"И что же вышло?" Жесткие, нарочитые гитарные риффы, прямолинейный текст с привычными любому метафорами - и знакомое ощущение, будто что-то происходит между строчек, между аккордов, до начала и после конца песни. Поскольку у художника отобрали всю символическую палитру, он набрасывает рисунок штрихами - две-три линии, и вы видите лицо, движение, чувство. Сократилось количество текста и упала сложность мелодии, но сохранилась плотность образов.

Просто группа потеряла в хитовости и выразительности. Да, отошедшие на второй план в "D.M.D." элементы прогрессива снова в строю, да, Ларс прибавил и спел получше, да, тяжесть и скорость перемежаются с лиричностью и мелодикой, как это было ранее... Но, увы, вещей калибра "The Iconoclast" здесь нет. Не удалось музыкантам создать что-то, что зацепило бы сразу и еще долго не отпускало.

The first solo album released by Richard Bennett after decades of work as a studio musician and producer, contributing to thousands of recordings for other artists. In the liner notes to the CD, Mark Knopfler writes: "For almost ten years now I've felt very lucky having Richard Bennett as a pal and as a member of the band.

Knorkator - немецкая группа из Берлина, основанная в 1994 году и исполняющая смесь индастриал-метала/EBM и дарквейва с комедийно-пародийной лирикой и в том же музыкальном ключе. Музыканты называют свою группу die meiste Band der Welt, по аналогии с "лучшей группой мира" - Die Arzte. За пределами рок-сцены группа добилась большой популярности в 2000 году, участвуя в отборочном конкурсе за участие на конкурсе Евровидение. В это время она привлекла к себе внимание общественности вульгарными текстами и несеръезным отношением к музыкальным конкурсам, тем самым выделившись на фоне остальных участников. Также группа стала известной благодаря своим кавер-версиям, которые она делала на композиции The Beatles, AC/DC и Puhdys.

Но их фольклор я люблю ещё больше! А когда он прекрасно и умело дополняется электрогитарами и восхитительной динамикой прочих современных инструментов, получается шедевр... Или, проще говоря — "Sings For The Fallen". Waargh, одно название чего стоит. Прекрасная работа, творческая. Ребята из команды Suidakra знакомы с кельтским фолком и умело используют его в своих музыкальных творениях с 1998 года. Альбом просто класс, мощнейшие песни, гарантированый эффект присутствия и превосходная динамика. Обворожительные инструменталы, рисующие нам картины кельтских степей.

Удивительно, как с каждым новым диском The Black Dahlia Murder тяжелеет и становится на шаг ближе к интересному стилевому изысканию, такому, как black core – первые два номера с новой работы американцев яркие тому подтверждения: мысленно замени Тревора на Дэни и разница с Cradle Of Filth окажется совсем ничтожной. При этом музыка The Black Dahlia Murder не выглядит архаичной и даже, о чудо, на новом альбоме явно прибавила в разнообразии – уйдя от блэковых сбивок к привычным техничным дэтовым соло уже к “A Selection Unnatural”, коллектив, тем не менее, не вязнет в болоте из собственных однообразных композиций, как это было на прошлых номерных альбомах.

Девятый по счету номерной альбом многоопытных ветеранов пост-индастриала The Young Gods, никогда не чуравшихся экспериментаторства и освоения неизведанных музыкальных территорий, – ярчайший тому пример. Выпущенный в апреле 2007 года известным в среде электронного андеграунда бельгийским лейблом Play It Again Sam Records в Европе и принадлежащей Майку Паттону из Faith No More небольшой рекорд-компанией Ipecac Recordings в США, он ознаменовал собой возвращение нестареющих душой Молодых Богов к жесткой, гитарно-сэмплированной форме «индустриального» рока, в которой вместе с тем гармонично присутствуют эмбиент-составляющая, былая психоделическая отрешенность, подкупающая лиричность и разномастные стилистические вкрапления. TYG не из тех industrial-составов, которые, подобно Ministry или KMFDM, неизменно идут однажды проторенной дорогой: швейцарское трио, постоянно ища новые пути креативной самореализации, успешно таковые находит – и именно эта его черта лично мне импонирует больше всего.

Середина 90-х, практически все хард-роковые и металл команды "того" времени продолжавшие играть, начали попсеть и превращаться в откровенное (придется воздержаться от сурового мата) "не то". Только Принц Теней Кинг Даймонд остался верен своему ремеслу и спустя 5 мучительных лет записал отличный материал. "Колыбель паука" выдержана в том же стиле, что и ранние работы группы, не случайно я упомянул о том, что Кинг не предал своих (да и не только) идеалов в музыке. Вокал как всегда высокотонален и неудержим, гитара стала меньше выводиться на передний план, даже очень редко, но этот пробел компенсируют прекрасные клавиши. Музыка на альбоме значительно тяжелее, чем на ранних произведениях и, вообще, "The Spider's Lullabye" - самый тяжелый альбом Кинга Даймонда. Если вы ищете тяжелую гармонию звука, то лучше АЛМАЗНОГО КОРОЛЯ ее не преподносет НИКТО!

Compilation

12-й номерной альбом "маленького Мановара" не принёс ничего нового. Де Фейс всё так же поёт о чём-то своём античном, музыка по-прежнему колеблется между пауэром и хэви, напоминая смесь Gamma Ray и тех же "старших братьев" из Manowar. На любителя, тем более, что после "Invictus" де Фейс всё больше разглагольствует, страдая тем же, чем и Роджер Уотерс после ухода из "Флойд", нежели пишет музыку, когда-то сделавшую группу культовой.
Впрочем, общее впечатление от альбома неплохое.

Steve Hackett, бывший участник группы Genesis, в 1994 году записал альбом Blues With A Feeling - добротный блюз. Темп альбома медленнее, чем другие работы Стива, но именно здесь великолепно проявляется его мастерство игры.

Наперво взгляд мой упал на «The Longest Year» EP, который сопутствовал лонгплею 2009 года «Night Is The New Day» горячо любимой нашей командой шведской группы Katatonia. К слову, миньон вышел уже значительно позже релиза альбома, потому промо-синглом его назвать крайне сложно. Да и, в отличие от «стереотипного» сингла, пластинка содержит не только заглавную дорожку (в альбомной версии, потому останавливаться на ней смысла особого не вижу) и пару ремиксов, но включает ранее никогда не издававшуюся песню «Sold Heart». Последняя, как я понял из какого-то источника в Сети, является доведённой до ума силами Йонаса Ренксе (вокалист и, наряду с гитаристом Андерсом Нистремом, композитор Katatonia) и Фрэнка Дефоулта (продюсер клавишных и программирования на альбоме) демо-записью, не вошедшей в основной материал пластинки, но которая была достаточно хороша, чтобы её всё-таки закончить и издать на EP.

В 1983 году музыкант снова потрудился на ниве кинематографа, сочинив саундтрек к фильму "The Wicked Lady". Первая сторона соответствующей пластинки содержала его сольные версии, а на второй стороне все вещи звучали в оригинальном исполнении Национального Филармонического Оркестра. Впоследствии музыка Бэнкса была также использована в фильмах "Quicksilver" и "L' Orca and the Outlaws", а в 1985 году обе звуковые дорожки были объединены на диске "Soundtrack". В основном альбом получился инструментальным, а на одном из вокальных треков отметился Фиш из "Marillion".

В Скандинавии стало слишком много комфорта. Современные викинги за мясом ходят не в лес, а в супермаркет. На войну – исключительно в недра приставки Playstation. Сытые физиономии примирились со своим пасторальным бытием, не кажут носа их скорлупки и искать свой Грааль им вроде бы уже незачем: игрушечную реальность за них придумали ближе к 80-м. Андреас Хедлунд вроде бы в "Jordpuls" активно пытается проплыть по реке личной дискографии на пять-шесть глав назад во времена бескомпромиссных "Till fjälls" (1998) и "Ödemarkens son" (1999), зацепив по дороге несомненно лучший эпос "Cosmic Genesis" (2000), но пространство остаётся таким же умиротворённым и рафинированным, к какому слушатель привык за последние годы.

Радует тот факт, что перейдя на мажорный лейбл и вкусив сладкий плод долгожданной славы, ребята все еще придерживались своей "уличной" ориентированности и не отсупали ни на шаг от единожды выбранного музыкального пути. Единственный относительно отрицательный момент на этом диске - качество записи. Уж слишком аутентично воссоздан здесь дух 80-ых, в виде чрезвычайно гулких барабанов и задвинутых на задний план ритм гитар. Ностальгия - это, конечно, приятно, но в разумных пределах. Так что если закрыть глаза на саунд и некую общую вторичность материала в целом, то второй диск у Twisted Sister вышел просто красавцем! Рок-н-ролл этих парней точно не остановить!