Что имеем на альбоме? Прекрасный образец рок-искусства, которое повлияло, несомненно, на очень многих музыкантов.Потрясающая мрачная, темная атмосфера, в которой живет лирическая героиня вокалистки Кари Руэслаттен. Это путешествие вместе с ней по просторам ее мрачной жизни, бескрайним просторам одинокой норвежской души, скитающейся по фьордам и побережьям страны, где даже чаще, чем в Англии идет дождь... Но при этом вряд ли можно назвать альбом женско-думстерским, нет. Это, скорее, если хотите, женский взгляд на дум, женское восприятие этой музыкальной категории. И, как все у женщин, в итоге этот взгляд нам представляют изящным, мягким, обтекаемым, ярким и не лишенным какой-то исключительно женской грациозности и изящества.

Предположительно, Радио было задумано как набор для радиопрограммы колледжа, что сделало его своего рода "Путеводителем молодых людей по голому городу", начиная с с доступными мелодиями, постепенно формируя у слушателя толерантность к диссонансу и, наконец, забивая слушателя злобными взрывами диссонирующего металлического шума и убедительными криками преступника и жертвы ».

Что до чисто музыкальных аспектов, то следует отметить, что в каком-то смысле Sadist отступили на те позиции, которые занимал их эпонимический альбом 2007-го года. Куда меньше стало клавишных, на их место пришла всевозможная этническая экзотика. В частности, Томми Таламанка вновь даёт право голоса оуду и сантуру (струнный щипковый и струнный ударный инструменты соответственно), а в ударных партиях значительно выросло присутствие трайбал-перкуссии. Что до гитарных пассажей, то сравнительно незатейливые, практически чистокровно мелодик-дэтовые рисунки заметно потеснились под напором отвоевавших пространство джаз-дэтовых риффов, плетущих структуры с фирменной изломанной ритмикой.

Творчество Sigh любопытно рассматривать с точки зрения развития наглости, позволяющей постепенно освобождаться от всех блэковых приличий. Второй альбом опаснее первого: слишком уж незаметна в нем грань перехода здравого метала в эксперименты от хорошей жизни. Блэк (или то, что под этим подразумевается) однако уже здесь не сильно сосредоточен, мистика почти рассосалась и клоунады хватает. Уже в первой вещи музыка Sigh с подчеркнутой харизмой гитар мелодична и ветрена: это мелодическое безобразие чувствует у себя под ногами добродушный хэви - и уже коварный трэш Celtic Frost в пору их остепенения. Не обремененные поначалу ничем гитарные каркасы усложняются потерянными соло-запилами, фортепианными проигрышами, чуть ли не эстрадными клавишными подсветами… Темп феерически меняется от неторопливого до ускользающего…

В целом, альбом получился в духе предшественника, но произошли и некоторые изменения: песни стали медленнее и длиннее, чуть мягче и разнообразнее. В некоторых фрагментах стали использоваться звуковые эффекты. Именно из-за недостатка скорости диск немного послабее "Reign Of Fear". В остальном остаются самые положительные впечатления. Очень хорошее завершение первого периода Rage, который я считаю лучшим.

Работа достаточно интересная и представляет из себя превосходный вариант black metal, в лучших его проявлениях с отменной жесткостью и агрессией – творение отчаянья и мрака. Присутствие ненавязчивой клавишной линии отличается изысканным вкусом пианиста Silent'а Bard'а, обремененного классическим консерваторским образованием. Лирическая линия альбома, в полной мере, раскрывает собой темы оккультизма и языческой культуры. Отличительной чертой данной формации, является наличие женского скриминга очаровательной Кадаверии, как основного вокала в саунд программе команды, что должен признать весьма уникальная и интересная черта, выделяющая творчество музыкантов из остального числа исполнителей. Работа наполнена разнообразными музыкальными сюжетами и обилием противоположных настроений, с удовольствием рекомендую ее к ознакомлению.

Первый лонгплей американских психов из-под крыла Earache. Один из самых болезненных, трудновоспринимаемых и параноидальных альбомов на хардкор-сцене. Недоступным для большинства слушателей его делают навороченная и непредсказуемая структура песен, гибкие сложнейшие ритмы и умопомрачительный, поистине душераздирающий вокал. Такого крикуна следует ещё поискать, мужик просто _ненормальный_. Теперь собственно о музыке. Её основа – хардкор (настоящий бескомпромиссный неумолимый хардкор, а не сопливый альтернативный поп-кор эмтивишного формата) однако присутствуют обширные элементы грайнда и джаза(!). Добавьте к этому из без того острому блюду специй: недюжинное мастерство музыкантов, молниеносные диссонантные соляки, оттяговые джазовые проигрыши, - и вы получите острейший деликатес, равного которому вы не найдете.

Набрав новых рекрутов в лице Джерри Абарка, Роба Тревино и Рене Луна, они несколько изменили курс и отправились в студию записывать второй альбом. Если на "Burning Star" звучал традиционный хэви, то более мелодичный "Remnants Of War" был ближе к жанру пауэр-метал. Пластинка также получила лестные отклики, а "Helstar" тем временем отправились в первый американский тур, нарезая круги в компании с "Anthrax", "Megadeth", "King Diamond" и прочих тяжеловесов.

Второй альбом канзасских парней Origin с мудреным названием демонстрирует гигантские амбиции его создателей. После невнятного дебюта эти ребята, как говорится, взяли себя в руки и сели в свои сани. Название альбома можно перевести с латыни как "Ужасная Беспредельная Жестокость", и это очень похоже на правду, именно таким является воздействие материала на слушателя, замечу – на подготовленного слушателя. Различные же блаженные несведущие, например, ненавистные соседи, вполне могут передохнуть, как тараканы, если это включить погромче, да на репит.

Пожалуй самый известный бутлег Хэммилла, благодаря хорошему для бутлега качеству записи (записан не из аудитории), сильному набору песен (кроме сольных, Хэммилл играет ещё и несколько классных ВдГГшных композиций) и как всегда эмоциональному и выразительному исполнению Хэммилла. Песни он играет один, акустически, на пианино и гитаре. Для сольных песен это не неожиданность, но такое аскетическое исполнение сложных номеров ВдГГ вроде Still Life и A Plague of Lighthouse Keepers необычно и придаёт песням особую напряжённую выразительность.

The Other Side of Life — двенадцатый студийный альбом британской прогрессив рок-группы The Moody Blues, выпущенный лейблом Polydor Records в апреле 1986 года. В СССР был выпущен фирмой грамзаписи «Мелодия» в 1988 году.The Other Side of Life содержит один из хитов группы — композицию «Your Wildest Dreams», которая (как и «Nights in White Satin» в 1972 году) попала в список Top-10 в США.

К сожалению, моя самая любимая группа ставит точку в своем творчестве этим альбомом, который повторяет своего предшественника по мелодиям по ритмам, но с более качевым, и как мне кажется более тяжелым звуком, хотя остались их излюбленные баллады с медленными и тяжелыми гитарами (что не может не радовать!) Особенно парадовало использование детского хора который звучит очень тревожно и тем не менее очень интересно, можно сказать что это находка! В общем, лучший конец такой сильной команде как Sentenced и не придумаешь...

Что ж, кто-то выбирает землю, кто-то воздух, кто-то огонь, а кто-то воду и тоже в самом глобальном контексте. Уже по названию диска ясно, что Isis выбрали последнее, и организовали нам загадочное и захватывающее путешествие по водной глади с полным погружением на глубину. Надо сразу же сказать, что Аарон Тернер и компания не сильно ездят по ушам и бросаются в крайности, иными словами экспериментируют, но в меру. Но буквально через пару песен ощущаются масштабы мыслительной деятельности по созданию вот таких вот атмосферных (?) полотен. Как правильно заметили уже все на свете, Isis великолепно совмещают монотонность звучания с интересными вариациями композиционной структуры.

Швейцарские готик-металлисты Lacrimosa выпустили тринадцатый студийный альбом "Testimonium" 25 августа 2017 года на собственном лейбле Hall Of Sermon. Альбом, представляющий собой реквием из 10 композиций разделён на четыре акта. Обложку альбома создал постоянный художник Lacrimosa Штелио Диамантопоулос, работавший над оформлением всех предыдущих и большинства концертных альбомов группы. По словам лидера группы Tilo Wolff, "Testimonium" не является альбомом каверов или чем-то подобным. Это реквием, который написан в память о покинувших этот мир артистах, под впечатлением от их работ, и в знак траура по их уходу".