Материал получил отличную оценку. Группа дала множество интервью и завоевала большую популярность. Каверы на Iron Maiden и Metallica были взяты Nuclear Blast Records для трибьют-альбомов. Однако вскоре ударник Christian Nürnberg покинул группу, и место его занял Carsten Schmerer. Также из коллектива ушел Oliver Eikenberg, басист Ulrich Busch перешел в качестве гитариста, а новым басистом стал вокалист Dirk Bulmahn. С новой силой в 2002-2003 годах группа дала много очень удачных шоу (например, Rock Harz Open Air, Summer Breeze Open Air, Kalthenbach Open Air). В 2003 году команда записала свой третий альбом, "Fields Of Salvation". Между тем Burden Of Grief перешла на другой лейбл - Remedy Records. Альбом был издан в 2004 году и, естественно, получил позитивную реакцию от слушателей.

Во-вторых, на диске действительно заметен некоторый крен в сторону коммерческой музыки, что особенно заметно по первым двум композициям - "Love On The Line" и полупародийной "Alright Down Get Boogie". Но с другой стороны, диск содержит такие замечательные композиции, как "The Song They Love To Sing", "Sperratus" и "Play The World". Последняя композиция очень в духе "Afterglow" от Genesis - та же величественная минорность, в то время как "Sperratus" претендует на звание лучшей композиции альбома. Очень впечатлил трагический вокал Джона Лиса в этой композиции, а также клавишная атмосфера и очень интересные гитарные риффы. В "Skin Flicks" порадовали итало-греческие мотивы и неплохие вокальные гармонии.

На самом деле, мне всегда интересно, с чего начинают великие группы. Включаю диск и первые ноты "Finding My Way" бьют мне точно в мозг, параллельно проникая в сердце. Да, очень похже на Led Zeppelin, ну и что? Это не делает этот замечательный дебютник хуже. "Need Some Love" - потрясающий хард-рок с некоторыми элементами рок-н-ролла и чудным соло. "Take a Friend" сильного впечателния не произвела, а вот "Here Again" - это совсем другое дело, семь с половиной минут размереной пульсации баса, гитарных переборов, разбавленных риффами, под звук ударных - потрясающе!

Сборник хитов ирландской рок-группы U2, выпущенный в 2006 году. Альбом содержит 16 известных песен, выходивших в качестве синглов начиная с самого первого альбома группы, а также две относительно новые композиции - Window in the Skies и The Saints Are Coming, записанную совместно с американской панк-рок-группой Green Day.

"Hey Rageheads! This is a very special release you're holding in your hands! For our 30th Anniversary we give you something you haven't heard from us so far.
Instead of a Best of Album or just some remakes of our hits we give you an insight in our work over the last three decades. So many demos and other rarities gathered up in all these years that it would be a shame to let them rot on the shelves of our archives. We hope you have as much fun as we had while listening to these early versions of our music, be it well known songs or completely unheard tunes!"

"Asylum" - один из альбомов Kiss глэм-металлического периода, который наряду с "Crazy Nights", "Revenge" и "Psycho Circus" делает имя Kiss, как одной из групп глэм-метала, на которой и держится жанр.

Влияние Deicide, безусловно, имеет место быть, но оно не носит характер прямолинейного копирования. О американцах напоминает характерная работа ритм-секции вкупе со знакомыми накатами проходов. Тем не менее, структура песен вариативнее, чем на большинстве поздних альбомов Глена Бентона. Естественные, но гармонически назревающие смены темпа привносят в композиции струи свежих идей, хотя общее звуковое полотно выдержано в единой нерушимой стилистике. Шведы не боятся временами замедляться и подходить вплотную к околослэмовым территориям, что не может не радовать слух брутальщика. Музыканты ни на грамм не отходят от выбранного пути звукоизвлечения, предлагая массивный клыкастый материал. Во время звучания релиза не возникает ассоциаций с мелодичным крылом шведской сцены, а скорее стоит говорить об аналогиях с Vomitory и Insision.

Диск выдержан в стилистике предыдущего альбома "The Devil's Hall Of Fame". Мрачный и очень необычный прогрессив. Но все же в отличие от совершенно потустороннего "Devil's..." музыка на "Section X" немного "посветлела". Новый певец Карпентер, конечно, не Ланде, но вокалист хороший. Сильный релиз, способный впечатлить даже искушенных меломанов.

Второй релиз у Ancient Wisdom, стал, как выразился однажды местный любитель дума, слегка «проще и конкретнее дебютника». Сказочности и «акустичности» убавилось, звук у гитары стал уверенней и объемней, риффы стали мощней, «около-дум» стал больше походить на дум настоящий, а блэк… блэк стал похож на обычный симфо-блэк.

Ещё одним достижением „Blood Magick Necromance”, которое стоит считать основным, стало то, что группа наконец повернула своё перемазанное бутафорской кровью лицо в сторону широкой потребительской аудитории, сделав альбом доступным, что называется, for the masses. Беда Belphegor была в том, что кроме сомнительных достижений в стихосложении, они не могли сказать ничего нового много альбомов подряд: не будучи фанатом дослушать один полноформат, не говоря уж о том, чтобы утрамбовать сразу несколько подряд, было проблематично — правило „знаешь одну песню — знаешь всю группу” работало безотказно. Говорить о том, что в две тысячи одиннадцатом австрийцы добились невозможного, сотворив восемь непохожих друг на друга композиций, нельзя, но благодаря прорезавшим полотно альбома соло и снизившейся плотности звука, сорокаминутный путь от начала до конца уже не кажется столь тусклым и беспросветно нудным.

В общем, третье творение американцев тоже не подкачало. Прогресс налицо, мелодизма стало больше, игра - увереннее, тексты - откровеннее. И обязательно обратите внимания на заключительный трек, стоящий особняком от остальных. Засим пожелаем группе не останавливаться на достигнутом и топать вперед, гордо неся свое мрачное просветительское знамя.В целом - отличный альбом, насыщенный техничной игрой.

Довольно таки безобидная передняя обложка абсолютно не отражает «хищное» содержание этого забитого под завязку диска. 74 минуты электронной и агрессивной индустриальной музыки обеспечены! Данный проект по праву можно назвать сольным, хотя в музыкальном плане наблюдается много общего с основной группой Кристиана TERMINAL CHOICE. Скрежещущий вокал, давящая и тёмная атмосфера, которая нагнетает ужас и держит в напряжении. Наверное, эти признаки и являются «фирменной фишкой» современных немецких DARK WAVE групп. При всей своей злобной бескомпромиссности и порочности, я нахожу эту музыку довольно милой и танцевальной, а «дисторшн-вокал» только подливает масла в огонь, разгоняя адреналин в крови.

Красивой идее – красивое исполнение. Как всегда, следуя принципу не скупиться на инструментарий, Лукассен создает нечто трудноопределимое по стилю. В «The Human Equation» есть буквально все. Прог, фольк, психоделия. Классические хард-роковые гитарные структуры граничат с индастриальными риффами. Клавишные соло, одно из которых сыграно самим Кеном Хенсли (Ken Hensley), в самых неожиданных моментах переходят в гитарные извороты самого Арьена. А какое количество прекрасных партий флейты и более экзотических духовых инструментов (вроде бас-флейты или диджериду) представлено на альбоме – не счесть. За ударные партии, как уже на протяжении многих лет отвечает Эд Уорби (Ed Warby). Он показывает настоящую death-металическую технику игры и каким-то чудом вписывает ее в гораздо менее тяжелый саунд альбома. Иными словами, музыкально альбом очень интересен. А по разнообразию ходов способен дать фору иному творению самого автора…