‘ChaosBorn’ отмечен высоким качеством во всех отношениях: композиционная работа, техника исполнения и микширование заслуживают самых положительных отзывов. На мой вкус, наиболее выигрышно звучит заглавная композиция ‘Kuolon Tanssi’ – энергетика по-настоящему завораживает, а в купе с красивой и достаточно необычной мелодией заставляет возвращаться к ней еще и еще.

В 2013 году группа издает свой седьмой студийный альбом "Sundancer". Впервые в истории коллектива несколько песен из этого альбома были созданы всей группой. Ritgen: «Такой подход для нас нов, и это, конечно же, обсуждалось и подвергалось сомнению, но, к нашему удивлению, мы получили невероятное удовольствие и в результате создали три прекрасные песни». Остальные 12 треков были сочинены Ritgen'ом и Engelke. «Даже если наша музыка по-прежнему классифицируется как мелодичный рок, новые песни являются прекрасным подтверждением стилистической разнообразности, тем самым отличаясь от прошлых релизов, — говорит басист коллектива, Ule Ritgen. — Мы стараемся избежать какого-то стилистического доминирования, мы открыты разным веяниям. В конце концов, не имеет значения, что было источником идеи, в итоге все услышат типичные песни FAIR WARNING».

Замедленное интро с элементами дарк-эмбиента переходит в дарк-металический номер а-ля Rotten Christ: за две с половиной минуты трек вытравит из вас весь душевный покой и подключит к особой блэк-металической атмосфере Enthroned - не разгромно-скрипящей, как у Immortal, а к глубокомысленной и тревожной, как, скажем, у Gorgoroth. Первый трек, то есть «Ingressus Regnum Spiritus», интересен не столько звучанием, сколько ощущением погружения в тайны мира иного (с латыни название трека переводится как «Вторжение в царство призраков»). Следующие две композиции продолжают работу над атмосферой - пусть нагнетать ее дальше, казалось бы, невозможно, музыка обретает классический сатанинский оттенок, который оценит любой настоящий блэкер.

Что может быть лучшим доказательством наличия таланта группы? Умение создавать полотна, воспевающие не только естественную, природную сторону жизни, её яркие, порой ядовитые краски, но также творить альбомы, с концепцией иной стороны – городской меланхолии, серости и монотонности, при этом, абсолютно не теряя в весе. При выходе “Projector” не все приняли эту сторону, что говорит о неготовности некоторых поклонников к таким изменениям. Но время расставило всё по своим местам, и теперь “Прожектор” многими считается одной из сильнейших работ коллектива.

После двухлетнего перерыва, они вновь порадовали нас своим новым релизом под названием Lava. Заранее предупреждаю, что если вы не знакомы с творчеством этой группы, то я вам категорически не советую начинать с этого альбома. На протяжении долгих пятнадцати лет своего существования, группа придерживалась своего уникального стиля под названием электро-индастриал. Но вот последний альбом изменил многое. Он получился очень танцевальным, почти все трэки с альбома можно ставить на готик-пати, и не бояться, что в это время посетители будут сидеть и пить пиво. Нет. Они моментально встанут со своих стульев, и бросятся на танцпол. Это очень большое отличие от предыдущих, "грузящих", альбомов группы.

Новая работа немецкой death metal команды DEBAUCHERY, убеждает в том, что музыканты они действительно хорошие. Забавное название альбома «Back in Blood», по задумке, должно было стать своеобразным ответом на «Back in Black» знаменитых рокеров AC/DC. Ответ состоялся, в музыке четко прослеживаются hard-овые ритмы и аккорды, напоминающие AC/DC и JUDAS PRIEST, при этом музыка остается злобным death metal-ом. Получился вполне себе забавный симбиоз hard-овых заводных аккордов и кровавой лирики, исполненной хорошим глубоким гроулингом.

Альбом был в целом положительно встречен критиками. Аллан Джонс из Uncut отметил «удивительное, почти пугающее своей красотой звучание гитары, разработанное Янгом и Ленуа». Журнал Rolling Stone поставил Le Noise на 20 место в списке 30-ти лучших альбомов 2010 года. Альбом занял 14 место в основном чарте Billboard 200 и 4 место в чарте рок-альбомов, а также 2 место в канадском альбомном чарте.

Альбом «Mosquito» очень интересен и гениален, как и предыдущие творения американских прогрессивщиков Psychotic Waltz. Хотя от своих предшественников альбом отличается более прямолинейной направленностью и прифанкованным саундом. Конечно, «фанк» здесь я подразумеваю в хорошем смысле этого понятия, и пусть людей, которые будут слушать данную работу, это не пугает – однозначно здесь сохранился дух “Психотиков”: нестандартные ходы, виртуозное исполнение, психоделические аранжировки – это все выгодно отличает творчество этого коллектива от своих коллег по прогрессиву.

Звучание альбома близко другим релизам периода Virgin, с серьезной опорой на синтезаторы и секвенсоры для создания плотного звукового пейзажа в стиле эмбиент. На Ricochet больше перкуссии и электрогитары, чем на его предшественниках Phaedra и Rubycon, что делает его ближе рок-музыке. Принципиальным новшеством на альбоме стало применение сложных многослойных ритмов, предвосхитивших не только творчество группы в 1980-е годы, но и такие стили, как транс и электронная танцевальная музыка.

Альбом продолжает концепцию предыдущего, но, как мне кажется, на голову его превосходит. В музыке стало больше симфонизма; особенно красиво «католическое церковное пение». "Sanctus Diavolos" мелодичнее своего предшественника, да и музыку на этом альбоме к черному металлу-то и не отнесешь; лишь изредка, как, например, в начале первой песни, барабанщик с басистом нарезают блэк, да еще из атрибутов блэка остался, конечно, скрим Сакиса. Из всех песен не понравилась только одна – "Athanati Este", которую прошлый рецензент назвал лучшей. Немного чувствуется индустриальный душок, – в некоторых местах партии вокала искажены настолько, что впечатление производят только отталкивающее. Rotting Christ записали этот альбом с Пражским филармоническим оркестром, с тем же самым, с которым спустя 4 года Septicflesh запишут альбом "Communion".

Тучи сгущаются... Именно так можно охарактеризовать данную работу норвежского gothic-metal коллектива, принимая во внимание их предыдущие работы. Можно сказать, что группа нашла-таки свой собственный саунд, позволяющий выделить ее из массы коллективов играющих в том же направлении (Tristania, Sirenia). Песни, сочетая в себе различное настроение, стали тяжелее и отнюдь не потеряли мелодичность, а скорее наоборот стали более запоминающимися ("Denial and Pride", например). Интересно выглядит кавер-версия песни Faith No More "«Caffeine" получившее второе дыхание в исполнении норвежцев.

Приступив к прослушиванию альбома, вы можете подумать, что слушаете абсолютно другую группу, а не L´Âme Immortelle. С переходом на новый лейбл стиль звучания коллектива всё больше и больше отходит от жёсткого электронного звучания начальных альбомов к мягкому и чистому звуку. Готический рок, так сказать. Это достаточно неоднозначный, но вполне ожидаемый шаг вперёд. На пластинке нас ожидает 13 композиций в обычном и 15 в лимитированном издании.t

Альбом из тех времён, когда идея и звучание NA уже более-менее оформились и приняли на тот момент самую адекватную форму. Заметно это по тому, что и плотным звуком, и манерой пения (скорее, визжания) Конелли, и ядовитыми текстами, и прикольными фишками «Survive» обозначает то, что в более концентрированной и отполированной форме было представлено на «Handle With Care» (1989). А последний представляет собой новаторство в отношении «Survive» только в более плотном звуке, более лаконичном выражении и ещё более усилившемся дуракавалянии.

Идея соединить песни в одно повествование - вовсе не какое-то новшество, но в отношении HIM никогда нельзя быть уверенным в конечном результате. Начало плёнки и её окончание - "Слёзы На Плёнке", размером в 13 треков, совершенно свежий весенний альбом в уже примерно каноническом "любовном металле". Делая шаг назад, Вилле Вало не изобрёл новых приёмов или неповторимых гитарных соло. Нет, он лишь повторил многие известные моменты с последних трёх альбомов. Самый большой кусок был взят, безусловно, с пластинки "Dark Light". Та же меланхолия, печальные и в тоже время воодушевляющие мотивы.

Третий полноформатный альбом заслуженных датских дэтстеров Konkhra , хотя дэта тут как такового и нет, скорее грувовый трэш в духе сепультурского Chaos A.D.В составе, помимо лидера коллектива - вокалиста-гитариста Андерса Лундемарка, такие серьезные парни, как гитарист Death, Testament и Obituary Джеймс Мёрфи и барабанщик альбома Burn My Eyes Крис Контос.Все вместе парни наваливают мощнейшего грува, с прекрасным аналоговым звуком. Любителям жанра - обязательно к прослушиванию.