В высшей степени сильнейшая работа! Сумасшедший драйв, сумасшедшая энергетика и сумасшедший мелодизм. Честное слово, даже не с чем сравнить. Пятнадцать лет увлечения тяжелой музыкой накладывают волей-неволей отпечаток на любой материал, который доводится слушать, и очень многое для меня малоинтересно по причине вторичности звучания. В последнее время весьма нечасто бывает, чтобы что-то всерьез цепляло, а уж чтобы оглушало, как обухом по голове, так, чтобы хотелось тащиться в экстазе и выть от восторга - крайне редко! И вот, уже две недели "1184" не вылезает из плеера. Таких красивых и мгновенно запоминающихся мелодий, которыми весь альбом нашпигован от первой до последней ноты, я не слышал в последние год-полтора.

The Dillinger Escape Plan (англ. План побега Диллинджера) — американская маткор-группа, считающаяся родоначальником жанра. Смешав хардкор новой школы, прогрессив метал и фри-джаз в один коктейль, группа стала пионером жанра, окрещённого впоследствии математическим хардкором.

Бодрое и разнообразное начало диска настраивает на позитивный лад – тут и среднетемповая дэтовая “Don’t Want To Be Born”, и шустрая, дэт-трэшовая, одноименная альбому, “Hell’s Unleashed”, и почти моторхедовская “Demoneater”, с похожими на Лемми интонациями в голосе Джонни Хэдланда, и трэшевая “Mrs. Minister”, но остальные песни теряются (благо их аж 14 штук) в своем однообразии и вызывают зевоту, которая переходит в легкий храп, потревожить который может разве что драйвовая двухминутная “Peace, Piece by Piece”. Неплохо, но не более того.

Перед нами настоящая жемчужина хард прог рока! Этакий Эверест, до вершины которого пытались, и будут пытаться дотянуться многие музыканты современности. Итак, закрыв, выпуском "All The World's A Stage", свою "первую эру", музыканты Rush сразу же принялись экспериментировать. "A Farewell To Kings" - это настоящий культ для всего прогрессив рока современности, при желании здесь можно найти те самые ритмы и аккорды, на которых будут основывать свои произведения Dream Theater, Fates Warning и другие популярные позже группы. Сложнейшие и неожиданные смены темпа, контраст между мягкой акустикой и тяжелыми гитарами, тянущие на сборники современной поэзии тексты, виртуознейшие партии барабанов - все штампы прогрессива были заложены именно здесь.

Несколько лейблов опять начали проявлять интерес к группе, и Primigenium принимают предложение греческой конторы Unisound International Records на выпуск первого полноформатника. В декабре группа начала запись альбома, получившего название "Art Of War", который был закончен в апреле 1996-го. Но опять возникли проблемы с лейблом, и из-за плохого отношения Unisound к группе выпуск отменяется.Primigenium снова начинают искать серьёзный лейбл и в конце концов попадают под крыло Full Moon Production, на котором и был выпущен дебютный полноформатник "Art Of War" в 1997 году.

Несмотря на огромный успех великолепного "Night Of The Stormrider" у самих Iced Earth проблемы вовсе не кончились. При проведении тура вдруг выяснилось, что новый вокалист Джон Грили обладает крайне неуравновешенным характером и, кроме того, любит прямо со сцены высказывать свои антисемитские убеждения. Как только гастроли закончились, он был уволен, за ним последовал и барабанщик Ричи Сеччиари. Потом начались капитальные проблемы делового толка с Century Media, в результате которых группа была неактивна почти два полных года. И только в 1995 году Джон Шаффер наконец то смог записать и выпустить свой третий студийник

Удивлен... приятно удивлен! Приятно погружаться в такое теплое, тягучее, таинственное и мелодичное творение!!! Молодцы,.. Действительно, есть некоторая схожесть с достаточно талантливыми Ocean of Grief, особенно "услышал" в песне In Emerald Eyes, хотя нотки старого OnThorns-а, времен: "Crystal Tears" (1999) и "Orama" (1997) проскальзывают!! Прекрасно!! Спасибо за альбом!!

Бесшабашное трио, тяжёлый, грязный буги-вуги, море тестостерона и чертовщина – High On Fire учились на классике Motorhead, это слышно сразу. Но лично я представляю себе лишь Black Sabbath на кислоте – столь мутно, старомодно и одновременно быстро играет банда. Им вполне удалось создать самый подходящий для стоунера звук: как бы ненарочная грязь, атональные запилы на знаменитой девятиструнной гитаре Мэта Пайка, рокочущие ударные. Качество, что называется, псевдо-гаражное, т.е. записано-то всё отлично, но под «гаражный», ещё не скурвившийся хард-рок. Из галопа банда охотно переходит на тягучий, мощный риффинг или пытается забацать при помощи всех наличествующих инструментов что-то психоделическое а-ля 70-е.

Тридцати-трёхминутный сингл от Royal Hunt в преддверии очередного шедевра - диска The Mission. На сингле присутствует первая часть композиции Intervention, две живые версии песен Lies и Flight, акустическая версия замечательной баллады Follow Me с предыдущего диска, и немного блюзовая композиция U-Turn. На диске фигурируют по-прежнему музыканты: Андре Андерсен (клавишные), Джон Вест (вокал), Якоб Кьер (гитара), Стин Монгенсен (бас), Аллан Соренсен (ударные).Несмотря на такое смешение разных по настроению и записи песен, сингл получился на редкость удачным. Десятку не поставлю только потому, что это всё же не полноценный альбом, но ТАКИХ самодостаточных синглов похоже никогда не было и не будет!

Основную часть фолкового порыва Фенриз направил в Isengard. Фенриз. В 94-м Фенриз обнародовал компиляцию «Vinterskugge». Название сборника переводится как «зимняя тень». Оно вдохновлено композицией «A Winter Shadow» в исполнении культовой шведской группы Tiamat, в то время игравшей дэт-/дум-метал. На «Vinterskugge» помещены две ранее не выпущенные демки Isengard. Материал там пребывает в рамках викинг-метала, лишь с некоторыми влияниями Блэка.

Японский блэк от Sigh производит, действительно, сильное впечатление. Имеющая ритуальный оттенок, исполненная мрачной церемониальности, музыка цепкими лапами магии держит слушателя в напряжении, принуждая безропотно впитывать загадки без шанса их скорого раскрытия. Даже если Sigh играют довольно-таки обыкновенный блэковый среднетемп, используя лишь традиционную гитару и ударные, их музыка озаряется внутренним светом мудрости и представляет собой иллюстрацию процесса приобщения к каким-то высшим силам. Группа в основном известна своей авангардностью, безграничной смелостью в экспериментах по слиянию жанров.

Хороший альбом.С 1989г. у Overkill постоянно обновлялась команда,но музыка всегда оставалась узнаваемой,неповторимый саунд.Какие альбомы были записаны в 80-х и 90-х годах,это классика Thrash Metal.Ветераны в отличной форме как и 30-лет назад и выдали стабильно классный,злобный трэшак.Прекрасные сольные партии,вокал Блиц на уровне,ритм-секция у них считается самой лучшей в стиле трэш-метал.Хорошее впечатление оставили среднетемповые композиции,мелодизм.Браво!!!Спасибо.

Отличный альбом молодых музыкантов. Великолепно сыгранный трэш с дэтовыми элементами, потрясающая мелодика - это новый альбом Raise Hell. Все композиции хороши, особенно хочу отметить: Babes, в которой глубоко запрятаны слова и мелодии песни группы The Doors - "Light My Fire", Devilyn - красивая тяжелая баллада, заглавную композицию, являющую собой вершину соединения мелодизма и скорости, а также 8-ми минутную песню Soulcollector. Явным плюсом является сильный интересный вокал с блэковыми мотивами. Очень успешный альбом во всех смыслах.

Вцелом, просто отличный релиз. Совершив сильный рывок с приходом барабанщика Джарвеза, "отстояв" свою независимость от прочих коллективов и проявив наконец все свои уникальные достоинства, группа укрепила свой авторитет выходом пластинки Discordia в 2006 году, объектом же сегодняшнего обзора она укрепляет этот авторитет еще сильнее.

По содержимому могу добавить, что второй альбом, в отличие от дебютника, выполнен в стиле шведской школы а-ля Entombed. На мой взгляд, это не пошло ему на пользу, нет тут такого плотного и насыщенного звучания, что было на 1 альбоме.