Вот что сказал по этому поводу Гас: "Я с нетерпением жду момента, когда наши фэны смогут послушать новый альбом! На наш взгляд, мы запечатлели на диске отличную работу всех музыкантов и вывели материал на новый уровень в композиционном плане. На диске множество классных гитарных партий, и я считаю, что Боб (Bob Katsionis) наконец-то достиг близкой к световой скорости в своих соло! Ну а если совсем серьезно, то я настоятельно рекомендую вам слушать альбом на очень большой громкости.

В следующем году из Front Line Assembly ушел Фалбер, который хотел сосредоточиться на продюсерской работе (в частности с Fear Factory) и на своём проекте Conjure One. Его заменил Крис Петерсон, который и раньше играл в группе на концертах. В 1997 году вышел альбом FLAvour of the Weak, который обозначил резкий поворот в звучании группы. Металлические нотки исчезли — им на смену пришли брейкбитовые ритмы, в музыке преобладала электроника. На следующих двух альбомах — Implode (1999) и Epitaph (2001) — эта тенденция сохранилась. В 2002 году Крис Петерсон покинул группу, что породило слухи о распаде Front Line Assembly.

И наконец третий альбом, «Anthems of Annihilation», увидел мир уже в 2010 году.Gloria Morti также имела счастье побывать на сцене вместе с такими исполнителями как BEHEMOTH, ZYKLON, MAYHEM, THE CROWN и DISSECTION…

The Rise of Chaos (англ. Возрастание хаоса) — пятнадцатый студийный альбом немецкой хэви-метал группы Accept, вышедший 4 августа 2017 года.Это первый альбом с гитаристом Уве Лулисом и барабанщиком Кристофером Уильямсом, заменившими Германа Франка и Штефана Шварцманна, соответственно. Как и три предыдущих студийных альбома Accept, The Rise of Chaos продюсировал Энди Снип, что делает этот альбом четвёртой их совместной работой с группой. Гитарист Вольф Хоффманн заявил, что название альбома отражает вызванный человеком хаос в мире в последнее время.

Ортодоксальный дум, частичка хэви, множество элементов авангард-рока с атмосферой Лавкрафта, вкрапления фолька, дроун-эмбиента и прогрессив-рока. Вы еще не запутались? Я вот лично, слушая все это безумие, был близок к этому. После сюрреалистического интро мы слышим My Dying Bride в его классической интерпретации, но это лишь начало. А вот то, что идет после…это уже форменный бардак. Разговоры через автотюн, шептания, шипения, отвратительное пение, младенческий плач, брейкбиты, какой-то левый, хрен знает, откуда взявшийся, джаз, грязные соло-партии, повествования, оккультизм - да чего тут только нет, по-моему тут есть вообще все, что вписывается в медленную музыку, вот только все это в случайной последовательности и напрочь искажено.

Очередной индустриальный пейзаж от Джастина Бродрика. В этот раз эксперименты захлестнули буквально весь альбом. Вязкий саунд средней тяжести переплетается с заводской электронщиной, рычащий вокал сменяется чистым, техно биты идут фоном и тонут в переднеплановом электронно-ритмичном гитарном звуке. Этот альбом можно оценить по-разному. Кто любил старый Godflesh с его техно-индустриальным метал-кором, будет скорее разочарован из-за облегченного звучания и мейнстрим-уклона, а поклонники более современного индастриала насладятся им сполна.

Вообще, стиль группы теперь сильно приблизился к обычному металкору, безо всяких приставок в названии стиля. Характерные мелодии, многочисленные гитарные соло, разрушающая барабанная работа и разнообразный вокал, который варьируется от чистого напевного голоса до раздирающего горло крика, — всё это явно указывает на усиление концентрации металкора в музыке группы. Видимо, новый лейбл не пожалел финансов на запись в студии, и поэтому саунд на «Waking the Fallen» гораздо плотнее, мощнее и серьёзнее, нежели на «Sounding the Seventh Trumpet», что доказывает движение группы в лучшую сторону.

На Falling Into Infinity метал проскальзывает только местами (если говорить о процентах, то не более 10%), что несомненно разочарует ярых поклонников группы. Казалось бы, мало метала, ну и что? Это должно восполняться прогрессивной, сложной и насыщенной музыкой. ... Этот альбом поклонники Dream Theater либо ненавидят, либо любят. Ненавидят за более коммерческое звучание, рассчитанное на молодых слушателей, любящих грандж и индастриал. Любят за разнообразную музыку, которая варьируется от жесткого металла до лирических баллад.

Я не хочу делать акцент на какие-либо песни на альбоме, мне интересно было слушать его целиком. И нет желания выделять, и слушать отдельно, чуть больше или меньше, какие-то песни.
Так что, я бы сказал, записали достаточно хороший альбом. И пусть, может он не сильно трэшовый, но то, что они сыграли, слушается вполне интересно.

Это не студийный альбом, а переизданный Фоно двойной диск 2001 года – сборник концертного и демо-материала со злобным черепом рогатого оленя на обложке :) На первом диске – три демо-ленты: "Imperial Doom" '91, "Horror Infinity" '90, "Slaves And Masters" '94. Качество вполне приличное; правда, "Horror Infinity", как написано во вкладке, восстанавливалась с обычной кассеты (мастер-тэйпы утеряны).
Второй диск – 12 концертных трэков, записанных на трёх разных концертах. Подборка хорошая, качество очень даже приличное (хотя немного глуховато звучит). Толпа очень живая, реагирует адекватно. Перед хитом "Destroying Divinity" поднимается жуткий шум, и толпа скандирует "Monstrosity! Monstrosity!" На вокале, правда, уже не Corpsegrinder, а Jason Avery, но и он отлично справляется. Завершает диск "Angel Of Death" – кавером Slayer в дэт-металлической обработке :)

Начинается всё весьма обнадеживающе: 2 первых трека просто убийственны (особенно второй — это нечто неописуемое); далее, правда, высоко задранная планка несколько опускается, но к концу плавно поднимается почти до прежней отметки. Повеселила (и одновременно немного напугала, совсем чуть-чуть), с позволения сказать, «кавер-версия» одного из хитов THE DOORS “Roadhouse Blues” — это будет покруче, чем “Losing My Religion” в исполнении GRAVEWORM! Неожиданно много «живых», незасемплированных гитар; давно не слышал у MINISTRY гитар в ТАКОМ количестве

Нельзя не признать, что название для этой компиляции, призванной, как гласит предисловие к буклету, напомнить фэнам группы, что называется, «как все начиналось», подобрано очень верно. Это именно воскрешение – слушая диск ты словно переносишься в безбашенные 80-е, настолько точно удалось The 69 Eyes более десятилетия спустя воссоздать ту неповторимую атмосферу, девизом которой было “Sex, Drugs, Rock-n-Roll”. Насчет первого не сомневаюсь, достаточно посмотреть, как соблазнительно выглядел тогда сегодняшний «рыцарь печального образа» Юрки, насчет второго могу только догадываться, зато третьего – сколько угодно: на диске представлено три четверти часа чистейшего рок-н-ролла. И пусть качество записи оставляет желать много лучшего (что неудивительно, поскольку сборник почти полностью состоит из материала ранних синглов The 69 Eyes 1990-1993 гг.), в этом тоже заключался элемент атмосферы. После прослушивания «Motor City Resurrection» становится даже немного жалко, что мы вряд ли услышим от «глазок» на концерте что-нибудь подобное – сейчас такая музыка воспринимается, как жуткий архаизм.

Разочарованных остаться не должно, и данное произведение рекомендуется для прослушивания не только заядлым фанатам пауэр-металла, но и просто любителям качественной тяжелой музыки, да и просто тем, в чьей крови течет рок-н-ролл!!!