VREID представляют на новом альбоме свои вариации на тему black-metal. Они не замыкаются на чём-то одном и сочиняют очень интересный материал, который по своему настроению очень походит на то, что выходило в 90-х, когда экстремальная музыка была ещё очень молода, и каждая группа могла придумать нечто новое. Лэйблы и журналы ещё не успели навесить ярлыки, а покупатели ещё не стали на эти ярлыки ориентироваться в исключительном порядке. VREID вгоняют слушателя в транс двумя разными способами. Первый заключается в «древнем» black-metal, который то ускоряется, то замедляется, но представляет собой монотонный ритм, создающий слушателю нужное настроение. В каждой песне этот всепоглощающий ритм сменяется медленными меланхоличными проигрышами с использованием акустической гитары. Почему-то тяжёлые части напомнили мне первый миньон MOONSPELL “Under The Moonspell”. Непонятная для меня ассоциация, но очень явственная.

«Мой интимный роман с дэт-металом продолжается уже очень давно, и мне все еще нравится делиться с вами волнением. Я до сих пор одержим жуткой и темной стороной жизни, я наслаждаюсь написанием темной лирики, которая заставляет слушателя реагировать. Мне нравится грань между фантастическими элементами и реальным ужасом, ведь в нашем человеческом опыте мы постоянно сталкиваемся со злодеяниями. Не нужно идти далеко, чтобы увидеть современный мир, который мгновенно может наполнить ваши паруса отвращением».

"Djevelmakt" - шестой полноформатный альбом норвежцев, следующий за высоко оцененной критиками пластинкой "Mare" (2011). Работа над альбомом велась в шведской Abyss Studio под руководством Петера Тэгтгрена (HYPOCRISY, PAIN, BLOODBATH) и бывшего гитариста и основателя SCAR SYMMETRY Джонаса Кхелгрена, работавшего с KATATONIA, IMMORTAL и многими другими.Для оформления "Djevelmakt" использовались фрагменты картин 1981г. польского художника и фотографа Здзислава Бексиньски, а также картина английского живописца Джона Чарльза Доллмана.

На этом альбоме "Sacrilege" сделали сильный уклон в сторону чистопородного трэша, хотя местами продемонстрировали тягу к эпичности, пригодившуюся им впоследствии. Во время сессий Тони Мэя сменил Пол Морриси, затем в качестве второго гитариста присоединился Фрэнк Хили, а к концу года Бэйкер уступил барабаны Полу Бруксу. В дальнейшем установка отошла к Спайки Т. Смиту, а после отставки Морриси Хили переместился на бас. В сложившейся конфигурации "Sacrilege" записали вторую полнометражку, изданную также под крышей "Under One Flag". Но если кто-то ожидал от группы продолжения трэшевой вакханалии, он был сильно удивлен, поскольку коллектив резко сбросил темп и окунулся в вязкое болото дум-металла. О предыдущем релизе здесь напоминали лишь редкие фрагменты, а местами музыканты вторгались на территорию прогрессива. Так или иначе, но "Turn Back Trilobite" стал последним "кощунственным" релизом, поскольку уже в 1990 году команда распалась

Медленно и невнятно начинается это умопомрачительный альбом шведских black-металистов. Но после второй песни начинается какая-то вакханалия. Адские пулеметные очереди барабанов, плотное и мощное звучание гитар, не дающее свободно вздохнуть. А жуткий вокал Кристофера заставляет дрожать. Ребята отлично преподносят суицидальную атмосферу в своем альбоме. Отдельно хочется выделить припевы - они получились такими хэви-металическими, что однозначно идет «в плюс». Качество записи не хромает, все инструменты слышно четко. По моему скромному мнению - этот альбом лучшее, что создавалось в melodic black metal-е.

Veni Domine - христианская прогрессив-дум-метал группа. Она была основана в 1987 году в Sollentuna, Швеция. Veni Domine сочетает низкотемповый мелодичный хэви-метал, симфо-метал и дум-метал с вкраплениями готики. Первоначально, вокалист Фредрик Олссон использовал оперный, пронзительный вокал, но затем сместился в более низкий вокальный диапазон. Fall Babylon Fall и Material Sanctuary являются самыми значительными и известными альбомами группы.

Супер! Впервые слышу такое потрясающее сочетание разнородных элементов и стилей. «Проект ненависть» основал Jorgen Sandstrom из Entombed. Ему удалось совместить здесь дэт, дум, индастриал, готику и еще чего-то… Причем, он довел это сочетание до совершенства. Тяжелые однородные гитарные риффы обрамлены красочным клавишным сопровождением – симфоническими партиями, а ля Димму Боргир. Внезапно в середину одной из песен вклинивается тяжелый холодный индустриальный ход с сэмплированными голосами на заднем фоне. Все это «безобразие» подкрепляется полным ненависти гроулом вокалиста.

Один из моих любимейших альбомов, настоящий шедевр в стиле прогрессив-блэк метал. Слушая его создается впечатление, что попал в зачарованный лес, не оскверненный ногой человека. Это впечатление создают масса эффектов, использованных на альбоме - шелест ветра, щебетание птиц и тд. При этом альбом не является очередным диском из серии "Звуки природы"; нет, кроме эффектов здесь присутствует МУЗЫКА... местами медленные атмосферно-акустические, душевные партии, местами достаточно жесткие блэковые риффы. Вокал также двойственен - партии, исполненные чистым голосом соседствуют с блэковым верещанием, в одной песне поет только фемина. По своей структуре песни несколько напоминат Opeth, предшественником которого и являются - медленное акустическое или клавишное вступление, частые переходы с блэковых риффов на акустику и наоборот, не менее частая смена вокала.

Второй раскол в дискографии австрийца, на этот раз со своими земляками анти-фашистами. Звучания Karg претерпело определенные изменения, в нем теперь слышны нотки post black-а и folk-а. Schattenlicht же предлагают более классическую атмосферную черноту, которая мне зашла даже больше, чем материал Karg-а, представленный в этом альбоме.

Данный концертник (всего второй за более чем 20-летнюю карьеру Короля металлических ужасов) хорош прежде всего тем, что позволяет взглянуть на творчество King Diamond с новой стороны. Все мы привыкли к тому, что Кинг мыслит исключительно в формате альбомов, не размениваясь на такие мелочи, как хиты, поэтому и слушать его надо исключительно альбомами, а иначе вырванные из контекста песни потеряют всю привлекательность. Оказалось, что это вовсе не так, и что “Burn” или “Welcome Home” все равно остаются очень сильными вещами независимо от того, какая песня идет до или после них, и что музыка King Diamond достаточно интересна сама по себе, без всякой концепции. Впрочем, нельзя сказать, что запечатленное на двойном диске американское турне Короля 2003 года было совсем лишено концептуальности.

Это в основе своей очень медленный дум с периодическими, довольно-таки быстрыми вкраплениями. Он по-настоящему тяжелый, мощный - в конкуренции с английскими классиками Winter могут, пожалуй, дать им фору. Музыка - очень мрачная: чрезвычайно низкие гитары, грузящие ударные, плюс очень яркий и необычный гроулинг. Ближайшая аналогия - Cathedral "Forest Of Equilibrium", только чуть тяжелей, мрачней, жестче. Вообще, говоря о своих любимых произведениях в данном стиле, я привык говорить о грусти, печали, боли: здесь эти слова явно не к месту. В данном случая уместнее сказать о еще более страшных вещах: мрак, полная и абсолютная безнадега - именно эти эмоции составляют концепцию этой музыки.

На мой взгляд, лучшая работа фолк-трэшеров/хэви металлистов из Англии, она буквально потрясает. И, что самое главное, не надоедает! Альбом слушается на одном дыхании. По сравнению с предыдущими работами, музыка стала чуть более мрачной, углубившись местами даже в полу-этническое звучание. Не сказать, что альбом тяжёл. Скорее творческий полёт музыкантов позволяет расценивать как фолк/рок/метал с большим количеством акустической гитары и скрипок, что только украшает сиё творение. И самое главное, я не приведу ни одного аналога этому альбому. Всё воспринимается очень целостно и это притом, что материал не страдает однообразием.

Следующим релизом стал DVD "Alive", куда вошли записи выступлений коллектива в 2008-2009 годов во время турне по США, Канаде и Японии. Традиционно, в релиз был включён и аудио-диск. Тем временем работа над новым творением продолжалась.

Living Colour Collideoscope 2003. Эта негритянская команда – по сути, изгой в стане "черных" музыкантов, поскольку играет она "белый" хард-рок и выглядит ... Нет, хард сам по себе основан на блюзе, а Living Colour отдают дань и фанку и джазу, тем не менее, энергия, с которой они это делают, сродни тем же AC/DC (чей "кавер" "Back In Black" присутствует на диске, причем по манере исполнения мало чем отличается от оригинала), а вокалист поет в очень нехарактерной для черного манере.

Прослушав данный опус к пятой-шестой песне начинаешь понимать - наконец-то я услышал то, что хотел. Гитарные риффы и соло, мощный бас, чёткие ударные. К седьмому треку создаётся ощущение, что ты попал в радиопостановку о дебрях тевтонских зарослей с местными героями, артефактами и симфоническим оркестром. Десятый по счёту трек, как ни странно, является неплохой песней. Прослушав диск до конца, встречаются ещё такие чередования (сказка-песня). И, наконец, прослушав последнюю вещь про смерть за металл понимаешь, что ничего нового, изобретательного и прогрессивного группа не придумала. Но, может это и к лучшему? Не споря о вкусах, ваш покорный слуга, приверженец классического Heavy Metal, остался довольным качеством, формой и содержанием всех 5-6 ПЕСЕН. Остальные треки - отличный материал для постановки спекталей исторического характера!