Не являюсь поклонником чистого симфо-блэка, блэка, который сам нечист, но для поляков всегда в душе найдется уголок: привык им доверять. По-прежнему придерживаюсь убеждения, что и следует, но далеко не все того из года в год заслуживают. Vesania выпустили третий диск, на котором помянули и четко выделенные риффы, и чистоту симфонического накала, и воодушевляющий ненадолго, быстро тускнеющий пафос. Записались достойно – многим бы не повредил такой звук. А если еще такой звук да к оригинальному и с умом подобранному музыкальному материалу, вообще бы сказка была.

Наконец-то добрался я до этого альбома. Разочарования не случилось, напротив, я ещё раз убедился в том, что у Валтари не бывает плохих и одинаковых (или даже похожих) альбомов. Диск поистине великолепен. Он одновременно эпичен и легкомыслен, меланхоличен и необъяснимо весел. Стиль, как всегда, определить чрезвычайно трудно - блэковые запилы сочетаются с откровенными поп-припевами, прямолинейный хэви-трэш с рэп-роком, мистический шёпот идёт на фоне электронных петель, а в последней песне альбома пение йоик наложено на бластбиты! Но главный мотив альбома - национальный финский колорит, зимний лес, удивительно точно передаваемый музыкой этого опуса. Да и в целом, направление альбома можно охарактеризовать как электро-фолк-рок. Это должны услышать все любители незашоренного металла и не только! Такую солянку не обнаружишь ни у кого кроме этой группы, за что им огромное спасибо.

На «Leviathan» пересеклись узкоколейка ревущего, рваного, издерганного и тяжеленного сладжа, тянущаяся от станции «Remission», и стандартное полотно мелодичного замороченного прогрессива, по которому группа и покатилась ко дню сегодняшнему. Ещё пока есть, ещё не издохла неистовая брутальность дебюта, но её уже разбодяжили изрядным количеством чистого вокала в исполнении как Троя, так и Брента Хайндса, вычищенным саундом и обалденными мелодиями. Кстати, об этих самых пресловутых мелодиях: меня сразу озадачило то, что музыка моментально воспринимается, как «pure american», чисто на слух, без какой-либо дополнительной информации о банде.

Satariel по-прежнему не хватает легкости в подаче материала и его сбалансированности: большинство песен сами по себе очень неплохие, с внятной и разнообразной мелодикой, с хорошим вокальным дуэтом чистого вокала а-ля тот же Марколин и дэт / блэкового гроула, но в контексте альбома слушаются с трудом, оставляя слушателя скорее в недоумении, чем гарантируя наслаждение, образуя сумбур в мыслях и полную неспособность вспомнить какой-то конкретный трек.

Приятно, что при минимуме изменений в музыке чувствуется, что Shadows Fall потрудились на славу. Никаких откровений, никаких открытий, просто еще один замечательный альбом от одних из лидеров новой волны американского метала. Ну и что с того, что их много критикуют и многим они не нравятся? У группы есть свое звучание и они одни из тех, кто в свое время повлиял на популярный нынче металкор.

Что касается дебюта – то перед нами чуть наивный, плохо записанный, но, вместе с тем, искренний вампирический симфо-блэк металл с неизменным рычанием вокалиста, играющего роль чудовища; сходными с народными напевами малых народов крайнего севера России вскликами прекрасной девы и незамысловатыми гитарными рифами с попытками изобразить бластбиты.

Maxi-Single

Нет, ну эти товарищи просто не умеют мыслить стандартно, не умеют повторяться, никогда не опускают планку. Вот еще один ультракрасочный альбом с интенсивным функционированием всех уровней – композиторского, технического и черт знает каких еще. «Hangman’s Hymn» – вот так называется эта грандиозная авангардная заварушка. Название альбома в полной мере оправдывает его содержание – это всамделишные гимны, но, учитывая специфику группы, нетрудно догадаться, что они фирменно невыдержанные и в немалой степени раздолбайские. В этот раз мы имеем дело с быстрым и пафосным симфо-блэком, причем в этом симфонизме остаются отчетливыми и игривая гитарная составляющая, и драйвовые ударные. Альбом, однако, необычайно целен и монолитен для Sigh: буйство и непредсказуемость отражается главным образом в постоянно нарушающих инерцию звучания клавишных и непременно вмешивающихся всюду "странных" вокалах, смехе и т.д. и т.п.

На мой взгляд, лучший альбом этой группы. Непревзойденная мрачная атмосфера дэта заявляется сразу же с гениальной «The Return» (1). Жаль, что группа с таким потенциалом так скоро испортилась (после «Beyond Sanctorum» (1992)). Лучшая песня с альбома, а может быть даже из всего творчества Therion - это «Morbid Reality» (3). Сумасшедшие переходы, яркие проигрыши на гитаре, мастерство исполнения - все на высшем уровне! Жаль, что на концертах они ничего не играют с ранних супер-альбомов. Мне кажется, альбом можно слушать всю жизнь и все равно до конца не понять его. Такие альбомы бывают один на миллион.

In the Fishtank 14 is a collaborative EP from Isis and Aereogramme. It is the fourteenth installment of the collaboration project by Konkurrent, and was released in September 2006. Rock Sound ranked it as the 39th best album of 2006 in its yearly rundown. According to Isis frontman Aaron Turner, "Aereogramme is a band we've known for some time and have an affinity for their music and we got along with them, so when we were invited to do the session with them it was a no-brainer.

"Search Goes On" is a new track.
"The Fall", "These Are The Days", "A Man I'll Never Be", "Stranger In This City", "I Believe" and "Long Long Way From Home" previously unreleased.

На следующий 2002 год компания Osmose Productions переиздаёт первые два альбома "Crossing The Fiery Path" и "Scarlet Evil, Witching Black" в формате двойной компиляции "Cults of the Shadow".

Я очень люблю творчество группы Metal Church, особенно конца 80-х - начала 90-х, когда в ней пел Майк Хоу, но, если честно, давно считал, что им стоило разойтись еще в начала 2000-х, когда ушли почти все участники старого состава. Потому что альбомы, записанные в новом составе с Ронни Монро на вокале, мягко говоря, не дотягивают до уровня классических работ.

Один из лучших вокалистов современной хард-роковой сцены, Kevin Dubrow (Quiet Riot) выпустил, к сожалению, единственный сольный альбом, в котором воплощён сам дух рок-н-ролла!. Это сборник кавер-версий хитов тяжёлой музыки 70-х, композиций, прославивших такие команды, как T. Rex, Queen, Deep Purple, Montrose, The Sweet, Humble Pie, Mott the Hoople и Nazareth. Помимо шикарного трек-листа Кевин собрал отличную команду музыкантов. Зажигают люди. Очень искренняя и энергичная работа. Слышно, людям нравится то, что они делают. В 2007 году Kevin Dubrow умер.