Перед вами несколько более тяжелая пластинка, чем дебютник, но при этом альбом не менее интересный и самое главное довольно оригинальный. С первой композиции ребята задали общий настрой альбома. Довольно мрачный, и несколько прохладный готик, временами, переходящий в doom (что-то подобное, я уже слышал у Darkseed). При этом назвать музыку однообразной просто не поворачивается язык. Чувствуется детальная проработка как каждой в отдельности композиции, так и альбома в целом. Коллективу довольно неплохо удалось сочетать несколько давящий звук с заводными мелодиями – отсюда и атмосфера альбома. Честно сказать у меня сразу возникли ассоциации с темными сырыми подвалами и чадящими факелами, свойственными временам пыток, достославной нашей инквизиции.
Особенно отмечу необыкновенные гитарные рифы. Пожалуй, настолько необычного совмещения плотности и насыщенности мне до сего момента слышать не приходилось. Следует отдать должное также и клавишнику. Композиция "Spleen", сыгранная практически на одних клавишах, очень интересна как по звучанию, так и по технике игры. Последний же трек изумил меня просто до глубины души. Здесь музыканты решили поэкспериментировать с русскими народными инструментами, а конкретно с балалайками – на мой взгляд, получилось просто великолепно.

Сборник-альбом американской альтернативной метал-группы Deftones, выход которого состоялся 4 октября 2005 года на лейбле Maverick Records. Альбом состоит из компакт-диска, в котором собраны ранее выпущенные и неизданные би-сайды, и DVD, на котором представлен мультимедийный контент, включая полную видеографию Deftones.

Увы, продолжения не последовало. Песни были вроде и неплохи, но уж слишком прямолинейны и просты. Надежда возродилась лишь на "Empty House", но и она довольно быстро рухнула. Лишь на "Saviour" я вновь оживился, но тут... внезапно кончился альбом. В общем, пластинка оставила какие-то двойные чувства.

Closer to Heaven. Хард-рок группа FM была создана летом 1984 года в Лондоне. В ее состав вошли бывшие участники группы «Samson» басист Мерв Голдсворти (Merv Goldsworthy) и барабанщик Пит Юп (Pete Jupp); братья Оверленд (Overland) из группы «Wildlife» - вокалист/гитарист Стив и гитарист Крис Оверленд и клавишник Филипп Манчестер (Philip Manchester), также известный как «Didge Digital». В этом же году группа, записав 6 песен, заключила контракт с CBS/Portrait Records. Существует еще одна группа с таким названием - канадский коллектив, образовавшийся в 1976 и играющий прогрессивный и спэйс-рок.

Би Би Кинг был самым приятным человеком, которого я когда-либо встречал в музыкальном бизнесе. Он — сам блюз, а блюз — это и есть Би Би Кинг», — рассказывает Джо Бонамасса. «Он помог мне в начале моей карьеры и его советами я пользуюсь до сих пор.

Коллектив была сформирован участниками дэт-металлической группы Green Carnation в 1991 году. В 1993 году они создали демонстрационную запись "Isle Of Men", выпущенную на кассете собственными силами. Музыкально материал представлял собой образец сырого блэк-метал. Характерной особенностью была тематика текстов, посвященная природе и язычеству.

В разработке концепции и создании материала приняли участие все члены коллектива, что привело к заметному расширению зуковой и стилистической палитры. Критика также отметила, что в техническом отношении альбом был записан лучше, чем все его предшественники. Брок (в интервью журналу Kerrang! признавал, что выполнявшиеся им прежде миксы были не всегда удачными а иногда нелепыми; этот альбом был первым, к записи которого Hawkwind подошли «на свежую голову», в ясном сознании.

В свое время, в начале 80-х, эта группа совершила героический поступок. На свой страх и риск они стали играть арт-рок, времена которого казалось бы безвозвратно прошли. Сейчас можно сказать, что Мarillion были в числе тех немногих групп, не давших умереть арт-року. Что, собственно, группа делает и по сей день. И “This...” лиший раз тому доказательство. За почти двадцатилетнюю карьеру музыканты сохранили свой почерк с чисто “марильонской” лирикой и, конечно же, неизменно превосходными аранжировками и инструменталом. И если кто-то там утверждает, что арт-рок, дескать, умер, то поставьте на вертушку заглавную композицию этого CD.

Решение выступать исключительно в клубах с концертными роялями, принятое перед японским туром в ноябре 2007, имело долгосрочный эффект. И хотя это не всегда практично с позиции звука, настоящее фортепиано всегда будет более предпочтительным инструментом для такого исполнителя, который стремится наиполнейшим образом отразить все нюансы произведения. Я играл в Токио три вечера подряд, и определенная часть аудитории посещала все эти концерты; именно во время этого тура, я чувствовал необходимость пересмотреть весь свой каталог и представить настолько более широкий набор из всего материала, насколько я только был в состоянии это сделать.

Вот бывают команды, которые с годами романтический пафос не теряют, а только приобретают, максимально приближайся к золотому веку чего-то, в данном случае – мелодик-дэта. Кажется, сейчас эти финны – это первые шведы, а «New World Shadows» – новый «The Gallery» или в меньшей степени «The Jester Race» – как бы то ни было, в обоих дисках отразилось идиллическое время расцвета. И раньше Omnium Gatherum успешно спекулировали на идеях и настроениях тех времен, когда трава бала зеленее, но это были лишь вылазки, и рамки заданного жанра музыканты не преодолевали. Здесь же это атмосферный мелодик-дэт с мироощущением арт-рока и из него черпающий.

Немного о стилистике: работа выдержана в готик-думовом ключе с преобладанием достаточно жирных гитар и чистого вокала. В двух композициях присутствует гроулинг, насколько я помню, приглашенного вокалиста. Музыкальные идеи не сказать, чтобы уж сильно оригинальные, но цепляющие. Атмосфера меланхолии, поддерживаемая мягкими клавишами, присутствует на всем релизе. Судя по голосу вокалиста, он вещает о чем-то очень трагичном (в тексты я не вникал). Очень хорошо прописан бас, а соло-гитара постоянно выдает что-нибудь бесконечно лиричное. Риффы без особых изысков, но внимание к себе приковывают. Ударные не сильно сложные, но в рамках стиля приличные.

Лучший на сегодняшний день диск команды. Самый мой любимый блэковый альбом. Быстрее Мардука музыки просто не бывает... 35 минут убийственной скорости, неуемной энергии и чистого блэк-метала без всяких клавиш, лишь немного эффектов типа фрагментов из Вагнера в начале "Glorification of the black god" Я не знаю, что еще можно рассказать - что бы я ни написал, этого все равно будет мало. Это просто надо слушать…

Это нечто философское и в каком-то роде фантастическое и, конечно же, ощутимо мрачное и депрессивное. Взять хотя бы открывающую песню – не тяжёлый забойный боевик, а очень мягкая, грустная и мелодичная баллада «The End», повествующая о конце всего – любви и жизни. Это кстати ещё и самый большой хит, а также лучший номер на альбоме. Несмотря на такой серьёзный и можно сказать ловкий подход к оформлению, парни сочинили довольно-таки мало хороших, действительно цепляющих песен. Хотя всё-таки несколько шедевров сюда как-то да затесалось. Это, конечно же, чумовой медляк «The Wrong Side Of The Moon», с ведущей партией аккордеона. Эта композиция мне живо напомнила некоторые вещи Пинк Флойда, несмотря на то, что обладает она мелодикой в чисто Rough Silk`овском ключе.

Stain is the third album by Living Colour. It was released on March 2, 1993, by Epic Records. It is the first album to feature bassist Doug Wimbish. Stain features a generally heavier sound with more pessimistic themes, the songs representing a range of genres. It reached No. 26 on the Billboard 200. Citing "musical differences" the band split up in January 1995. The cover art shows a woman wearing a brank.