6-й альбом этой замечательной австралийской команды - это как раз тот редкий случай в Проге вообще, и в techno-death-е в частности, когда при минимальных усилиях музыканты добились максимального результата, т.е. здесь нет ультра-скоростных гитарных запилов а-ля тот-же Nocturnus, постоянных и не всегда уместных ритмических смен, казалось-бы все просто и ровно, но в тоже самое время весьма нестандартно и действительно довольно сложно.

Целый час этого звукового варева – откровенно забойный хард-рок, неожиданно перемежающийся с редкими лирическими затишьями. А наличие спокойной акустической «Spoke in the Wheel» явно указывает на то, что Зак не только мастер запиливать гитару до умопомрачения. Собственно, это и есть изюминка данной группы. Всем поклонникам по-настоящему тяжелого рока «маст-хэв»! Для 1999 года, расцвета блеклой альтернативы и ню-метала, это очень необычная и мощная работа. Уайлд - один из немногих, благодаря которым рок все еще является роком, с настоящими виртуозными соло и оригинальными риффами.

С первых же аккордов становится понятно, что группа не почивала на лаврах "Captain Morgan`s Revenge", а проделала немалую работу по улучшению саунда (хотя он и так был дай боже каждому). Самым заметным изменениям подверглись партии клавишных, - они стали гораздо менее пластмассовыми и искусственными, и теперь создается ощущение, что с шотландцами играет, как минимум, камерный оркестр; гитары стали акцентированнее и жестче; партии барабанов и баса теперь более техничны. Что же касается самой музыки - она стала более разнообразной (все-таки, некая монотонность на дебютнике присутствовала) и еще более красивой.

Качественный, но невероятно унылый альбом оставил консервативных англичан на завоеванных позициях в полном одиночестве: из команд, сделавших себе имя в начале 90-х, почти любая предпочла топтанию на месте даже самые незначительные изменения. Benediction же, наоборот, аккуратно и безболезненно нивелировали все свои отличительные черты.

Настоящий же прорыв случился в 1975 году, когда песня «I’m Not In Love» превратилась в трансатлантический шлягер (на который впоследствии не делал кавер только ленивый) и принесла коллективу контракт с «Mercury Records» на миллион долларов. Включавший эту вещицу альбом «The Original Soundtrack» имел большой успех, как в плане отзывов, так и в плане продаж, тем более что помимо «I’m Not In Love» на нем присутствовали и другие интересные номера вроде восьмиминутной мини-оперетты «Une Nuit A Paris» и хит-сингловой композиции «Life Is A Minestrone». Несмотря на то, что следующая полнометражка, считающаяся одной из лучших в дискографии «10 CC», породила еще два крупных боевика («I’m Mandy Fly Me» и «Art For Art’s Sake»), после выхода «How Dare You!» команду покинули Годли и Крем.

Итак, что же наваяли 1349? Стиль - black ambient, я бы сказал. Как заметили выше, отсюда и такое глухое звучание, к которому, однако, имеются существенные претензии. Во первых, какая-то очередная каша из инструментов получилась, один большой дребезжащий ком. Во вторых, очень глухой звук, как будто записывали в хорошей студии, но в подвале, а микрофон стоял сверху. Тру это или не тру - решать вам. Мое субъективное мнение - это портит альбом, это вам не дядька Варг, у которого такой саунд самая фишка.

Вы готовы отправиться в таинственное путешествие под названием "Theomorphic Defectiveness" вместе с одной из лучших отечественных funeral doom формаций? Если да, то перед вами откроется настоящий мир безумных ночных кошмаров в идеальном звуковом сопровождении. Вы сможете одновременно оказаться в двух местах: в реальном, то есть физическом, который будет переплетаться с ирреальным - миром духов, загадочных предчувствий, причудливых фантасмагорий и играми разума.

История группы Coroner во многом напоминает мне историю известнейшей культовой формации Carcass, также много лет назад ушедшей во тьму. Начали они приблизительно одинаково – с весьма брутальной и на то время необычной музыки, а продолжение вылилось в совсем уже неожиданные эксперименты! Не будь в 1991 году замечательного и несомненно показательного альбома «Mental Vortex», появление «Grin» стало бы настоящим ударом. «Grin» стал погребальной песней для команды, именно на этом диске музыканты пошли на самые крайние и дикие эксперименты в области треш метала, словно чувствуя приближение конца и желая ещё больше отыграться на нервах своего лейбла и поклонников.

Очередные кадровые перестановки заключались в увольнении Асечии и Сэма и принятии в ряды ATP басиста Джона Питера и гитариста Райана Лэйка. Параллельно группа сменила и место прописки, перебравшись с Man's Ruin на Relapse Records. Здесь коллектив дебютировал с альбомом "Staring At The Divine", записанным под присмотром продюсера Билли Андерсона. Как оказалось, эта работа стала последней для Трокмортона, который ушел после гастролей, проведенных в компании с Orange Goblin. Теперь на роль фронтмена был принят Джонни Вейлс, выступавший до этого в Barbed Wire Dolls. Впрочем, этого вокалиста хватило лишь на запись одного диска ("Fulton Hill") и проведение гастролей в его поддержку.

Дорогие друзья! Данный релиз – это (не побоюсь таких слов) лучшее, что написал Заммет за все существование Эдгай! Он абсолютно не такой, как предыдущие два диска (между «Оперой» и «Театром» можно было провести какие-то параллели, а здесь сложно сравнивать), но это обстоятельство пошло только на пользу. Прагматичность и еще раз прагматичность - вот как можно охарактеризовать данный релиз. Такие песни как: шикарная «Tears of a Mandrake», ураганная «Golden Dawn» (с умопомрачительной соло-партией) развеселая «All the Clowns», жесткая «Nailed to the Wheel», эпическая «The Pharaon» (главный монстр альбома, самая сложная композиция, которую Замет когда-либо писал. Великолепная атмосфера песни.

И все-таки, несмотря на чудовищный провал последнего альбома Amorphis'а, Паси Коскинен молодец! У него просто потрясающий вокал: и чистый (Amorphis), и гроул (Shape of Despair), и скрим (Ajattara). У данного проекта Паси, по-моему, все очень гармонично: и мелодии (хотя они и достаточно однотонны), создающие атмосферу, и вокал (скрим, перемежающийся с чистым), и финская речь, достаточно необычно и ярко звучащая. Отсутствие разнообразия здесь с лихвой окупается настроением. Хороший альбом хорошей группы.

EP представляет собой набор всякой всячины: песню с не так давно выпущенного альбома, 3 живых номера с концерта в Париже, 3 кавер-версии песен трэш- хэви- и дэт-групп.Суровый трэш “Dead Eyes See No Future”… Да, есть такая линия в творчестве Arch Enemy.

Кроме того, альбом демонстрирует разноплановость Кози Пауэлла и его музыкальных пристрастий. Это, впрочем, и неудивительно - за годы сессионной работы опыта поднабрался, да и вкусы у него всегда были всесторонними. Только вот определенный проект волей-неволей втискивал барабанщика в определенные рамки, не позволяя ему раскрыться полностью. Между тем, никто не станет спорить с наличием у Кози мощнейшего потенциала. Что и требовалось доказать - он одинаково легко справляется со всем: электронная «Theme One» с намеком на диско, «Killer» со штрихами зарождающегося тяжелого метала, полублюзовая «The Loner», отмеченная на обложке как трибьют Джеффу Бэку (послушайте бэковское «Definetely Maybe» и поймете, почему), наконец, «Over the Top», явно демонстрирующая немалое увлечение Пауэлла классической музыкой (кстати, в этой композиции, помимо барабанов, Кози играет на колоколах, литаврах и прочей оркестровой перкуссии)... В альбоме хитро сплетены нотки уже далеких 60-х, подходящей к завершению эпохи 70-х и - можно даже сказать, что Пауэлл предвидел зарождение некоторых течений 80-х.

Седьмой альбом Eisregen открывается с настоящим величием и помпезностью - первая же песня "Stahlschwarzschwanger" триумфальным маршем проходит по ушам слушателя, заставляя его интенсивно рубиться. Немцы остаются верны своему стилю и продолжают развивать его, от альбома к альбому внося что-то новое, но не уходя с однажды выбранного пути. Вот и здесь появилось что-то, чего не было у Eisregen раньше - тут группа добавила в некоторые песни симфонические вставки. Конечно, не в том масштабе, как у Cradle of Filth и Dimmu Borgir, но звучат эти эксперименты весьма достойно - оцените хотя бы завершение песни "Erscheine"! В таких местах клавишница группы демонстрирует нам свой потенциал без стеснений, но после этих "симфонизмов" всё-таки скромно отодвигается на задний план, уступая место остро отточенным партиям гитары, играющей всё же ключевую роль на альбоме.

Работа завораживает не столько умением аранжировщиков, сколько великолепной динамикой, напевной яркостью как минимум половины треков и глубоким внутренним миром, что заставляет копаться в слоях каждой композиции. Несмотря на отсутствие инноваций в элементах и мелодиях, "Urd" – пожалуй, высшая ступень развития для Borknagar, где всё или почти всё сошлось в одной точке – и коллаж всех периодов, и три отличных голоса, и умение затянуть в атмосферу. Разве что значительную часть эпизодов и партий вокала мы уже не раз слышали, но это поправка на ветер.