Так уж получилось, что этот мини-альбом стал лучшим из всего, что на тот момент успел выпустить данный коллектив. Четыре новые песни демонстрируют отход от банального симфо-пауэра в сторону более зрелой музыки и свидетельствуют о творческом росте группы. Акустические версии и без того отличных вещей "Rebirth" и "Heroes of Sand" оказались даже еще краше оригиналов. Далее следуют пришедшийся ко двору кавер Genesis "Mama" и португалоязычная версия "Hunters and Prey". В довершение же всего диск содержит внушительную мультимедийную секцию (клип "Rebirth", фотографии, wallpapers и screensaver). В итоге, "Hunters And Prey" - это результат добросовестного подхода к делу и образцовый для своей категории релиз.

После Anthrax Джоуи Белладонна продолжал заниматься музыкой в группе под названием Belladonna, которая на самом деле больше сольный проект, чем группа, так как он единственный остающийся член часто меняющей состав группы. В середине девяностых Белладонна выпустил свой первый одноименный альбом, который был хорошо озвучен и критиками, и поклонниками. Второй альбом, Spells of Fear, был выпущен в 1998 году и подвергся жесткой критике за плохое производство. Третий альбом, или скорее демо записи третьего альбома, который никогда не был записан в реальной студии, был самостоятельно выпущен Белладонной в 2003 году. Это был возврат к нормальной музыкальной деятельности, и этот альбом был хорошо принят поклонниками.

Darkane расцвел на "обломках" другой группы - Agretator, злополучной, но очень талантливой молодой формации. Когда Agretator канул в Лету, барабанщик Peter Wildoer и гитарист Christofer Malmstrom объединились с Klas Ideberg (гитара) и Jorgen Lofberg (бас-гитара). Введение новых инструментов позволило ужесточить и и ускорить саунд, сделать его более техничным и брутальным. Из остальной массы групп Darkane выделяют особый стиль игры Peter Wildoers и резкие, иногда рваные риффы.Поскольку Peter Wildoer барабанил также на альбомах "Crossing The Rubicon" (Armageddon) и "Stigmata" (Arch Enemy), лейбл WAR Music решили попробовать группу и попросили их записать два демо-трека для сборника. Запись "Convicted" и "July 1999" была осуществлена в WAR Studios.

Каждая песня неотделима от другой и наполнена своей особенной атмосферой. Альбом слушается очень легко и ненапрягаемо и оставляет желание переслушивать его раз за разом. Вокал сосредоточен на настоящем хриплом мужском скриме, переходящем в припевах на приятный чистый вокал, опять же, на не писклявый, ни разу не бесящий, а на душевный и по-своему мощный вокал. Гитаристы постарались на славу, каждый рифф мощен, каждое соло красивое и запоминающееся. Особенно хочу отметить гитарную часть "The Echoes Discipline" - впечатляет не на шутку! Клавишные пусть и отходят на задний план, но хорошо звучат на фоне и только подчеркивают особую атмосферу сыгранных песен.

Funeral Mist всегда славился своей медитативной Экспрессией. Из огня да в полымя. Прошлый альбом был совсем невнятным, здесь же FM как то воспарил на повсеместным унынием.

В 1998 году группу немецкого короля гитары Акселя Руди Пелла покинули вокалист и клавишник. И если на место прежнего Кристиана Волфа быстро нашлась замена в лице более сильного Ферди Доенберга, то вот заменить Сото было тяжело... Однако, Пелл не подвел - и новый вокалист, Джонни Джиоели (Hardline, Crush 40) подошел к музыке группы ИДЕАЛЬНО. Ничего не имею против голоса Джеффа, но именно с Джиоели на вокале группа обрела то звучание, которого так долго добивался Руди Пелл. На мой взгляд, это самый подходящий к такой Блэкморообразной музыке вокалист, лучше и придумать нельзя.

Deathspell Omega образца начала нулевых – это отнюдь не тот мудреный и замысловатый блэк с шизофренической жилкой, который ныне знаком всем (ну, или почти всем) поклонникам жанра. В момент зарождения акта обязанности вокалиста (и по совместительству ударника) еще чинно выполнял Шаксул, а Хасъярл не увлекался благообразными мелодическими построениями и сложной техникой. Словом, в те славные, темные времена DSO исполняли еще классический, прямолинейный блэк в стиле раннего Darkthrone.

AOSOTH - показательный образец современного Чёрного Металла, который имеет в своём распоряжении грамотных музыкантов, сообразительного звукорежиссёра и относительно широкую аудиторию. Благодаря их общим стараниям материал альбома получился во всех отношениях мощным - это выражается, в первую очередь, в солидно прописанных и исполненных риффах и пробивном звуковом напоре. Базисом материала являются жёсткие техничные риффы, следующие друг за другом подтянутым плотным строем, барабаны строчат преимущественно скоростные бласт-биты, изредка замедляясь до среднего темпа, иногда поближе к переднему плану выдвигается бас и на фоне всего этого действа MkM звучным речитативом произносит сентенции касательно смерти и дьяволопоклонничества.

Astral Doors - шведская пауэр-метал-группа, которая берёт своё начало с 2002 года, именно тогда сложился коллектив и было выбрано название группы. Уникальный стиль группе придаёт своеобразный вокал Нильса Патрика Джонассона (Nils Patrik Johansson) и то, что музыканты ориентируются на классиков жанра (Black Sabbath, Rainbow и Deep Purple).

"Desecrating the Spirit of Life" tracks 2, 3, 7, and 8 were recorded in Wrath's own Haven of Sorrow.
"Kruzifixxion of Human Disgust" Tracks 1, 4, 5, and 6 are the first demo of Dodsferd, written, performed and recorded in 2004 by Wrath and Saevus.

Еще немного - и "The Sound of Perseverance" стал бы альбомом прогрессивного хэви-трэш стиля. Собственно, с ним и так можно провести некие параллели относительно позднего творчества Dream Theater или Nevermore. Следующий шаг - выпуск "The Fragile Art..." - по сути, продолжил намеченный Чаком путь. Так или иначе, последний альбом под маркой Death потрясает воображение не столько своей композиционной ровностью и выверенностью, сколько всплесками такой бурной энергии и эмоций, что хватило бы на дюжину дюжин песен! Действительно, в плане 100% качественности материала, "The Sound of Perseverance" - не "Symbolic". Но есть в нем то, чего на предшественнике не водилось. "Bite the Pain" - это просто открытая рана! Ее мелодии - это журчание крови, текущей из открытой раны. "To Forgive Is to Suffer" - едва ли не самый яростный риффинг в истории группы. "Scavenger of Human Sorrow" - семь минут наслаждения. "Painkiller" - отличный кавер, пример преемственности поколений.

Альбом обладает грязноватым и слегка размытым, но весьма четким и читаемым звуком. Взяв за основу звучание “Twilight of the Gods”, Куортон понизил гитары, одновременно разогнав ритм-секцию до забойного темпа, которого не знали и первые альбомы Bathory. Манера вокала отныне представляет из себя хриплые вопли, упрятанные посреди новоявленного месилова, прошитого довольно жирным басом и хлестким стуком ударных. Кстати, выстукиваемый дуболомный ритм весьма примитивен, и подобное однообразие песням на пользу явно не пошло. Большинство риффов, несмотря на довольно низкое околодэтовое звучание, имеет типично трэшевое происхождение, и они редко переходят грань, очерчивающую рамки этого стиля.

Das Ich — немецкая группа, играющая в стилях darkwave, industrial, EBM electro-gothic. Название Das Ich заимствовано из работ основателя психоанализа Зигмунда Фрейда (например Freud, Sigmund (1923), Das Ich und das Es) и тесно связано с термином Эго. Основной мотив творчества группы — экспрессионистские стихи, наложенные на электронную музыку. На концертах музыканты широко используют театральные приёмы, декорации, грим.

Шедевр. Именно это слово напрашивается во время прослушивания этого альбома, первой концептуальной рок-оперы Арьена Люкассена. Сие произведение смешанного стиля и, в-общем, ассоциируется с прогрессив-арт-роком, хотя местами приближается по звучанию к melodic metal, что особенно заметно в мощных "Sail Away To Avalon" и "Merlin's Will", а иногда - к психоделическому звучанию (в "Eyes Of Time"). Композиции превосходны буквально все до единой, хотя гений Люкассена замечается особенно при прослушивании альбома целиком, как и положено рок-опере.

На своём новом альбоме Ноктюрно Культо и Фенриз явно решили повеселиться, и записали угарную смесь панка, трэша и блэка, дополнив всё это нигилистичными текстами. Прикольная обложка с персонжем а-ля "принц датский" распятым на кресте сразу настраивает на нужный лад. Звук традиционный для Darkthrone - сырой и грязный, но на этот раз порадовало звучание вокала.Каждая песня заслуживает внимания, но мне особенно понравились, открывающая альбом 'The Cult of Goliath',