Вывод: данный релиз даже сам Пиви называет очень слабым альбомом. Что ж, действительно, он заметно уступает прошлому альбому “XIII”. Может, перемены в составе так повлияли на настроение диска? Так или иначе, пока эксперименты с оркестром закончились...

Множество старых и известных хитов, как из 70-ых, так и из "глэмстерской" эпохи музыкантов, представлены здесь в совершенно потрясающих аранжировках. Также не обошлось и без воскрешения нескольких совсем забытых песен типа "Coming Home", "Plaster Caster" или вообще, "I See You Tonite" с сольника Джина. Плюс - на четырех последних номерах к группе присоединяются-таки Питер и Эйс! Казалось бы, следует здесь закончить разговоры, поставить заслуженную десятку и все. Ан нет, господа! Оценка снижается на балл, а то и на все два. Знаете почему? Продолжительность этого диска - 50 минут. Продолжительность концерта в Нью-Йорке - два с половиной часа!

Recorded while on tour in UK November 1993.

В композиции «Elephant Talk» Фрипп быстро и мастерски играет на своей гитаре, голос Belew довольно тяжелый, ну а изюминка композиции - ее текст, в котором в каждом из куплетов все слова начинаются на одну букву. Ну, а рев слонов помогает нам легко запомнить мотив композиции. «Frame By Frame» - быстрая, динамичная вещь, Фрипп как всегда на высоте. «Matte Kudasai» (в переводе с японского: «обязательно меня дождись») - одна из самых лирических вещей в творчестве “Кримзона”. «Indiscipline» - самая тяжелая вещь на альбоме. Собственно странно, что сразу после лирической «Matte Kudasai» идет такая вещь. Странно, как и все что делали и КС. Странно и круто :) «Thela Hun Ginjeet» - по звучанию довольно похожа на «Frame by Frame», только структура этой композиции посложнее. «The Sheltering Sky» - инструментальная композиция, не похожа ни на одну из до того записанных КС вещей.

Последним на данный момент творением команды является выпущенный в 2000-м году "Round 13". Релизу предшествовали не слишком веселые события: у Фон Арба обнаружили рак. К счастью, месяцы интенсивного лечения дали положительные результаты. Неутомимый Фернандо, собравший вокруг себя разношерстную компанию (наиболее примечательные лица - певец Карл Сентенс и экс-Mekong Delta и Poltergeist барабанщик Питер Хаас) под вывеской Krokus, сколотил музыкальный материал, явно пытающийся вернуть слушателя в золотые денечки "Headhunter" (или во времена Бона Скотта и "Highway To Hell")… Полным провалом диск не назовешь, все же играют профессионалы, но, как и "Stampede", звучит сие произведение карикатурно и вымученно (хотя прекрасно слушается во время не слишком дальних поездок на авто).

U22: A 22 Track Live Collection From U2360° — двойной концертный альбом ирландской рок-группы U2, выпущенный в 2012 году специально для фан-клуба группы.В альбом вошли 22 композиции, выбранные фанатами из числа исполненных группой за время тура U2 360° Tour. Такие композиции как «Ultraviolet», «Zooropa», «The Unforgettable Fire», U2 не исполняли около 20 лет.

Как я уже раньше говорил, в этой не очень-то короткой биографии Skyclad, переработки старых песен группы в стиле ирландского паба заслуживают отдельного упоминания и актуальны по сегодняшний день! Группа уверена, что светлое будущее наступит, только если оглянуться на своё славное прошлое, поэтому я с нетерпением жду новый альбом A Semblance of Normality, который представляет из себя дань уважения туманным пьяным вечерам в Европе, бессконечным пинтам пива Guinness и домашним концертам специально для поклонников Clad в маленьких (иногда слишком маленьких) ирландских пабах. Альбом должен выйти в начале 2002 года. Он даст возможность металлическим поклонникам Skyclad по-новому посмотреть на старую классику Skyclad в исполнении нового вокалиста Kevin и почувствовать новое звучание группы, интимно близкое тем мужчинам (и женщинам!) для которых слова 'F**k' back into 'folk', it's Skyclad, ещё что-то значат...

В 1993 году коллектив «Mortification» представил альбом «Post Momentary Affliction». Этот релиз, несомненно, придется по душе любителям музыки стилей: Metal, Death Metal, Power Metal, Thrash Metal. «Post Momentary Affliction» содержит 14 музыкальных произведений, общей продолжительностью 51 минута.

Music for Film, Dance and the Imagination.
The song is almost entirely absent.

Ну вот и еще четыре студийных альбома в копилке у Rush. Что после этого следует? Нет, ну кроме подсчитывания денег? Правильно, концертник. Его, собственно и разбираем. Записано опять на разных выступлениях но сведено в единое целое. Материал разумеется из под отчетного периода (82-89), бонусом присутствуют еще пара старинных шлягеров. Несмотря на крайнюю сложность материала Rush как всегда на высоте. Естественно некоторые аранжировки упрощены но ни в коем случае не в ущерб песням, все звучит также замечательно как и в студии. Придраться абсолютно не к чему, замечательный, крепкий концертник. Напоследок хотелось бы отметить обложку, музыканты явно умеют смеятся над собой!

Но все же, со времен «Bizarre Troll Technology» (2001) изменений произошло немало. Композиции стали гораздо короче, чем на дебютнике, зато скорости и агрессии прибавилось, да так, что после сорока минут альбома мозг слушателя остается выжатым досуха. Клавиши сменились от симфоничности в сторону кибера, также появились индастриальные фишки, вообще, можно сказать, что тролли заиграли индастриальный блэк, но попробуйте сыскать такие скорости в этом стиле…

Материал не содержит тех боевиков, какие были на первом альбоме, также нет тут и околопанковских песен. Зато имеется набор среднетемповых композиций с красивыми мелодиями и завораживающим вокалом. Естественно, и тут найдется парочка песен с жесткими риффами и агрессивным настроем, но в целом это облегченный вариант дебютника, который ближе по своим характеристикам к блюз-року начала 70-х.Есть одна самая главная деталь, в которой, собственно, и заключается уникальность группы - ее музыка была одновременно и чересчур прогрессивна, и совершенно обыденна для того времени. Секрет этой невероятной двойственности кроется в гитарных партиях Эдди Ван Халена, в которых отображена вся его страсть к неутомимому экспериментаторству.

Известно, что сам Лемми неоднократно отрицал принадлежность музыки Motörhead к хэви-металлу. Действительно, несмотря на то, что Motörhead чаще всего делит сцену с металл-группами и творчество Килмистера повлияло на многие "тяжелые" коллективы, он сам остался Доктором Роком и Бугимэном. Безусловно, в музыке Motörhead встречается и характерный для хэви ритмический рисунок и гитарный риффинг, напоминающий то, что можно встретить у Judas Priest или у Iron Maiden, но это крупицы относительно всего остального. Достаточно много от хэви-металл-жанра есть на двух предыдущих альбомах, созданных в сотрудничестве Motörhead с крупным лейблом Sony. Однако Лемми не пожелал дальше иметь дело с этой компанией: он принадлежит к такому роду людей, которые совсем не переносят хоть какое-либо ограничение их свободы, диктовку чужих воззрений, особенно в плане творчества.

Напалмовцы как всегда угощают нас бравыми, изрядно припанкованными риффами; быстрыми, маршеподобными, отвечающими темпераменту музыки ударными и яростным, напористым вокалом Барни Гринуэя. Помимо этого, нужно сказать о не менее значимых компонентах музыки Napalm Death, которые делают ее непрямолинейной и оригинальной.