Альбом, по сути, является сборником всех(ну или почти всех) лучших вещей MC c последних 4-х альбомов. Так что он прекрстно подойдёт тем, кто плохо(или вообще не) знаком с творчеством группы. Ну те, кто уже давно слушает Malevolent Creation, то же выиграют от приобретения этого альбома, т.к. не придётся вместе с плеером, таскать с собой 4 кассеты(или CD), а достаточно будет взять одну :))Про качество записи я не говорю, т.к. песни, ясное дело, не перезаписывались, так что звучание соответствует альбому, с которго брался трек.

Этот ЕР стал для швейцарской группы Samael поворотным в карьере: именно на нем впервые коллектив продемонстрировал свое собственное видение тяжелой музыки и окончательно стал на рельсы экспериментов, вдохновляемый творческим наследием Laibach. Как такового блэка в музыке не осталось, наоборот, появился мрачный, в чем-то депрессивный, но безумно притягательный и магически завораживающий гибрид электроники и тяжелых гитар со становящимся фирменной чертой группы отстраненным и холодным вокалом. Rebellion содержит одноименную мощную и качевую вещь, любопытную интерпретацию песни Alice Cooper “I Love The Dead”, две переосмысленных в новом звуке и с новым подходом к творчеству визитные карточки группы из прошлого “After The Sepulture” и особенно удавшуюся мистическую “Into The Pentagram”.

Брутальная бразильская команда Krisiun была основана в 1990 году братьями Алексом Камарго, Мойзесом Колесне и Максом Колесне. Эти парни слушали группы типа Black Sabbath и Dio и изводили немалое количество денег на пластинки своих любимцев. Особое впечатление на них произвели работы Slayer ("Show No Mercy") и Morbid Angel ("Altars Of Madness"), которые и заставили братцев пойти по брутальной дорожке. Несмотря на отчаянную нехватку денег, парни все же обзавелись инструментами и начали нарезать дэт-метал. В 1991 году Алекс, Мойзес и Макс записали демо "Evil Age", за которым последовало еще одно, "Curse Of The Evil One".

Magnetic Fields (фр. Les Chants Magnétiques, русск. Магнитные поля) - пятый студийный альбом Жана-Мишеля Жарра, выпущенный на лейбле Disques Dreyfus в 1981 году. Альбом был одним из первых, использовавших семплинг как музыкальный элемент.Альбом имеет официальные названия на французском и английском языках. Французское название «Les Chants Magnétiques» представляет собой игру слов. В дословном переводе это означает «Магнитные песни» или «Магнитные песнопения». При прочтении вслух оно звучит как «Les Champs Magnétiques» («Магнитные поля»), поскольку в французском языке слова «chants» и «champs» являются омофонами. Поскольку игра слов не сохранилась бы в переводе на английский, было выбрано название «Magnetic Fields» («Магнитные поля»).

Классика дэта со знаком качества Morbid Angel. «Formulas Fatal to the Flesh», как и другие работы коллектива, является увлекательнейшим путешествием в глубины ада, экскурсией в творческую лабораторию группы. Что меня больше всего привлекает в Morbid Angel, так это невероятная плотность риффов и мощь ритм-секции, которые не мешают проявиться и непомерной глубине атмосферности в гитарных соло и иногда в клавишных. О том, что гитарные хитросплетения вуду Азагтота и разнообразные ритмы и сбивки Сэндовала придают музыке интеллектуальное звучание, говорить, я думаю, уже не имеет смысла.

Итак, дебютный альбом. Сразу хочется возразить любителям навешивать ярлык «клон», высказавшимся в предыдущих рецензиях. Эта группа никогда не копировала Theatre of Tragedy, взять хотя бы совершенно несравнимые типы вокала Лив Кристин и Вибеке, наличие хора и скрипичных партий, более профессиональный и качественный вокал Мортена Веланда. Да, некоторое сходство именно на этом альбоме всё же есть, но оно не столь существенно, чтобы группу можно было обвинять в плагиате, тем более на последующих альбомах Tristania показала свой особенный путь.

Вот и выпустила новое творение знаменитая итальянская команда Opera IX, самая известная из всех соотечественников, трудящихся на поприще "ритуального" блэка. Интересна данная группа ещё и имеющимся дарковым привкусом. Прошлый альбом, "Amphisbena" 2004 года, имел, скорее, языческую тематику. Данное же творение больше концентрируется на таинственных магических ритуалах и старинных тёмных преданиях. Также, по сравнению с предшественником, этот релиз показался мне более насыщенным и атмосферным, более интересным музыкально. Сыграно всё ничуть не хуже, нет излишней сырости (которой иногда грешит блэк), иными словами - в технической части всё сделано по высшему разряду. Видно, что прошедшие до выпуска этого творения восемь лет не прошли даром исключительно в хорошем смысле - на альбоме нет ни одного "пустого места", а упомянутая выше тёмная, мистическая атмосфера цепко "держит" слушателя до самого конца всего диска, вызывая после окончания последнего трека желание окунуться в этот таинственный мир ещё раз.

Итак, альбом получился жёстче и минималистичнее, нежели их предыдущий "Spirit the Earth Aflame" и совсем уж сильно отличается от того фолк-дума на "Journey's End", главным образом из-за большего акцентирования блэковой составляющей... В итоге по духу мы имеем фолковый ирландский "Hvis Lyset Tar Oss"... Хотя такое сравнение ни коим образом не может точно охарактеризовать сей альбом, ибо аналогов здесь найти просто невозможно. Звук на альбоме стал более мясистым и жёстким, что меня в общем-то удивило, т. к. альбом писался в легендарной Academy Studio,

"Подвальные крысы" ("Ratos De Porao") появились в Сан-Паулу в 1981 году, когда местная панк-сцена переживала период бурного развития. Вдохновленная творчеством британцев "Discharge", "G.B.H.", "Varukers" и скандинавов "Anti-Cimex", "Kaaos", эта команда взялась изливать свою злость с такой силой, что стала одной из лидеров движения. В 1982-м "RxDxPx" (так по-другому называлась группа) поучаствовали в создании панк-рок-сборника "Sub" и выступили на фестивале "O Comeco do Fim do Mundo". На следующий год "Крысы" записали полнометражку "Crucificados Pelo Sistema", ставшую одним из первых хардкор-альбомов на южноамериканском континенте. В то время состав "Ratos De Porao" выглядел следующим образом: Джоайо Гордо (вокал), Мингау (гитара), Джаба (бас) и Джайо (ударные).

Несмотря на то, что Mordred играли довольно конкретный трэш, и им были не чужды чувство юмора и новаторство, в Калифорнии к концу 80-х таких групп развелось как собак нерезанных... Смешение трэша с фанком стало однажды тоже модно и начало приедаться даже самым открытым умам. Мордред просто потонули в огромном количестве похожих банд, подорвав свою репутацию уже на втором альбоме «In This Life» (1991). Но этот дебютник заслуживает внимания всех, кому по душе железо в духе Testament или Death Angel, всех, кто уважает поиск и юмор, и не настроен против экспериментов с фанком, пока они не приняли инфляционного характера.

Полновесный дебют знаменитых датских мелодик-металлистов вышел в 1984 году. До этого была EP под названием "Pretty Maids", который мало давал представления о будущем стиле группы. А на "Red, Hot And Heavy" представлен уже знакомый слушателю Pretty Maids 80-х с фирменным вокалом Ронни Аткинса и клавишными пассажами Алана Оуэна, однако с несколько более тяжелым саундом. Стилистически это настоящий хэви-метал, хотя и с некоторыми вкраплениями будущего мелодик-рока/ пауэра. Звук получился весьма качественным и даже с оглядкой на время воспринимается достойно. Тоже самое можно сказать и о музыкантах - они отлично владеют своими инструментами, на их технике ничуть не сказывается неопытность. Тоже самое с музыкальной стороны - мелодичность и цепляемость на высоте.

Впечатление, которое сохраняется у меня до сих пор - очень странная музыка. Попробую объяснить. Сама по себе группа вполне обыкновенно для melodic-death команды, но их риффы... Они весьма необычны и странны, кое-где на грани с фальшью (намеренно ;-), и это создает какую-то странную, но вместе с тем притягательную атмосферу. Этот альбом до сих пор в моем личном списке top10. Этому обстоятельству не мешает даже то, что "towards" - единственный на данный момент достойный диск Night In Gales.

Вашему вниманию представляется ещё одна группа из верных последователей Ингви Мальмстина. Причём, эта группа не удивит вам ничем невообразимым типа умопомрачительных дуэлей гитары и клавишных, как, например, в Space Odyssey. Музыка Нарнии представляет собой всего лишь старый добрый неоклассик хэви-пауэр в духе мальмстиновского Rising Force классического периода (типа альбомов “Trilogy”, “Marching Out” или “Odyssey”). На момент создания группы и выпуска дебютного альбома в Нарнии было два человека – это вокалист Кристиан Ривел (тогда у него ещё была фамилия Лильегрен), и, собственно, лидер группы и автор музыки, гитарист Карлйохан Гриммарк. Они оба и по сей день состоят в группе и радуют нас своими песнями.

Приятно, что при минимуме изменений в музыке чувствуется, что Shadows Fall потрудились на славу. Никаких откровений, никаких открытий, просто еще один замечательный альбом от одних из лидеров новой волны американского метала. Ну и что с того, что их много критикуют и многим они не нравятся? У группы есть свое звучание и они одни из тех, кто в свое время повлиял на популярный нынче металкор.

Что касается дебюта – то перед нами чуть наивный, плохо записанный, но, вместе с тем, искренний вампирический симфо-блэк металл с неизменным рычанием вокалиста, играющего роль чудовища; сходными с народными напевами малых народов крайнего севера России вскликами прекрасной девы и незамысловатыми гитарными рифами с попытками изобразить бластбиты.