Итак, с новым контрактом и с новыми силами, сократив состав до четырех человек и еще перед записью предыдущего альбома приняв в штат и по сей день неизменную Джордж Бидл, виртуозно владеющую скрипкой, группа выдала сей шедевр, ставший действительно новой главой в творчестве Skyclad. Налицо новый подход к написанию музыки. Акцент еще более сместился в сторону фольклорных мелодий. Звук стал более «чистым» и несколько облегчился, примерно как это было в случае с "Jonah’s Ark", поскольку музыку отличает обилие акустики, в связи с чем аранжировки стали на порядок сложнее и утонченнее. Вокал Мартина стал более сдержанным и практически полностью избавился от рыка, отличавшего, к примеру, "Prince of the Poverty Line", обретя при этом особую выразительность. Подход к написанию большинства композиций построен на использовании кельтских мелодий, что и сделало музыку более фольклорной. Стиль игры Дж. Бидл идеально подошел к музыке, представленной на альбоме. До неё в Skyclad так не играл никто!

Концертный дебют квартета состоялся в мае 2000 года в Нэшвилле. На этот раз из репертуара КС практически полностью исключили материал, написанный до 90-ых г.г. (лишь "Three Of A Perfect Pair" исполнялась Бэлью ближе к концу концерта в одиночестве). Базировалось выступление на композициях с "Thrak" и последнего альбома, однако в конце зрителей ждал сюрприз: "Heroes" Дэвида Боуи, благо оба гитариста исполняли её (один в оригинале, другой в турне с Дэвидом). Стоит также отметить исполнение "Cage", которая в новой аранжировке зазвучала лучше оригинала.
По результатам тура вышел тройной концертный альбом "Heavy ConstruKction".

Австралийская банда "Mortification" – одна из наиболее плодовитых христианских экстремальных команд, когда-либо существовавших в мире рока. Ее основатель Стив Роу в конце 80-х играл на басу в классической метал-группе "Lightforce". Записав пару альбомов, группа распалась, но Стив решил продолжить деятельность и, значительно утяжелив саунд, записал в компании с Джейсоном Шерлоком (ударные) и Камероном Холлом (гитара) демо "Break the curse". Запись вышла под вывеской "Lightforce", но уже к концу 1990 года название поменяли на "Mortification". Чуть позже под новым именем на "Nuclear blast" был переиздан "Break the curse".

Претерпев множество перестановок, группа с 2002 года вновь стала исправно записывать диски, а “Hellraiser” оказался уже 18-ой работой коллектива. Он стал первым, в записи которого принял участие знаменитый ударник Stefan Schwarzmann (ex-U.D.O., ex-ACCEPT, ex-RUNNING WILD) и его по праву можно назвать одним из лучших в карьере Krokus – харизматичный вокал фронтмена Mark’a Storac’a обладает хорошим драйвом и является той самой искрой, с которой начинается пожар. Да и музыкального задора хватит этим “старичкам” еще на много лет, и они по-прежнему выдерживают сравнение с лучшими работами AC/DC

В начале 2003-го вторым гитаристом стал Томас Эрикссон, но его пребывание в составе продлилось недолго и свелось к нескольким концертам. Часть тиража "Darkness Death Doom" комплектовалась дополнительным диском, "The Pentagram". Чуть позже на свет появился и DVD с подобным названием.Никлас Рудолфссон и Эмма Карлссон на данный момент занимаются фьюнерал-дум-проектом под названием The Funeral Orchestra, а сама деятельность Runemagick со временем стала сходить на нет, а ныне и вовсе приостановлена на неопределённый срок.

Series of albums was released in the early 1980s containing live and studio performances by Hawkwind and related bands. It was released through the independent record company Flicknife Records, with the rights subsequently sold onto Cherry Red who continue to release packages through their Anagram label comprising this and other Hawkwind related material originally released by Flicknife Records.

К счастью, сам альбом ждала другая судьба – и фэны, и критики вновь оценили его по достоинству. И хотя большой коммерческий успех к группе так и не пришел, Mekong Delta и до сегодняшнего дня является непререкаемым культом в среде любителей навороченного трэша. А начался этот культ именно с “The Music Of Erich Zann”.

All tracks recorded during The Lanzarote Music Festival, December 1989

Как вам такое, господа! Бумеранг под именем Rush, запущенный в далёких 70-х вернулся спустя 30 лет к своему началу. Если человеку не знающему эту группу и её историю подсунуть этот альбом, переправив циферку 2004 на 1974, то я почти уверен, что он схавает это и не заметит подвоха. Господа Rush, смело можете запускать свой бумеранг ещё раз и продолжать удивлять ваших многомилионных поклонников своим ИСКУССТВОМ.

“March or Die” – второй и последний альбом Motorhead, выпущенный совместно со знаменитым лейблом Epic, дочерней компанией Sony.Основная концептуальная линия альбома копирует своего предшественника – “1916”. Как не трудно догадаться из названия заглавной песни и альбома “March or Die” ("Маршируй или умри") – это антивоенный протест. Хотелось бы добавить, что в этом альбоме протест принял более общую форму. В заглавной песне лирика несёт скорее антиполитический характер:
Children weep and widows wail,
Our education systems fail
(Дети плачут, вдовы воют,
Наши образовательные системы сбоят).

Звучит всё очень резво и мощно. Очень сильно отличается от того что делали ND в девяностые. Сыграно всё просто идеально точно по нотам. Оригинальные исполнители на концертах так не сыграют :). При этом по звучинию инструментов сразу догадаушьеся кто играет. Звук кстати тоже стал лучше чем на последних альбомах( чуствуется возврат к своим bloody roots: Scum F.E.T.O. H.C. ). Альбом можно использовать как энциклопедию тяжелой музыки. Интересно всё это слушать если вы слышали оригиналы. Особенно интересно по сравнению с остальным звучит Troops Of Doom Сепультуры. (Сепультура кстати тоже написали кавар на Messiah (Hellhammer) послушайте - сравните). Альбом можно слушать очень долго. Сразу чувствуется что такое не каждый день выходит.

Полет Anathema продолжается; атмосфера уже практически преодолена, за стремительно темнеющими голубыми небесами виднеется непроглядно черная ткань космоса, с мириадами искрящихся золотом прорех на ней. Однако путь к далеким спутникам быстрым не будет, так что встречает нас "Distant Satellites" примерно там же, где оставил "Weather System"; и даже две части вступительной "The Lost Song" (у которой, правда, ближе к средине обнаруживается и третья глава) недвусмысленно отсылают к "Untouchable" с предшественника. Вплоть до межевой "Anathema" - уже знакомый нам атмосферик-прог, с одухотворенными клавишными, умеренным вмешательством струнных и "парящими" гитарами, пожалуй, лишь чуть более спокойный и размеренный, нежели было ранее

После альбома "Время" создать ребятам что-либо подобное конечно было тяжело, поэтому этот опус не получился таким же воздушным, как его предшественник. Здесь Оркестр Электрического Света представил нам песни даже более интеллектуального характера, чем на "Time", некоторые стали посложнее в текстовом плане, некоторые в музыкальном, но факт есть факт: этот альбом лондонцев воспринимается тяжелее, чем их предыдущие работы. Тем не менее, на диске полно запоминающихся песен, как всегда, с прекрасными и разнообразными аранжировками, многоголосьем её участников, кстати, именно то, что каждая песня исполнена сразу несколькими вокалистами, делает музыку ELO такой насыщенной и богатой. Отличный альбом, но уже не шедевр, как "Discovery" или "Time". Лучшие вещи на альбоме, пожалуй, это "Secret Messages", "Rock'n'Roll Is King" и "On And On". Рекомендую ценителям арт-рока.

Здесь же все по-иному. Здесь все по делу. Могу сказать, что это единственный альбом дарк амбиента, который можно без попсятины назвать именно ritual ambient. Это не просто музыка. Это настоящее таинство, церемония, причем лишенная всех этих стандартных готических "грустных" мелодий, завываний и нудной меланхолии.Здесь всё минималистично, и создает впечатление, словно эта музыка была всегда, и ее никто не создавал, она просто часть Сущего.