Шестой студийный альбом немецкой трэш-метал группы Sodom, выпущенный 10 января 1994 года на лейбле Steamhammer/SPV. Это был последний альбом группы с гитаристом Энди Брингзом и их первый релиз с барабанщиком Гвидо «Atomic Steif» Рихтером, который заменил одного из основателей группы Кристиана «Witchhunter» Дудека. На Get What You Deserve продолжает экспериментировать со своим звучанием, хотя он обходит стороной элементы дэт-метала, начатые на своём предшественнике Tapping the Vein в пользу подхода с большим влиянием кроссовера/хардкор-панка.

Ближе к самому концу альбома и начинается "праздник души": печальное и торжественное гитарное солирование, прерывающееся смачным проговариванием слов в типично грайндовом ключе (во всю мощь техники и организма), что было запатентовано еще в далеком 1988 г. «Apology for Pathology» сопровождается бонусом в виде кавера на вечных и нестареющих Venom.

А по мне - это лучший альбом группы за всю ее недолгую историю. Песни быстры, мелодичны и просто красивы. Слишком приторно? Ну не знаю... на мой взгляд, "приторно" - это что-нибудь типа Nightwish... а здесь - хороший, слегка припафосенный пауэр. Из песен трудно что-нибудь выделить, поскольку нравится все. Попробую все же отметить стартовую "Heeding The Call", красивый медляк "At The End Of The Rainbow", идущую в конце, быструю "Stronger Than All", и кавер Pretty Maids "Back To Back" (c альбома 84 года) - вот уж воистину супер переделано (при всей моей любви к Pretty Maids и нелюбви к каверам - тут как раз та ситуация, когда кавер оказался круче, чем оригинал)!

Приятный подарок всем своим поклонникам преподнесли шведы. Оба диска весьма любопытны, но особого внимания, на мой взгляд, заслужил второй компакт, на котором записано концертное выступление DT. Сыгран этот live был просто отлично. Вокал Станне во многих треках фактически чистый, такой обычно можно встретить скорее на трэш-альбомах. При первом прослушивании я подумал: "Да-а, не осилил он рычать n-ое количество песен прыгая по сцене", теперь же отношусь к такой манере исполнения лишь как к разнообразившему музыку элементу. Игра музыкантов на должном уровне, подборка песен лично меня очень порадовала - концерт-то в поддержку "Damage Done"

"Eidolon" представляет собой добротный, качественный мелодичный блэк, что отнюдь не делает опус коммерческим. Наоборот, материал очень атмосферный, погружает слушателя в темное царство мрака и умопомешательсва. В этом ему помогут цепкие, стремительные, опасные, как резкие повороты тремоло-мелодии, драйвовые риффы.

Альбом вышел действительно интересный. На этот раз немцы порадовали нас более быстрой музыкой. Чувствуется присутсвие электронной музыки записанной с помощью компьютера, и это не сильно сказалось на стиле групы CREMATORY, хотя с некоторыми вещами ребята всетаки переборщили. В альбоме есть все. Мелодичность и утонченность в песне "Memory", энергичная и быстрая "Fly", мрачная и готическая "Waiting" и "I Never Die". Совутую послушать всем ценителям стиля.

Lovecraft & Witch Hearts — сборник групп Cradle of Filth, вышедший в 2002 году, один из двух изданных в 2002 году (наряду с концертным альбомом «Live Bait for the Dead»), сделанных для завершения договора с Music for Nations перед уходом на Sony.

Time of fucking chaos Antichrist raised his sword Mercy and frailty disdained For they offend the strong. Peace is unattainable Let's celebrate out triumph Let's build a pyramid of skulls To see the farthest. Our conquest os everlasting We will not retreat For us death is art And we are the artists. We destroy the past and dogmas And create our...

С выходом этого альбома, видимо, можно определенно сказать, что окончательно прошел дарк-фолковый период C93 (хотя все-таки кто знает?) эмбиентный. По крайней мере, это первый полнометражный релиз, записанный в эмбиентном ключе, продолжающий музыкальную линию, начатую Тибетом на двух EP к трилогии "The Inmost Light" и совместных альбомах со Стивеном Стэплтоном "The Sadness Of Things" и "Musical Pumpkin Cottage".Компакт является саундтрэком к книге Томаса Лиготти, содержащей четыре сказки и изданной в твердом переплете, и вышел в комплекте с ней. Каждая композиция альбома посвящена одной из сказок книги, надпись в буклете рекомендует слушать альбом на тихой громкости, на закате, во время чтения книги. Все тексты, произносимые на альбоме также взяты из книги.Как я уже написал, альбом сделан в эмбиентном ключе и отлично передает готическое настроение сказок Лиготти, которые основанны на английском фольклоре и которые кто-то описал, как "истории заброшенного кладбища". Все четыре трэка записанны без пауз. Тихие позвякивания колокольчиков, печальные атмосферные сандскейпы, выплывающие из темноты хоры и конечно неподражаемый, проникающий в самые потаенные места, вкрадчивый голос Тибета.

В этот период музыканты брались за любую работу, которая могла бы поддержать их репутацию. Так в 1986 году группа записала тему "Mighty Wings" для фильма "Top Gun". Вышедший в том же году альбом The Doctor, собравший все поп-штампы десятилетия, не имел особого успеха и стал последней записью с Брандтом. До хит-парадов не добралась даже самая приличная на альбоме баллада "It's Only Love". По счастью, в следующем году в совсем было захиревшую группу вернулся соскучившийся по приятелям Том Петерссон, и музыканты с новыми силами принялись за дело.

В Финляндии тоже были коллективы, стремившиеся заявить о себе индивидуальной формой трэша. Описываемый здесь альбом показывает, что среди финских групп находились те, кто выбирал не самую простую генерацию данной музыки. Звуком и отрывистыми резкими риффами материал тяготеет к немецкой школе трэша, но непростой ритмический окрас композиций говорит о содержащемся в них проценте прогрессивных конструкций. Достаточно пластичная и собранная манера подачи не исключает естественных смен настроения, которые явственно проступают по ходу изменения гармонического окраса. Время от времени полотно альбома украшается плавными и переливчатыми соло-партиями гитары.

2005 стал годом сюрпризов. Новые альбомы от хитовых групп так и сыплются на наши головы. Не стали исключением и испанцы Dark Moor. Их новый альбом я посчитал нужным купить из-за картинки - уж больно красивой оказалась. Правда, не знал, чего ждать, поскольку в буклете вместо привычной Элизы Мартин я увидел физиономию Альфреда Ромеро (я не имел счастья прослушать предыдущий альбом, а потому не знал, что произошла смена вокала). Кроме того, надобно отметить смену бас-гитариста. Вместо Анана Каддури пришел Даниэль Фернандес. И сразу скажу, что справился он просто отлично, даже пару песен написал. Бас не выпадает из общего компота и довольно неплох сам по себе. Общее впечатление от альбома просто прекрасное.

В общем-то, не столько программный полноформатный альбом, сколько «собрание сочинений» - ЕР, би-сайды и прочие ништячки, которые теперь не надо собирать по отдельности, с 1987-го года они есть в отдельной большой упаковке, по всем законам маркетинга. И ничего удивительного, что сборник кишит боевитыми песнями, которые давно уже стали хитами и востребованы на метал-сцене в виде каверов и подтверждения troo-шности исполнителя. «Police Truck», «Too Drunk to Fuck», «California Uber Alles», «Holiday in Cambodia» и «I Fought the Law» - джентльменский набор всякого циника, иначе не скажешь. Среди этого любимого широкими народными массами безобразия можно найти и другие вещицы, которые вполне могут заставить улыбаться от уха до уха: шикарная оплеуха корпоративным говно-рокерам «Pull My Strings», весьма оригинальная сценка с телефонным сексом «Kinky Sex Makes…» и быстренькая «Buzzbomb from Pasadena», лично у меня вызывающая ассоциации ни с кем иным, как с Дэйвом Мастейном.

Соло-альбом лидера ведущих британских мелодик-рокеров TEN Гэри Хьюза менее притязателен и гораздо проще, нежели работы самого коллектива. Песни, потеряв налет величественности и пафоса. стали более прямолинейными и легкими для восприятия. А некоторые из них можно смело записывать в разряд лучших произведений, написанных композитором на протяжении своей карьеры, такие, как I Pray For You. Эти песни, являющиеся эталонными для современного поп-рока, хочется слушать снова и снова.

В "Acoustic" включены песни с первых трех дисков коллектива изданных к тому времени, а это одноименный "Deine Lakaien" (1986), "Dark Star" (1991) и "Forest Enter Exit" (1993), вознесшие группу на вершину альтернативной сцены. Как я уже успел сказать, для исполнения своих нетленных хитов в ходе акустического тура группы 1995 года, музыканты использовали лишь вокал и пианино, тем интересней было услышать знакомые треки в непривычном аскетичном звучании. Аскетичном, но не плоском, используя для создания музыки столь малый набор инструментов как фортепиано и голос, Deine Lakaien пробирают слушателя до души. Кроме того, из-за возникновения в композициях своеобразного объема, пространства, не загроможденного посторонними звуками, у слушателя есть больше возможностей проникнуться красотой мелодий и замечательным вокалом Александра Вельянова, играющим в композициях группы главенствующую роль.