«Domus Mundi» – это дебютный альбом австрийцев из «Hollenthon», общепризнанный лучшим. И пускай на это же звание претендует «Opus Magnum» – культовую пластинку не затмить никогда. Супруги Мартин и Елена Ширенк создали по-настоящему талантливый проект. Музыка «Hollenthon» высокопарна и чрезмерна, сродни «Therion» и «Manowar», только брутальнее. Все классические «фишки» подобного жанра в наличии: оглушительные ритм-партии, тяжелый вокал и оперные аранжировки, не говоря уже о мрачной лирике. Каждая композиция – идеальный саундтрек для дождливой ноябрьской ночи, хронической бессонницы или прогулки по заброшенному кладбищу.

Himsa – какая-то недосказанность кроется в этом названии для русского уха и безусловно грубая сила (все, разборки с санскритом на сегодня закончили). Своим же последним альбомом американские новопровозглашенные металисты сказали все, что хотели. «Summon in Thunder» – то, что без зазрения совести можно назвать качественным мелодик-дэтом, который не старается влезть в какие-то рамки, но сам задает для себя планку. Через весь диск стройным рядом несутся мощные риффы, сокрушительные ударные, а мужественный голос вокалиста решительно заявляет о том, что типичной металкоровой гитарной жвачки или вокальных соплей на альбоме НЕ будет. Если многие коллективы, от которых, видимо, хотят отличаться Himsa, не брезгуют перенимать опыт от тех, кто уже является посредником между классическим наследием и новой волной, то наши герои хотят жить честно и черпать из самого источника.

После замечательного "Venus Doom" Вилле Вало вдруг решил, что, мол, хватит с него тяжелых риффов и замысловатых композиций, и обратился к куда более спокойному материалу. Новый, седьмой по счету, альбом группы - "Screamworks - Love in Theory and Practice" - уже с первого прослушивания наводит на мысль, что ничего хорошего ждать тут нельзя. Опять эта слащавость, опять любовные сопли, опять банальные, не запоминающиеся риффы, и только вокал Вилле по прежнему держит марку, поражая слушателя диапазоном и разнообразием в манере пения.

Очень удачный альбом, возможно одна из лучших работ 70х в нише хард-глэма. Драйв, отличная мелодика и музыка Малколма, великолепный вокал Брайана Джонсона, короче говоря, все вышло здорово. Это отмечали и слушатели и критики, а король каверов House Of The Rising Sun, в интерпретации Geordie оказался, совершенно заслуженно, в британской "двадцатке".

1-2 rehearsal studio
3 featuring Bruce Dickinson on vocals live 1995, BBC.
4-6 Live performance in London 31-1-1995
7 Demo studio 1994
8-10 live performance in Paris 25-6-1998

Да, тяжёлый случай! И вот такую ситуацию я ненавижу больше всего – абсолютный профессионализм владения инструментами, гениальная виртуозность управления голосом, потрясающее качество звучания, жесткость материала на грани чего-то дикого, притом - точность, чтобы не перешагнуть за такую тонкую грань, НО полнейшая серость в мелодических решениях. Вот товарищи Театралы и доказали что они только прогрессив группа, что на первом месте у них только техничность и навороченность, а не хитовые и цепляющие мелодии. Такое ощущение, что когда слушаешь данный альбом – слушаешь одну длинную песню, однако эта длинная песня весьма неинтересна и посредственна с точки зрения мелодики.

А “второй” «Метрополис» действительно получился и отчасти новаторским (за счёт слишком плотной смеси самых разных стилей) и, безусловно, авангардным по понятиям жанра metal, в неменьшей степени выразительным, главным образом благодаря наличию драматичной музыке и вообще тем альбомом, который имеет все права установить каноны и традиции стиля progressive metal'а.

Дело было в Барселоне, 19 февраля 2002 года.... Второй день концерта Dream Theater... Взяли и сыграли полностью один из лучших альбомов Металлики Master Of Puppets, а почему бы и нет?! Вторая гитара сыграна.... клавишами, вокал Ла Бри (никак не дотягивает до Хетфилда) плюс живой звук, барабаны не хуже оригинала - в общем, картина получилась неоднозначная. Для "фанов" Металлики скорее всего МИНУС, для почитателей таланта "теотралов" - жирный ПЛЮС, но в любом случае - работа достойная внимания! Бутлег вышел два года спустя в 2004 году.

Альбом, несмотря на то, что на нём всё ещё чувствуется сильный уклон в блэк-метал, положил начало смене звучания группы в сторону трэш-метала. Помимо определения звучания Sodom, он олицетворял собой жанр трэш-метала в то время, когда его популярность, возможно, достигла пика. Альбом также имел сходство с музыкой других немецких групп, таких как Destruction и Kreator, из-за чего впоследствии возник термин «тевтонский трэш», обозначающий немецкую ветвь развития трэш-метала.

Я вполне допускаю, что кому-то альбом может показаться сумбурным и непоследовательным. Тут то чистый вокал и почти пост-рок, то дум-дэт с неправдоподобно глубоким гроулом, то блэковый монохром под бластбиты, то настоящий индейский трайбал-транс - "Exuvia" вообще довольно глубоко погружается в североамериканскую мифолигию, умудряясь находить в ней общность с древнегреческой - и все это в максимально странных сочетаниях.

Записать материал помогал не нуждающийся в представлении легендарный Дэн Свано, он же исполнил партии клавишных на многих композициях альбома. Так вот, возвращаясь к определению музыки Vinterland, группа играет мелодичный блэк-металл определенно шведской закваски, и местами появляются аналогии с Dissection, Naglfar, Lord Belial и Mork Gryning, но они быстро исчезают и категоризовать творчество команды становится сложнее. Главное отличие Vinterland от других команд шведского мелодик(не симфо!)-блэка - это полное отсутствие мелодик-дэтовых влияний и печальная и тревожная, а порой и откровенно депрессивная атмосфера, вызывающая смутные ассоциации с норвежцами из Burzum или Strid.

Группа Machinemade God была образована в начале 2003 года в Германии. Поначалу ребята играли на европейских концертах таких групп, как Caliban, As I Lay Dying, Hatebreed, God Forbid и других не менее известных коллективов. В 2004 году парни записали свой первый EP, состоявший из 4-х треков, который заявил о группе в определённых кругах.

Описать эту работу сложно - она многогранна, хоть и ограничена узкими рамками. Она может расцветать в вашем воображении разными красками, но по сути своей несёт в себе лишь оттенки серого (а как известно, мастерство художника можно проверить по тому, сколько оттенков серого он может создать), как на замечательной обложке работы Тессье, который не только играет на басу в группе (и в Alcest до недавнего времени), но и является хорошим иллюстратором.

Ко Дню космонавтики австралийская команда Mesarthim подготовила очередной космический релиз. Мощные риффы и ретрофутуристичный спэйссинт. То, что нужно для полета к звездам.