Теперь состав - в него влились (вместо ушедшего Dan Mitchell) сразу два молодых дарования Dann Rosingana и Steve Grocott - гитаристы не сильно известные, но, судя по записи, крепкие, каждый со своей манерой исполнения. Главный композитор группы Gary Hughes решил оставить гитару и сосредоточиться на пении, а три гитариста (с учётом ветерана John Halliwell) призваны полностью передавать студийный звук во время живых выступлений. Но и в студии ребята не подкачали. Гитарная работа - это то, чем наслаждаешься в новом альбоме от первой до последней песни.

Кстати говоря, Зено носит фамилию Рот не случайно, ибо является младшим братишкой того самого легендарного Ули Джона Рота, который некогда числился в составах Scorpions и Electric Sun. Вот такая получилась гитарная семейка. Возвращаясь к альбому, хочется отметить, что из шестнадцати треков (три из них – бонусы, а некоторые вещи – инструменталы) сложно выделить как стопроцентные хиты, так и откровенные проходняки: все песни по-своему хороши и могут понравится широкому кругу любителей не слишком тяжелой музыки. Зено Рот не только написал все композиции и лирику с христианским подтекстом, сыграл на гитарах, басу и клавишных, но также спел бэк-вокальные партии, смикшировал пластинку и даже поучаствовал в рисовании обложки. Можно только поаплодировать столь многогранным талантам парня с белым "стратокастером".

Подытоживая, можно сказать, что "Stronghold" - великолепный образчик эпической разновидности тяжёлой музыки. Как и всё творчество Summoning, этот альбом - один из примеров той музыки, в которую можно погружаться с каждым разом всё глубже, снимать её слой за слоем, и при этом будут открываться всё новые и новые её грани и особенности. Она сродни приоткрытой двери из повседневной жизни в новый неведомый мир. Более того, музыка такой глубины в определенной обстановке способна преображать окружающую действительность, наполняя её духом той - другой реальности, которая раз приняв тебя в свои объятья, не отпустит уже никогда.

А вообще-то весь песенный материал альбома состоит из двух отличающихся по звучанию синглов "Fuck You I'm Drunk" и "Stronger Than Cats", которые между собой связаны короткими треками-мостиками со смешным спичем фронтмена. Отмечу, что французские музыканты очень сильно дистанцировались от звучания дебютного альбома и находятся на творческом перепутье - просят слушателей альбома посетить их Myspace-страничку и ответить на насущный вопрос: "Песни с какого из синглов звучат лучше и интереснее?". В зависимости от ответов группа выберет в будущем более веселое и популярное гитарное электропанковское или более мрачное и жесткое электронное направление звучания.

Итого имеем рецензию, в которой человек "забыл" указать, что на самом деле данный релиз не является новым альбомом -- это всего лишь переигранные вещи со старых альбомов группы. Переиграно весьма недурственно, равно как весьма недурственны и сами песни, которые остались практически нетронутыми. Ради записи этого альбома в банду вернулся гитарист Алекс Школьник, чьи соляки просто удесятеряют удовольствие от прослушивания "First Strike Still Deadly"... Переигранная мастерами классика трэша. Что еще к этому добавить?...

По первому впечатлению смущает название пластинки... навевая ассоциации с нелучшим фильмом братьев Коэнов, не столько разоблачающий американские стереотипы, сколько в них погрязающий. Немцы сразу начинают с низко, натужно опущенных гитар с нарочито низким гроулом. Дэткор наклевывается, ничего не поделаешь: те же гитарные повизгивания, стерильные мелодические рисунки, лишенные пышной жизни и сытного объема ударные, позывы на (и многократные осуществления) брейкдаун... Электронные вставки в "Finger on the Trigger" окончательно модернизируют саунд Hackneyed, вопли параллельно с гроулом еще раз проясняют ситуацию диска.

Коротенькое интро под названием Inevitable, что переводится как «неизменное, неизбежное», и Terrorizer, лязгая гусеницами, срывается с цепи. Действительно, подобное вступление – неизменная черта многих дэтовых альбомов, и этот диск не стал исключением. Дальше нас тоже, в общем-то, не ожидает ничего нового – а что еще могут предложить Pete Sandoval, Tony Norman (Morbid Angel) и Jesse Pintado (Napalm Death), кроме death metal? Чертовски хороший death metal! Влияние вышеназванных банд тут ощущается в каждом риффе. Гитара Джесси легко узнаваема («напалм» образца первой половины ’90-х), игру Пита тоже трудно спутать с чьей-то еще – хотя временами он и выдает ритмы в духе Napalm Death, «морбидовская» составляющая на альбоме все же весьма велика.

"Y and T" много раз были близки к покорению рок-н-ролльного Олимпа, но каждый раз удача ускользала от них либо в силу некоторых ошибок, либо по причине обычного невезения. Будучи очень эффективными на сцене, музыканты так и не смогли перенести свое концертное мастерство в студию. Эта группа из Сан-Франциско была основана в 1973 году, а название для нее ("Yesterday and Today") музыканты позаимствовали из творчества "Beatles". Первыми членами команды стали Дэйв Меникетти (вокал, гитара), Фил Кеннемор (бас) и Леонард Хэйз (ударные). Когда к их компании присоединился гитарист Джой Элвес, четверка принялась гастролировать по Западному Побережью, открывая концерты "Journey", "Montrose" и "Doobie Brothers". В конце концов, музыкантам удалось заключить контракт с лейблом "London Records", выпустившим в 1976 году одноименный дебютный альбом "Yesterday and Today".

Хороший альбом.. Видна работа, усердная работа, профессионализм, и конечно же талант (в лице естественно Максимки!!). Стиль..Соулфлаевский трэш - такого больше нигде нет!!! Техническая сторона альбома..конечно же просто нет слов..все ультра профессионально!! Очень приятно удивил ударник, колбасит весь альбом, но все же это далеко не Игорь Кавалера-(((( Да и вокал Макса лично мне нравится в гораздо меньшей степени, чем Дерека Грина. Лирика..ничего определенного сказать не могу, но все же выше среднего, присутствует португальский. На альбоме присутствует большое кол-во сессионных музыкантов.. Конечно же лучшей песней альбома на мой взгляд является Primitive… Um, dois, treis, quatro...и полнейший транс..супер!!

На втором альбоме группа продемонстрировала, что сдавать позиции не собирается. В этот раз материал получился более динамичным и разнообразным, потеряв при этом в мрачности. Гитарных запилов стало намного больше (на первом альбоме он всего один), чему, очевидно, поспособствовал новый гитарист. Вокал Хелены по-прежнему силён. Больше всего понравились композиции: "Fly Like The Wind" - мощная, динамичная вещь, отлично заряжает энергией, настоящий симфо-хэви; "Norway" - скандинавские мотивы, немного блэка и гроула, захватывающая вещь; "Fata Morgana" - восточные мелодии, жёсткие риффы, атмосферные запилы, грозная вещица; "Missing You" - мрачная и печальная неоклассическая баллада, отдыхаем от риффов. В общем, ещё один шедевр симфонического металла, который я могу порекомендовать всем любителям этого стиля.

Восьмой студийный альбом группы и я считаю, что самый лучший их диск. Звук наконец-то приобрёл те интонации за которые любят группу Primal Fear, – то есть крайняя жёсткость и плотность для такого стиля как пауэр-хэви металл. Мэт Синнер отлично справляется с обязанностями вокалиста, и я просто не представляю на его месте другого человека – так он искренно и подходяще для музыки поёт. Мелодическая же составляющая тоже не подводит – вся пластинка слушается на одном дыхании, нельзя не выделить такие супер хиты как забойнейшие «Used To The True» и «White Lighting», средне темповый заглавный номер «Judgment Day» и «Blue Tattoo» с прекрасным соло. Также нужно сказать, что атмосфера на диске злая и мрачная. В общем, всем пауэр-хэви металлиста диск обязателен для приобретения, независимо фэн ли вы этой группы или нет.

Таким образом, нельзя сказать, что этот альбом однозначно плох или хорош - просто он сильно отличается от остальной дискографии группы. Лично я с удовольствием слушаю этот диск, абстрагируясь от остального творчества Stratovarius. И на мой взгляд, это один из сильнейших дисков финской группы: великолепные мелодии, чудесный вокал Котипелто, великолепная работа оркестра, которая ничем не уступает Rhapsody или Dimmu Borgir. Кроме всего прочего, это и самый профессиональный альбом группы - великолепное качество записи, высочайшее мастерство музыкантов - чувствуется, что это не какие-то панкушные пионеры, а матёрые рок-звёзды.

В 1988 г. Джон Зорн создал группу «Naked City» в качестве своей «композиционной мастерской» («compositional workshop») для исследования музыкальных возможностей стандартного рок-н-ролльного ансамбля (саксофон, бас, гитара, клавишные, барабаны). Высочайший уровень музыкантов-участников ансамбля позволял им без труда играть в любом известном на тот момент стиле. В музыке группы встречаются элементы таких стилей, как джаз, грайндкор, сёрф-рок, классическая музыка, метал, кантри, панк, и многих других. Стилистика группы менялась от альбома к альбому.

Ветераны французской сцены, неукротимые монстры техно-индастриала, упоминаемые в одном ряду с Killing Joke, Young Gods, KMFDM, Prong и Ministry! Группа сотрудничала с такими лейблами, как Roadrunner и Mercury, совершила за свою карьеру множество успешных туров с Nine Inch Nails, Prong, Ministry, Faith No More и Godflesh. Они сотрудничали со многими выдающимися продюсерами и музыкантами - первый альбом 'Treponem Pal' и третий 'Excess And Overdrive' продюсировал Franz Treichler (Young Gods) и . Продюсером второго диска 'Aggravation' стал Roli Mosimann (Swans, Wiseblood). Четвертый диск 'Higher' продюсировал Sascha Konietzko (KMFDM). В марте 2008 года коллектив вернулся на сцену с новейшим полноформатным студийным альбомом 'Weird Machine' (Listenable).

И фактически, только вокал Ральфа в песне «The Wild Hunt» напоминал о металлическом прошлом «Тэриона». Основная же часть голосов находилась в диапазоне альт – сопрано. И хоры, хоры! Их было так же много, и они остались почти такими же, как и на альбоме «Theli»... Только стали глубже, красивее и мягче.