Проекты Уайлда Pride And Glory и Black Label Society отличались, прежде всего тем, что Закк делал основной упор на грязновато-жесткую гитарную партию, и звучание его инструмента всегда вызывало бурю эмоций у любого заядлого металлиста. Разумеется, от Black Libel Society все ждут очередную сильную работу с невероятно плотной железобетонной стеной гитарного звука. На сей раз бородатый блондин показал всех огроменный кукиш. Потому как записал абсолютно акустический (лишь с очень незначительными вкраплениями примоченных гитарных партий) альбом в жанре "просто рок". Чего тут только нет!

Странное дело: этот мини-альбом почему-то оказался обделенным вниманием. А ведь это не какая-нибудь поделка в виде одной песенки и пары-тройки ремиксов на нее! Здесь присутствуют пять полноценных угарных песен, три из которых являются признанными хитами! Я имею в виду песни "Trollhammaren", "Hemkomst" и "Forsvinn Du Som Lyser". Именно они (в числе прочих) исполнялись на московском концерте. Хотя, и остальные песни ("Skog" и "Hel Vete") тоже очень хороши. "Forsvinn Du Som Lyser" была очень хороша на акустическом альбоме "Visor Om Slutet", но здесь в электронном звучании она просто срывает крышу. Сами музыканты писали, что не хотели выпускать сингл и заставлять людей платить за одну песню, поэтому они записали такой мини-альбом, достойный сам по себе и ярко предвосхитивший монструозный "Nattfodd".

Бесполезное дело - оценивать классику. Эх... Сложная тяжёлая музыка с брутальными риффами и замогильными клавишными - они были первыми, кто задумал смешать чистейшей воды дэт-метал с соответствующим утробным гроулом (который, к слову, с годами так и не ушёл из их музыки) и просто убивающе мрачной атмосферой. Клавишные тут не сделали музыку легче - похоже, что музыка звучит на порядок брутальнее многих коллективов, их ровесников, играющих дэт старой школы. Никаких компромиссов, никаких споров - чистый и качественный саунд для того времени. Дебют Crematory - дебют стиля готик-дэт метал, да и просто великолепный альбом.

«Жрах Мрах» – это 30 ювелирно сработанных миниатюрных шедевров, выполненных на стыке индитроники, минимализма, 8-bit и авангарда. Яркие, экспрессивные пьесы варьируются от заводных до медитативных, от жизнерадостных до трагических. Так, вероятно, звучал бы «панк» или «синтипоп», если бы его исполнили тараканы, мухи и гусеницы из старых советских мультфильмов. Пластинку буквально обволакивает непонятная по своей сути, странная атмосфера, аналогичная той, что есть в фильмах Дэвида Линча. Это ощущение когда за клоунской маской случайно просматривается иссохший череп, или красочная обертка шоколадной конфеты скрывает внутри груду мертвых дождевых червячков... «Жрах Мрах», снискавший славу в среде отечественного бомонда, и обозревавшийся на страницах главных информационных изданий страны, безусловно, стоит особняком в дискографии DVAR.

Австрийская брутальная команда Disastrous Murmur была сформирована в 1988 году после ухода Харальда Бездека из Disharmonic Orchestra. Помимо него в группу также вошли гитарист Манфред Фулоп и барабанщик Манфред Перак. На следующий год было опубликовано демо "Embryonic Utergestation", а вслед за ним на Gore Records вышел сингл "Extra Uterine Pregnancy". Вскоре после этого из коллектива ушел Манфред Фулоп, а вместо него появился бас-гитарист Вальтер Швейгер. Начиная с 1990 года Disastrous Murmur активно гастролировали в таких странах как Германия, Швеция, Финляндия, Словения, Швейцария, ну и, конечно же, Австрия. В то время Перак ненадолго уходил из состава, а его временно замещал Мартин Месснер.

Как обычно, гитарный виртуоз Джефф Уотерс взял на себя всё: написание песен, запись гитарной и басовой партий, инжиниринг, продюсирование, сведение и мастеринг. Помимо всего прочего, Джефф записывал вокал для нового альбома, как это было с получившим признание критиков King of the Kill (1994), Refresh the Demon (1996), Remains (1997) и другими альбомами группы.

Касательно, собственно, самого материала - наметившийся 3 года назад приговор отменяется. В третий раз подряд итальянцы попытались примирить метал с искусственным оркестром, и третья попытка всё-таки увенчалась успехом. Если на первых двух альбомах колоссальное преимущество одного над другим пусть и вызывало вопросы, но позволяло преобладающему компоненту реализовать весь свой потенциал, то на “Labyrinth” и “King” гитары с ударными, которые изо всех сил пытались показать свою полезность, часто перекрывали обильным клавишам кислород. Видимо, Феррини это осточертело в край, и на “Veleno” он умерил свои симфонические порывы, перейдя на роль второй скрипки

Да у них ни одного (практически) альбома похожего нет. Начинали с ударного спидотрэша, но уже к третьему альбому несколько свернули в сторону. А уж на Cuatro, Drift и High (Ugly Noise, кстати, частично напоминает именно этот период в творчестве группы) никакого трэша и в помине не осталось. В целом, новый альбом весьма доставил, и никаким разочарованием тут не пахнет. Клёвых вещей хватает (хотя здесь действительно нет таких пробивных номеров, как Better Off Dead), но и без проходняка, к сожалению, не обошлось. Особенно хочется отметить (со знаком плюс) четыре песни, идущие друг за другом: Run and Hide, Carry On, Rabbits Foot и Play Your Part - эх, если бы весь альбом был таким...

The Forcefield — чисто студийный проект музыканта и продюсера Рэя Фенвика (Spencer Davis Group, Ian Gillan band, Fancy) и одного из «самых-самых» барабанщиков современности Кози Пауэлла. Первый «Форсфилд» отличался интересным подбором музыкального материала (практически одни каверы) и высококвалифицированными приглашенными музыкантами. А вот вокал Пита Прэскотта подкачал, поскольку петь на втором «Форсфилде» (TALISMAN ‘88) с подачи Кози пригласили Тони Мартина. Пит Прэскотт же впредь выступал как автор текстов песен.
Петь на третьем «Форсфилде», опять-таки по рекомендации Кози Пауэлла, был приглашен наш герой Грэм Боннет, старинный приятель Кози с ещё доблэкморовских времён. Cozy Powell, Graham Bonnet, Pete Prescott, Ray Fenwick,Tony Martin. Интересный проект на стыках хард рока 70х-80 годов.

Одна из моих любимых команд, итальянцы FORGOTTEN TOMB наконец записали и подготовили к выпуску девятый лонгплей We Owe You Nothing — работа над которым была прервана этой весной после того, как гитарист/вокалист Herr Morbid попал в серьезное ДТП. Мужчина, к счастью, выжил, за несколько месяцев поправился — а его (дополнительные) шрамы и боль, казалось, лишь разукрасили будущие композиции мукой, отрешенностью и агрессией. Как всегда у FORGOTTEN TOMB. Как никогда у FORGOTTEN TOMB — ибо каждый альбом этой группы, как ни банально говорится, открывает новые двери в ее пыточные подвалы.

В чём заключается главная особенность дебютного альбома Evocation?
Дело вовсе не в том, что первый полноформатник коллектива был выпущен на восемнадцатом году существования группы. «Tales from the Tomb» - это настоящая машина времени, которая способна незамедлительно перенести слушателя в «тёмные» времена, начало девяностых, когда в морозной Швеции только зарождался легендарный шведский death metal.

Второй студийный альбом немецкой дэт-метал-группы Fleshcrawl. Это был их первый альбом с участием гитариста Майка Хануса, брата участника-основателя Стефана Хануса, и последний, в котором участвовал бас-гитарист-основатель Маркус Аманн, и это пока единственный альбом Fleshcrawl, на котором нет логотипа Fleshcrawl "вырезанный во плоти".

1-4 "The Tale of the Horned King" Demo I, 1993
5-8 "The Dark Dreamquest, Part I" Demo II, 1994
9-11 Bonus Tracks

После неоднократных прослушиваний альбома прекрасно видно отсутствие каких-либо неожиданных или оригинальных музыкальных решений, иногда фрагменты композиций навевают ассоциации с чем-то многократно слышанным, но при этом не вызывают отторжения, а скорее наоборот - есть желание слушать и наслаждаться дальше. Господа Von Stein и Ray Mensh (оригинальные участники группы) с относительно новыми членами коллектива (первый номерной нынешнего состава вышел в 2012 году и с тех пор менялся лишь второй гитарист) не стали пытаться выдумывать чего-то сверхновое или скрещивать нескрещиваемое, чтобы как-то выделиться в сонме старых и новых трэш-коллективов. Музыканты просто навсего грамотно переиграли общеизвестные стилевые клише, но как говорится с чувством, с толком и расстановкой. А на выходе случился актуальный немецкий трэш уровня высшего эшелона и неизвестный в широких кругах металлической общественности

“Pestilence Empire”, EXMORTEM’s fourth full length (and first for new partners in crime, Osmose Productions), is nothing but a deadly assault of technical, yet very intense and brutal Death Metal in the vein of the uprising new generation that is currently developing out of a style originally created by MORBID ANGEL. So far this rather new movement was dominated by American acts such as HATE ETERNAL, PESSIMIST, INTERNICINE and the likes. But EXMORTEM are about to change this for sure!