже этого, то им вполне по силам закрепится на этих вершинах. Шведский дэт во всей красе: быстро, мелодично и убойно. Что еще надо от дэтовой пластинки? Хорошие идеи нашли грамотное отражение в реализации под четким руководством всей группы во главе с Johan Goderberg.

Ewigheim (с немецкого переводится как "вечный дом") - это дуэт, исполняющий музыку в жанрах gothic / industrial metal. Сформирован он был в 1999 году усилиями ударника группы Eisregen, Ронни Фиммеля (а.k.a. Yantit), и участника группы The Vision Bleak, Тобиаса Шёнманна (a.k.a. Allen B. Konstanz).

Неплохой пример тяжелого классического death-metal из того что было выпущено в 1991 году. Ничего оригинального на нем нет, однако удачное сочетание скоростных риффов с медленным, тяжелым звучанием гитары, и довольно-таки зверский вокал, создают хорошее впечатление. Играют на высоком уровне, отличные гитарные соло. Мелодичность тут вполне нормальная, однако упор делается пока еще на тяжесть. Например, гроулинг вокалиста заметно более грубый, чем впоследствии. Большинство вещей скоростные, но есть и медленные. Альбом получился довольно сильным (во всяком случае, выше среднего уровня), вполне очевидно чувствуется большой потенциал группы, проявившися с неверояной силой уже на следующем альбоме

Дебютник немцев, ИМХО, стоит всех их последующих работ вместе взятых. Здесь изголодавшийся по melodic death`у мозг найдёт красивые соло, чёткий ритм и хорошую техничную игру в общем. Здесь искренность чувств и полёт мысли. Здесь обречённость и страх... Отличный альбом для тех, кому не нужен модный навороченный звук; для тех, кто хочет услышать нечто большее, чем мясная долбёжка.

Решение московского лейбла “Mazzar Records” выпустить линейку альбомов ALASTIS, записанных для “Century Media” меня несколько удивило. Не сказать, конечно, что швейцарцы не оставили в истории никакого следа, но все же три их последних альбома в свое время не произвели особого фурора, да и сама группа всегда оставалась в тени SAMAEL, которые постоянно успевали сделать шаг чуть-чуть раньше соотечественников… Впрочем, зато нашелся повод освежить в памяти давно и прочно забытую музыку, а заодно и собственные впечатления о ней: может быть, все было и не так плохо, как это представлялось десяток лет назад?

Remagine - качественная студийная работа, во многом превосходящая альбом Invisible Circles (2004), и уж тем более дебильный Exordium (2003). Не знаю, кому-то этот альбом безумно понравится (такие точно найдутся), некоторым, например, ярым противникам электроники, мэйнстрима и прочих новомодных фишек, интегрированных в метал, работа придётся не по вкусу, хотя доля всей этой электронщины на альбоме минимальна.

Альбом имел более прогрессивный стиль по сравнению с предыдущими альбомами. Allmusic описал альбом как "играющий не по заранее установленным правилам блэк-метала" и "разрушающий жанр"

Alcatrazz - легендарная рок-группа, сольный проект бывшего вокалиста Rainbow Грэма Боннета. Группа была основана в 1983 году, в ее состав вошли, помимо Боннета, бас-гитарист Gary Shea, клавишник Jimmy Waldo, барабанщик Jan Uvena и молодой шведский гитарист-виртуоз Yngwie Malmsteen. За 3 года своего существования (1983-1986) Alcatrazz сумели завоевать немало поклонников по всему миру.На смену шведу Боннет рекрутирует другого виртуоза - Стива Вая. С ним Alcatrazz записывает в 1985 году диск Disturbing The Peace, сингл из которого God Blessed Video попал в американские чарты.

В целом, альбом представляется своеобразным промежуточным звеном, дать объективную оценку которому крайне затруднительно. Вероятно, по реакции публики на «This Is Where It Ends» музыканты примут решение относительно вектора своего дальнейшего развития: либо продолжение погружения в пучину эмтивишного мейнстрима, либо возврат к истокам. Судя по реакции на интернет-форумах, некоторое количество новых поклонников «пэриши» и впрямь приобретут, но едва ли оно окажется больше того, что останется глубоко разочарованным подобными переменами.

«Tuonela» - один из загадочных артефактов прошлого. Безумно красивый и сложный альбом! Резкая смена стилистики и меня бы привела в ярость, в особенности, если вспомнить какую музыку раньше исполняли Аморфис, однако именно «Tuonela» открывает для меня чарующий мир группы… Паси Коскинен (Shape Of Despair, Ajatara, To Separate The Flesh From The Bones) полностью завладел микрофонной стойкой, что не может не радовать – всегда было приятно слышать его красивый и оригинальный вокал, а не бездушный гроулинг, не способный показать и доли эмоций, на который способен чистый вокал. Не оставляет сомнения, что над работой была проведена тщательная работа и отличное качество записи, сложные аранжировки, внимательный подход к технике исполнения. Можно долго спорить о стилистике группы – общий стиль, а это дум метал, на «Tuonela» резко стал граничить с готик металом, где-то в плоскости с Charon и To/Die/For. Что-то есть здесь и от Sentenced, это легко объяснимо – всех музыкантов объединяет одна и та же страна.