Вторая часть рок-оперы по мотивам самого известного мифа Британии была выпущена чуть позже в том же году. Честно говоря, сложно понять, почему Гэри Хьюз разделил свое произведение на 2 отдельных альбома. Построена она исключительно по подобию первой и не уступает ей ни в чем. Поэтому, все сказанное о первой части можно смело экстраполировать и на ее продолжение. Здесь мы услышим несколько новых героев, как-то: Ди Си Купер (в роли одного из королей викингов), Дуги Уайт (Мордред), Сабина Эдельбахер (Нимуэ) и Гарри Хесс (рассказчик в эпилоге). Все эти известные в мире рок-музыки личности справились со своими ролями на пять с плюсом. Особенно выделю почти металлическую "Kill the King" с Купером на вокале, лирическую балладу-надежду "I Still Love You (I Still Do)" и хард-роковую арию Мордреда "Demon Down". Впрочем, все это довольно условно и все остальные композиции не слабее. Да, еще один момент, - что касается оформления, то вторая часть даже превосходит первую. Обладатели лицензионной версии, думаю, меня поймут. Спасибо всем музыкантам за столь замечательное произведение.

Поразительно, что второй, и, пожалуй, лучший диск команды остался в стороне от внимания дарксайдовских музыковедов. Все на баррикады ликвидировать сие досадное упущение! Концепция группы не претерпела изменений – ошеломляющая торжественность природы и гнетущая ничтожественность человека. Музыкально диск продолжает, углубляет и оттачивает идеи предыдущего альбома (a wintersunset). Превосходный гармоничный атмосферный дум с сильным креном в сторону акустики и незначительной толикой романтики. Вокалы – неагрессивный скрим и чувственный чистый голос, малость смахивающий на Фернандо из Мунспелла. Представьте себе Wintersunset, лишенный огрехов дебютника, с более богатой палитрой инструментов и эмоционально более насыщенной мелодикой. Диск так и просит, чтобы его взяли с собой на прогулку в лес. Не будем ему отказывать в этом удовольствии…:-)

Since the release of Emerald Rain's debut album, "Broken Saviours" in 1998, they've built a reputation as being among the finest Melodic Rock bands around. Emerald Rain are another great band out of Canada. That phenomenal country that just keeps producing great acts. The band have a sound that is unmistakably comparable to fellow Cannuks Harem Scarem.

"In a Mirror Darkly" is the 10th full-length studio album by German technical/progressive metal act Mekong Delta. The album was released through Steamhammer Records in April 2014. The music style on "In a Mirror Darkly" is a technical type of progressive metal with strong thrash metal leanings. Mekong Delta are relatively distinct sounding but if I have to mention some references it would be artists like Psychotic Waltz and Fates Warning at their heaviest. Lead vocalist Martin LeMar (who at times has a pretty thick German accent) is more of a US power metal type singer though. Pretty powerful and raw sounding but also capable of singing more melodic clean vocals. Just from listening to the opening trio of tracks, the classical tinged acoustic nylon string guitar intro, the instrumental "Ouverture", and the heavy, thrashy, and aggressive "The Armageddon Machine", it is pretty clear that this is a varied and very cleverly composed release, but the whole album is full of great challenging tracks and high level musicianship. The sound production is also well sounding and suits the music perfectly.

Вывод: последний альбом в старой стилистике. Далее пойдут оркестровые эксперименты, и, как следствие, симфо-металлические альбомы. А рецензируемому диску я поставлю высший балл.

Альбом был выпущен в июне 1983 году в виде магнитофонной кассеты, в 1993 году переиздан как CD. В 2010 году вышел ремастерированный вариант альбома, но только для скачивания, а не на физическом носителе. На обложке CD имеется подзаголовок "Analogue Experiments 1980-1983". Дело в том, что при записи альбома использовались аналоговые (до-цифровые) сэмплы, лентовые петли, другие манипуляции, доступные в то время. Как говорил сам Хэммилл: "В каком-то смысле именно из-за ограниченности технологий эксперименты в то время были великими". На обложке есть также аннотация "Две песни, два танца, четыре почти инструментала" (хотя, на самом деле, альбом содержит семь треков).

Словно паук, Томми ткет паутину тончайших узоров инструментальных партий, которые у Sadist звучат удивительно оригинально и незаезженно. "Season In Silence" - прогрессивный дэт во всей красе: количество стилистических заимствований и наслоений превышает все мыслимые примеры, но злобный голос Тревора ни на секунду не дает оснований усомниться в музыкальной основе всего этого действа.

Что ни песня - то гимн ненависти, ода ужасу, миннезанг разложения. Кавалера озирается по сторонам и видит всего лишь наше бытие, вызывающее... Только такие эмоции. Эмоции, которые он в целости и сохранности преподносит нам.Ярость, отчаяние, злоба, проклятие, агония - ничто не явлено напрямую, но каждый раз руки мастера толкают нас в пропасть. Исподтишка, уверяя, что ничего, вроде бы, необычного и опасного в песне нет. А сопротивляться не получается - Soulfly настолько музыкально велеречивы, обаятельны и сильны, что мы становимся римскими сенаторами, внимающими Цицерону, крысами, идущими за дудочником, мы всецело верим посланию этих грубейших монстров.

Конечно, нет ничего плохого в выбранном группой стиле, скорее даже наоборот. Heavy, пожалуй, рано или поздно становится неотъемлемой частью саунда команд ранее этого термина избегавших. Музыкальная составляющая альбома, гитары, соло-партии и, особенно, драммер, на высочайшем уровне. В рамках нового стиля хочу выделить скоростную "Phoenix". Если первые работы Sentenced вводили меня в состояние гипноза и отрешения от мира сего, то "Amok" стал тем магическим заклинанием, которое вернуло обратно на землю. Будем считать это рождением "новых" Sentenced, которых мы знаем сейчас

Релиз "Embers Of A Dying World" в Японии состоялся 25 января, а в Европе и США - 10 февраля 2017 года. Оформлением диска занимался Eliran Kantor, уже работавший с такими известными метал-формациями как Testament, Iced Earth, Sodom и др.В начале февраля Mors Principium Est выступают в рамках всемирно известного фестиваля и хэви-метал круиза "70 000 Tons Of Metal".

Столь тщательный подход к выбору названия отразился и на музыке этой молодой американской группы – на протяжении 35 минут вас будут терзать забойные ударные, ураганные гитарные дуэли и бесконечная вокальная дуэль из типичного для дэта войса и скриминга. Немного шведского дэта, немного блэка, немного трэша, немного металкора – и перед нами предстает во всей своей грязной красоте “Miasma” от The Black Danila Murder. К качеству записи претензий никаких, к энергетике и подаче тоже,

Красивый, чувственный, меланхоличный нео-дум, иногда проскальзывают готические элементы. Интересная лирика и манера исполнения вокальных партий, меня особенно "зацепили" Yonder my primrose path и заглавная Comfort me, Infinity. Хороший альбом, но по звучанию очень напомнил мне местами Кататонию 2001 года, а местами Анафему того же периода. К тому же есть пара ничего из себя не представляющих, "пролетных" песен.

В марте 2003 года выходит отличный четвертый и, к сожалению, последний альбом группы - "Likferd" - дальнейшее поступательное развитие предшествующих альбомов (особенно "1184"). Кажется, что Windir на пике своей музыкальной карьеры. Но 14 января 2004 года случилось страшное. Valfar отправился в свой семейный коттедж в Fagereggi, но так туда и не пришел. Три дня спустя полиция нашла его тело на Sogndal valley. Он попал в снежную бурю, не смог добраться до какого-либо жилья или укрытия и умер от переохлаждения. Группа отыграла свой последний концерт в Осло 3 сентября 2004 года. Концерт был посвящен памяти Вальфара. После этого проект Windir прекратил свое существование.

Пусть название этой уже немолодой группы не вводит вас в заблуждение – она производит поток нисколько не "гнилого", а, напротив, свежайшего звука, насыщенностью которого не уступит самим Pig Destroyer. Этот экстремально звучащий грайндкоровый массив постоянно вызывает в голове картины наводнений, оползней и прочих стихийных бедствий, которые за сравнительно небольшой промежуток времени успевают смести все на своем пути, а вокал, утопающий в инструментах, иллюстрирует сокрушительные эмоции находящегося в этом водовороте