История техасской банды "Helstar" ведет отсчет с 1982 года. Именно тогда в славном городе Хьюстоне собрались под этой вывеской пятеро парней, желавших играть металл. В 1984-м группа сумела заполучить контракт от "Combat Records" и выпустила дебютный альбом "Burning Star". Несмотря на то, что средний возраст участников проекта на тот момент равнялся 19 годам, работа получила хорошие отклики.

1972 live album by various artists recorded at a February 1972 Greasy Truckers concert at the Roundhouse in London. The concert featured three bands, Man, Brinsley Schwarz and Hawkwind, and musician Magic Michael. Originally a double vinyl album, in a limited edition of 20,000

Шестой альбом Rage. После выхода прошлого альбома (“Reflections Of A Shadow” 1990) команда очень много гастролировала. В перерывах между концертами группа записала сингл (“Extended Power”), но вот времени на запись нового альбома у ребят катастрофически не было. ... “Trapped” переполняет какая-то лёгкость, воздушность – диск слушается на одном дыхании. Видно, что музыканты хорошо постарались над данным релизом.

Оставшееся трио продолжило работу, заткнув образовавшуюся дырку сессионными музыкантами. Альбом 1979 года, "Eyes Of The Universe", имел уже более коммерческое звучание, чем раньше, но зато хорошо продавался. Последующие работы были выполнены примерно в том же ключе и лишь в 1987-м "Barclay James Harvest" вернулись к своему "классическому" саунду на диске "Face To Face". Дальнейшее творчество новизной не отличалось, и группу на концертах принимали хорошо скорее всего по инерции. Пластинка 1993 года, "Caught In The Light" получилась слабоватой, и при отсутствии должного промоушена продавалось плохо. Такое положение вещей не устроило английский "Polydor", и контракт с коллективом был расторгнут. Ситуация усугубилась тем, что вскоре бывший коллега Роберт Годфри затеял судебные разборки с "Barclay James Harvest". Утрясти это дело удалось только в 1995-м, а в 1996-м музыканты смогли приступить к работе над новым диском под эгидой немецкого филиала "Polydor".

Второй диск команды. Как ни странно, лучше, чем предыдущий. Из двух вокалисток в команде осталась только одна, что благоприятно отразилось на вокале - он действительно стал сильно выделятся. В музыкальном плане команда играет тоже-самое, что и на предыдущем альбоме, стилистика полностью выдержана. Особого внимания, конечно же заслуживает кавер-версия знаменитого "Призрака Оперы", где на бэк-вокале выступил сам Тило Вольф

Розз официально ушел из группы в апреле 1985 года, оставив Валора с остальными перед гастролями в Европе. Он попросил Гитан не продолжать под именем Christian Death, и Валор согласился переименовать коллектив в “Sin and Sacrifice”. Через некоторое время, оказалось, что Валор не сдержал своего слова, используя имя Christian Death, к полному негодованию Розза. Розз чувствовал, что Christian Death была только его идеей с самых ранних лет группы, и что это было только его правом прекратить ее существование. Гитан оставалась верной Валору, хотя разделяла мнение Розза. Несколько лет спустя Валор официально выиграл право на использование имени, так как Розз не принял никаких легальных мер по этому поводу.

По крайней мере половина тем здесь претендует на звание хитов, что уже немало. И хоть куплеты не наполнены оригинальными фишками, припевы решают все вопросы. По сути DGM остались в своей тарелке, привлекая заимствования из закромов истории – от итальянского пауэра, американского прог-метала в русле Dream Theater и Fates Warning, а также штатовского прог-пауэра в стиле Symphony X. Несмотря на явные реминисценции композиционно вспоминать, откуда они явились, нас не заставляют. Все они пропущены через горнило собственного восприятия и адаптированы очень деликатно, а в итоге сливаются в собственную манеру итальянцев. Не разочаровывает и желание развиваться как в творческом, так и в исполнительском плане.

Четвёртый альбом Pray for Villains выпущен 14 июля на Roadrunner Records. Весной был снят клип на песню Pray For Villains. Во второй половине 2009 года DevilDriver отправляются в турне по Северной Америке, Европе и Австралии.

В марте 2012 года состоялся релиз 2-го полноформатного альбома «The Devil's Resolve». Микширование и мастеринг вновь провёл Dan Swanö в студии Unisound Studio. Создание артворка на этот раз доверили Paul Romano, известному по работам для группы Mastodon. В качестве гостей на альбоме были приглашены: Hittavainen из Korpiklaani, сыгравший на эстонской волынке torupilli в «As It Is Written»; Vreth из Finntroll, исполнивший дополнительные партии гроулинга в песне «White Fields»; а также Markus Vanhala из Omnium Gatherum и Insomnium, за которым числится небольшое соло в композиции «The Dead Exiles».

Звучание релиза, по сравнению с предыдущим, стало более резким и суховатым. В плане атмосферы альбом не потерял нисколько, опять же, если сравнивать с предшествующим релизом, "The Anthropocene Extinction" более трагичен и величественен, нежели брутально-крышесносящий "Monolith Of Inhumanity". Мы уже можем наблюдать, как Катлы на наших глазах создали два абсолютно разных альбома, оставшись при этом сами собой - группой со своим узнаваемым лицом и харизмой. Объединяет же эти два релиза одно - высочайший уровень исполнительской подачи и музыкального материала.

Замечательная музыка не имеет жанров - эту истину еще раз подтвердил бывший клавишник группы Dream Theater Кевин Мур. Кевин ещё в DT отличался от остальных участников группы своим видением музыки. Мне это отличие нравилось. Ярлык, который вешают на этот проект (progressive metal), вводит многих в заблуждение - никакого метала здесь нет и, я думаю, не будет. Музыка Chroma Key в первую очередь представляет собой клавишно-ориентированный рок с элементами психоделии и электроники. Работы группы отличает некоторая меланхоличность, которая, однако, переходит в светлую грусть. "Dead Air for Radios" - очень качественная пластинка. Вокал просто бесподобен, а гармонии песен восхитительны; есть как треки с вокалом, так и без него. Кевин в этом проекте много экспериментировал с сэмплами - надо признаться, удачно. Вообще, работа очень самобытна и интересна.

Норвежцы Ark не просуществовали и 5 лет, но успели оставить после себя наследие, которое я бы назвал эталоном progressive/power-а. Особенно удался второй и, к сожалению, последний альбом группы, содержащий не просто слаженные, профессионально сыгранные и качественно записанные, а интересные и самостоятельные партии всех инструментов. Конечно, первое, что бросается в глаза, - имя голосистого норвежца Jorn-а Lande. Как бы здорово он ни пел в рамках Masterplan, Avantasia или сольного проекта, но именно в Ark он раскрыл всю мощь и глубину своего голоса. Вокальные партии разнообразны, манера пения меняется по нескольку раз за композицию. Поет как дышит, идеально передает настроение, то эмоционально и надрывно, то мягко и спокойно.

За своё более чем десятилетнее существование голландцы Born From Pain успели выпустить не один альбом. И новый релиз «War» - это очередная красочная страница в истории группы. Не побоюсь дать именно такое прямолинейное определение и даже приведу несколько тому подтверждений. Записан диск очень качественно, сразу можно понять, чем отличается отечественный modern metal от западного. Мощный и жесткий саунд с довольно интересными для подобного стиля гитарными партиями где-то даже перекликается с мелодикой и трэшевыми оттенками. И это не может не радовать, ибо порой это именно то, чего не хватает всем рядовым metal core командам, которых порой сложно отличить друг от друга.

Помимо талантливых и именитых музыкантов, настоящее шведское качество гарантировал студийный волшебник Fredrik Nordström (At The Gates, Arch Enemy, Dimmu Borgir), взявшийся за сведение пластинки. И наверняка, многим из вас хватило только одного взгляда на обложку, чтобы узнать руку мрачного греческого оформителя Seth’a (Paradise Lost, Soilwork, Old Man's Child). Прекрасная работа – ждём продолжения!

Надо сказать, что при всей пафосности и банальности названия пластинки, новый альбом "гробокопателей" — это, действительно, возвращение к более плодовитым и одухотворенным временам: при прослушивании альбома на ум приходит то одноименный "The Grave Digger", то "Last Supper", то даже композиция "Grave Dancer"! Собственно, альбом встречает слушателя двумя абсолютно скоростными, цементными и лучшими (на мой вкус) вещами, которые не просто напоминают о славных временах, а даже будто и возвращают их. Надо сказать, что так агрессивно и энергично "диггеры" не звучали весьма давно, при этом даже если в музыке и чувствуется некая натужность, она не выходит за пределы, допустимые в рамках жанра и творческого возраста стареющих героев металла.