Впервые, Гай встретил Марка Нопфлера в 1983 году, когда они оба работали над саундтреком для фильмов Cal и Comfort And Joy, вышедшие в 1984 году. В дальнейшем, Гай участвовал в записи всех звуковых дорожек, написанных Марком Нопфлером: The Princess Bride 1987 года, Last Exit To Brooklin 1989 года, Metroland и Wag The Dog 1998 года, A Shot At Glory 2001 года. Востребуя талант Гая, Нопфлер пригласил его в Dire Straits, на правах полноценного участника группы, для записи альбома Brothers In Arms . В 1988 году, Гай вместе со старым знакомым Марка, Бренданом Крокером, спродюсировал саундтрек к телевизионному сериалу On The Big Hill, а также принял участие в записи альбома Брендана Крокера Brendan Croker And The 5 O'Clock Shadows, вышедшего в 1989 году.

Но в случае данного релиза группы Eternal Oath такое мнение будет ошибочным. Если уж и проводить аналогии с дедушками melodic death’а, то наиболее уместным здесь будет сравнение с Dark Tranquillity: уже с самого вступления "Behind Tomorrow" слышишь что-то до боли знакомое, а к началу припева уже ждешь, что вот-вот грянет «Entertain the thought that we are still alive…» из шикарного боевичка "The Endless Feed", и уже ловишь себя на мысли «опять плагиат», но не тут то было. "Character" и "Wither" вышли одновременно. "The Endless Feed" вещь, конечно, шикарная, но "Behind Tomorrow" усупает ей немногим.

Альбом-жемчужина для любителей настоящего Black Metal’а! Слушается он на одном дыхании, а после того, как отзвучат последние аккорды, хочется включить его заново.Почему так? А ответ прост.Во-первых, на альбоме нет ни одного проходняка и не представляется возможным выделить какую-нибудь песню, так как все они (включая три инструменталки) сделаны на высшем уровне и создают неповторимую атмосферу.Во-вторых, альбом записан без всяческих наворотов типа виртуозных гитарных соло, оркестровых вставок и т. д. Его звучание можно сравнить с проектом Burzum образца 1993 года, но и тут у Георга песни получились гораздо мелодичнее. И причиной этому служит обильное и грамотное использование клавиш, которые по сути являются фоном, но при этом нередко выползают на передний план, окутывая своим нежным звучанием жёсткие гитарные риффы – эффект сногсшибательный!

При прослушивании некоторых альбомов возникает чувство, будто музыка – не дело рук человеческих, а создана сверхъестественными существами. Эта работа – как раз такой случай. Четыре трэка на 40 минут погружают в непередаваемую словами инфернальную атмосферу, мрачную, холодную и бесконечно одинокую. Гитарный нойз рвет душу на кусочки, медленный темп композиций завораживает своей медитативностью, а электронные звуки леденят кровь своей потусторонностью. Эта музыка совершенно не оставляет в памяти мелодий, так что после нажатия кнопки «стоп» можно вспомнить лишь свои эмоции, детали же звучавшего секунду назад альбома можно мысленно воспроизвести только ценой больших усилий. И это в данном случае плюс, работа относится к той категории музыки, которая жива только во время воспроизведения

Осенью 2007 года проект Apati был образован C9H13N и Obehag, чтобы выразить своё отношение к миру. Несколько позже их друг, Professor X, проникся их мыслями и чувствами и вскоре присоединился к проекту. Втроём они начали писать музыку, но чего-то не хватало. Весной 2008 к проекту присоединился Patient C.6 июня 2009 года на лейбле Total Holocaust Records выходит их первый альбом, "Eufori". Лирика альбома и тексты песен были в основном на шведском, но даже не смотря на это альбом многим понравился. Некоторые до сих пор считают его лучшей работой группы.

Весть о новом альбоме Autopsy я встретил с изрядной долей скептицизма. Тому есть несколько причин. Во-первых, группа, сформированная ударником Chris'ом Reifert'ом, никогда не вызывала у меня какого-то дикого восторга. Да и вообще, разве она могла? Разве что, в начале 90-ых, когда записывала свои лучшие работы. Да, своя ниша у них всегда была, все-таки Chris не самый последний человек в жанре: работал с Шульдинером, пригласил Стива ДиДжорджио для записи дебютника и его последователя (пожалуй, лучшего, что записывала группа), но Autopsy все равно лишь группа, имеющая относительно локальный успех.

Eye of Solitude – группа, исполняющая музыку в стиле дум-дэт-метал, образованная в апреле 2010 года в Лондоне. Музыка Eye of Solitude вдохновлена эмоциональными страданиями, внутренней болью и жестокой комбинацией негатива и горя. Темные фигуры, которые терроризируют душу и держат ее пленником на алтаре страдания до тех пор, пока не будет потеряна способность дышать, и она найдет свой конец - высшее спасение и вечный отдых.

Молодость Грэм Боннет провёл в Австралии. Начинал как сессионный вокалист, в конце 60-х помогал ансамблю «Би Джиз». Своим голосом серьёзно занялся в начале 70-х, а в 1977 году ему удалось заключить контракт с фирмой «Фонограм» на запись его сольной пластинки. Пел тогда Грэм всё подряд: от поп- и диско-музыки до самого тяжёлого хард-рока. В 1979 году на оригинальный хриплый голос Боннета обращает внимание Ритчи Блэкмор и решает пригласить его в состав «Рэйнбоу»

Группа Agressor считается основоположницей французского дэт-металла, хотя за все время ее существования музыканты вступали как на трэшевую, так и на блэковую территорию. Основал банду в 1986 году гитарила-вокалер Алекс Колин-Токвэйн. В компании с барабанщиком Жан-Люком Фальсини и бас-гитаристом Либером им были записаны две демки ("The merciless onslaught" и "Satan's sodomy"), последняя из которых послужила основанием для выпуска сплит-альбома Agressor/Loudblast на лейбле New Wave Records. Впоследствии "агрессивная" половина была переиздана отдельно в формате MCD.

"Elements Of The Infinite" непрерывно забрасывает слушателя абсолютно разными музыкальными образами, не забывая старательно охаживать отбойными ударными и сверлящими гитарами. Для контраста применяются проигрыши акустических (точнее, электрических, но без дисторшна) гитар. Нужны качевые риффы? Пожалуйста. Требуются скоростные соляки? Таких здесь много. Нужен "тяжеляк"? Наслаждайтесь! Хотелось бы мелодики? О, ее тут предостаточно. Музыка меняется непрерывно, часто впадая в крайности. Но все это сделано настолько аккуратно и гармонично, что слушатель не успевает заметить, как из заснеженного леса его зашвырнули в грязный весенний поселок.

Вот наконец то Ancient осчастливили нас пятым по счету альбомом.И что же мы имеем в итоге...На мой взгляд новое творение этого коллектива несколько приближенно к альбому 1996г."The Cainian Chronicle",хотя кое-какие новшества тоже присутствуют.Во-первых появилось больше "хэви-метал." эллементов,особенно это заметно в гитарных партиях.И во-вторых,как стало модно в последнее время,появилось больше симфоничности.

Death Strike disbanded after 1985's Fuckin' Death demo and Paul Speckmann went on to front the legendary Master. Fuckin' Death was eventually re-released in 1991 on CD and vinyl, with additional tracks, by Nuclear Blast. The CD reissue contains the original eight tracks offered by the 1991 Nuclear Blast edition but adds four never-before-released rehearsal tracks to the mix. Additionally, the layout is comprised of an eight-page booklet featuring the intended original gold pantone color cover.

Прошлые два релиза Communic-a прошли как-то мимо моих ушей, ничего особо интересного я на них не нашёл, но всё же решился послушать третью работу коллектива, и она меня очень приятно удивила. Первое, что «бросается на слух» - это значительно утяжелённые гитары, чистый трэш. Следом стоит отметить и утяжеление всего звучания, тоже в сторону трэша. В итоге получилась интересная смесь из трэша, пауэра и прогрессива. Интересно сделаны акустические вставки в песнях «Becoming оf Man» (3) и «Unpredictables оf Life» (7), которые мне напомнили саундтрэк к Diablo II. «Raven`s Cry» (6) вовсе отдаёт doom-ом. Альбом очень прогрессивный, это чувствуется сразу, от схемы построения гармоний до экспериментов со звуком.

Как Вы думаете, в каком стиле может играть банда с интригующим названием «Clotted Symmetric Sexual Organ»?. Правильно – грайндкор. Только здесь требуется маленькое уточнение – грайндкор не простой, а психоделический, с элементами джаза, прога и разных других стилей. А сама команда родилась не в каком-нибудь Бирмингеме или Ливерпуле, а в Стране Восходящего Солнца, т.е. в Японии. Начиналось все так: гитарист Сумито и басист Такаши долбили трэшевые каверы в одной группе, а вокалист Нарутоши (старший брат Сумито) и барабанщик Такеши – в другой. Как-то раз они объединились и сыграли один концерт, на котором исполняли композиции «Slayer», «Metallica», «S.O.D.» и им подобных.

В ноябре 2012 года появилось сообщение о том, что вокалистка Хейди решила покинуть группу. Это решение участница коллектива приняла ещё в начале года и после окончания турне, дав свой последний концерт в составе Amberian Dawn в рамках Metal Female Voices, ушла. На этом кадровые перестановки не завершились: немного ранее команду покинули ударник Хейки Саари и гитарист Каспери Хейккинен. Их места заняли Йоонас Пюкяля-Ахо (ранее уже принимавший участие в команде) и Эмиль Похьялайнен соответственно. На этой ноте подошла к завершению эра, длившаяся 5 лет и принёсшая 4 студийных альбома и свыше 70 шоу.