The sixth studio album by singer Lee Aaron, released on September 23, 1991 through Attic Records. It reached #38 on the RPM Canadian Albums Chart on November 30, 1991 and held that position for a week. The only single, "Sex with Love", reached #55 on the RPM Canadian Singles Chart on October 26, 1991 and held that position for three weeks. The album would go on to receive a Juno Award nomination for Rock Album of the Year in 1992.

Эта команда прославилась не только как достойный хранитель традиций "Shadows" и "Ventures", но и как интересный концертный акт, выступающий в мексиканских рестлерских масках и объявляющий свои номера на ломаном испанском. В 1988 году гитаристы Эдди Энджел и Дэнни Амис вместе с барабанщиком Джимми Лестером организовали инструментальное трио "The Straitjackets". Все лето группа давала концерты в окрестностях Нэшвилла, после чего ее деятельность прекратилась на целых шесть лет. Когда в мае 1994-го музыканты решили вновь поиграть вместе, в их компании оказался бас-гитарист Скотт Эсбек, и коллектив переименовался в "Los Straitjackets". В июле квартет записал демо-кассету, ставшую прообразом первого диска. Чуть позже состоялся и дебютный концерт, а уже в ноябре команда заключила контракт с "Upstart Records".

Separated from yourself you walk a lonely pathYou feel something's missing deep insideKnowing that they'll never let you see the other halfReality's beginning to subside. And your sky is grayYou wake up screamingYet another dayIn this state of disconnection. Separated, segregatedEnds that'll never meetBeyond all hope of being savedConquered and dividedIncompleteOne step closer to your grave.

Twelve Inch Anthology is a compilation album by Skinny Puppy. It contains most of the band's early singles and B-sides. The CD is currently out of print but still available for download. The cover design is a collage of previous Steven R Gilmore covers. Another B-side compilation was released in 1999 as B-Sides Collect complementing the tracks found here with the exception of "Serpents".

Самый мрачный материал со времён "Arise" (1991). Также это и самый быстрый и техничный альбом бразильцев за два десятилетия. Первую минуту песни "No One Will Stand" можно охарактеризовать, как один из самых техничных моментов за всю карьеру группы - здесь же заигрывания с полиритмическими рисунками и прекрасное соло (в песнях "Seethe", "Dialog", "Embrace the Storm" и "Kairos" они просто величественны). Кстати, о них. Впервые с альбома "Arise" Андреас Киссер вернулся к своим эпическим, сложным, продуманным до мелочей и возвышенным сольным партиям, не забыв, конечно, и о более быстрых. Радикальные изменения в самой структуре написания песен поражают, аранжировки очень сложны и крепки, этим альбом "Kairos" выделяется на фоне недавних работ, где что-то очень сложное было лишь добавкой к общему грузному рисунку. На новом же смены гамм, темпа, переходов происходят постоянно. Композиции здесь постоянно развиваются - а это то, что отличало самые великие альбомы Sepultura в конце восьмидесятых - начале девяностых годов.

После некоторой заминки на предыдущем альбоме "Rock And Roll Over", Kiss сумели доказать что они вовсе не исписались, а просто немного устали тогда. К счастью, к моменту записи "Love Gun" творческие силы команды были полностью восстановлены. Соответственно, и сам конечный продукт получился просто отличным. На этом диске можно найти все, что только может понадобится любому поклоннику Киссов. Идеально соблюден баланс авторства - из десяти песен четыре от Пола, четыре от Джина, и по одной от Питера и Эйса. Материал мистера Стэнли, как обычно, наиболее потенциально метит в хиты.

Итак, перед нами первый эксперимент немецкой power-metal банды Rage, когда (пере)записывается альбом с симфоническим оркестром, и надо сказать первый «блин» получился довольно интересный, по крайней мере, достойный обсуждения, ведь именно он сыграл весомую роль в популяризации симфонических идей в дальнейшем. Ведь после, как отмечает сам Пиви Вагнер, с оркестром стали играть многие рок-коллективы, все, кому не лень. Этот небольшой EP представляет собой несколько хитов с предыдущего релиза “Black In Mind”, записанные с участием симфонического оркестра Праги. Если не принимать во внимание качество записи, которое оказалось, мягко говоря, ниже среднего (при возможностях середины 90-ых можно было бы записаться и получше), то некоторые аранжировки меня весьма впечатлили.

Второй альбомчик Amarannthe на российском рынке, благодаря Universal Music. Симбиоз на молекулярном уровне попсы и метала как и на дебютном творении слушается на одном дыхании и по сути является его (дебютника) продолжением, хорошо, что не клоном. Всё те же залихвацкие, запоминающиеся мелодии и модерн-металлическая секция, приправленная сумасшедшей электроникой.

Второй и последний альбом группы Dimension Zero "Это - ад!". Что ж, в данном случае, название альбома совпало с содержанием. Эдакий адский Death Trash. А какая скорость... Очень жёсткий и бескомпромиссный релиз. Все композиции отличные, хотя некоторым людям, возможно, альбом может показаться несколько однообразным, ввиду непрекращающегося драйва. А у меня этот альбом - один из лучших в коллекции! Всем любителям экстремального Melodic Death Metal посвящается...

«Are You Dead Yet?» - не побоюсь этого слова, вершина творчества Children of Bodom. Эпохальный альбом. Материал здесь собран хитовей некуда, обдуманный, содержит лучшее из старого багажа группы и новые для них влияния а-ля Слипкнот и Пантера. Клавишник, наконец, понял, что копировать во всем стиль Йенса Йохансонна круто, конечно, но это пройденный этап. Он уже вырулил свои звуки и манеру и пользует на этом диске уже свои характерные штампы, благодаря чему, с закрытыми глазами безошибочно узнаешь, кто играет.

Едва взглянув на оформление работы, мы понимаем, что здесь нет зубодробительного и напористого авангарда с блэк металлом. Все настраивает на спокойный лад: заходящее солнце, спокойные волны, белые тона, умиротворенные, улыбающиеся лица музыкантов на фото в буклете, все это дает понять, что альбом будет обволакивающим и меланхолично-атмосферным. На деле так вышло. Dornenreich, в первую очередь, является коллективом экспериментаторов, их работы, едва ли похожи друг на друга. Изначально группа играла яростный блэк металл, с вкраплением прекрасных мелодий, клавиши описывали удивительные мотивы, которые после стирались душераздирающим вокалом и ураганным напором.

Главной составляющей Blaze всегда был голос самого Бэйли, а музыка упрощалась от альбома к альбому. На этот раз, рекрутировав новых участников, Блэйз вернулся к интенсивному звучанию традиционного хэви. Внедряя порой вовсе не обязательную тяжесть, автор дает понять, что более экстремальные стили, вроде мелодичного дэт-треш метала, ему так же знакомы. Итоговый результат, как всегда, абсолютно чужд мистики, глубины или элитарности. В своей простоте он едва не переходит опасную грань с излишним пафосом и, тем не менее, невероятно обаятелен.

Belphegor со временем практически не менялась, и тоже не вижу в этом ничего плохого. Я бы не отказался прослушать еще много материала, написанного в таком ключе: красивая, мелодичная музыка, при этом не теряющая жесткости и скорости. Однако, данный альбом для меня несколько выделяется из остального творчества австрийцев. Технически выполнен столь же хорошо, как и остальные альбомы, но, по-моему, несколько превосходит их по эмоциональному накалу. Для меня этот альбом является безусловным шедевром.

Originally recorded live at Docks, Hamburg, September 25th 1993.
This release have only been available on VHS and DVD before. With this release it is available for the first time on CD with two bonus tracks.