Музыка Protector не относится к тем явлениям, который сложно описывать. Двух мнений тут просто быть не может – из колонок рвется простой озверевший дэт-трэш-метал с преобладанием последнего. Т.е. не «смертельный» метал с трэшевой мелодикой, а не менее (и даже более) смертельный, тяжеленный и скоростной трэш с до предела перегруженными гитарами. И совершенно не важно, что над немцами явно поработали большие дяди с лейблов. Да - соло, да - акустика, да – среднетемповые передышки с «умными» риффами, да - великолепнейшая запись, но от всех этих декораций Protector не оставляют камня на камне сразу после вступления: ни первое, ни второе, ни третье не важно, когда слышишь пружинящие ударные, взрыкивающую, оголтелую, по-трэшевому заводную музыку.

Открывает альбом звуковой коллаж "The Lost Of Innocence". Если вы знаете тексты группы, то представить какие там будут звуки несложно. Следующие четыре трека взяты с "Hate", три из них являются наиболее запоминающимися и самыми лучшими на альбоме, кроме "Song For My Death" (тоже хорошей, но какофоничной и запоминающейся только вокальной линией), на место которой я бы поставил "Rhadobovirus". Затем идут четыре песни с "The Laws Of Scourge", являющиеся (на мой взгляд) самыми лучшими не только на альбоме, но и вообще за всё творчество группы. Материал с EP "Rotting" представлен здесь перезаписью "Nightmare" с "I.N.R.I." и "Rotting". Последняя песня очень мрачная, с жутким риффом.

Recorded and mixed at Stardust Recording Studio in May 26 and June 2, 1990.Released as 7" purple marbled vinyl.
Re-released in 1991 on 7" red vinyl by Relapse Records/Rotten Records (w/ different cover art) including a one minute long intro.
All songs remixed at Trax East Studios November 11th 1990.

Я не один год ломал голову над вопросом о противоречивости музыки Type O Negative. Почему у них получалось соединять несоединяемое? Оказалось, что всё просто. У Стила, как он сам признался в интерью 2007 г., маниакально-депрессивный психоз. вот что происходит, когда бросаешь принимать лекарства во время записи альбома."Депрессивная фаза, и ты пишешь 14-минутные панихиды. Маниакальная фаза, и ты пишешь бешеные сумасшедшие песни"

В 1980-м под руководством известного по Deep Purple и Rainbow Роджера Гловера был записан дебютный альбом группы, в сессиях которого также приняли участие Мо Фостер (бас), Саймон Филипс (ударные) и Дон Эйри (Don Airey)(клавишные), который за свою музыкальную карьеру сумел поиграть чуть ли не со всеми ведущими хард-рок и метал группами. Однако в последующем мировом турне эту троицу сменили Крис Глен, Кози Пауэлл (Cozy Powell, приятель Дона Айри, также поигравший везде от Black Sabbath до Whitesnake) и Пол Рэймонд соответственно. Во время этих гастролей был записан концертник «One night at Budokan», выпущенный в Японии. В Европе спрос на эту пластинку оказался настолько велик, что, например, в Англии ее цена доходила до 18 фунтов.

Группа-проект ударника культого коллектива Sinister представляет на суд слушателя 30 минут очень качественного, зубодробительного Death-metal. Звук и исполнение на высшем уровне. Придраться не к чему. На ряду с соблюдением классических канонов жанра присутствует и определенная доля оригинальности, а именно - заполнение промежутков между песнями эпизодами из фильма "Хищник".

Чего можно было ожидать после выпуска "34.788% Complete" от MDB? Наверное продолжения... И оно послдовало, но не совсем то, чего все ожидали. Группа не стала продолжать "электронную" тему, а вернулась к старому. Альбом очень похож на "Like Gods Of The Sun", как по музыке, так и по вокалу. Характерные для MDB длинные думовые композиции и хрипловатый вокал. Что и говорить, "34.788% Complete" был неплохим экспериментом, но все возмращается к старому.

Бывшая вокалистка NIGHTWISH Тарья Турунен дебютирует в классической музыке с пластинкой «Ave Maria — En Plein Air», которая включает 12 версий традиционной молитвы «Аве Мария» от разнообразных композиторов, среди которых Паоло Тости, Давид Поппер, Астор Пьяццолла и, конечно, Иоганн Себастьян Бах/ Шарль Гуно. Завершает альбом собственная композиция Тарьи Турунен.
Именно классическая музыка привела Тарью Турунен в индустрию. Получив классическое образование (сопрано) в Академии имени Сибелиуса, а также в немецкой Высшей школе музыки Карлсруэ, она стала одним из ярчайших голосов метала, сначала присоединившись к новаторским симфоническим металлистам NIGHTWISH, а затем запустив сольную карьеру с пластинками «My Winter Storm» (2007), «What Lies Beneath» (2010) и «Colours In The Dark» (2013).

Под стать лирике получилась и музыкальная составляющая: она всегда готова сбросить деловую личину и немного подурачиться. Это один из наиболее изобретательных альбомов Hawkwind в целом, и во всем, что касается партий синтезаторов – в частности. Странные шумы, вроде тех, что встречают нас в "Spirit of the Age" - настоящая квинтэссенция того, что в будущем послужит основой для экспериментов целого поколения необыкновенно серьезных и пафосных творцов всевозможного нойз/эмбиент/дроуна. Ну а в полноценных клавишных аранжировках и вовсе можно расслышать что угодно: от своеобразного переосмысления классики до почти стереотипного "восьмибитного" саунда. И при этом никакого насилия над слухом: лишь довольное урчание и дружелюбное попискивание.

В 2013 году группа основывает свой лейбл звукозаписи «Jihosound Records», на котором выпускает 7» сплит с группой Blackosh, сборник демозаписей 1987-1992 годов в формате дигипак (3CD) и в очередной раз пере-выпустили альбом 1991 года Ritual, в этот раз на виниле.

Много ли мы слышали трибьютов, где исполнение абсолютно не уступает оригиналу? Именно так, да не покажутся богохульственными эти слова любому поклоннику Ричи Блэкмора, и обстоят дела на "Niji-Densetsu"! Дальневосточные версии всех электрических номеров CD от "Over The Rainbow / Kill The King" до "A Light In The Black" явно придерживается концертных версий великой группы — этим, похоже, и объясняется неканоническое исполнение таких всем известных композиций, как "Eyes Of The World", "Starstruck" или "Lost In Hollywood". То есть неканоническое для нас, но никак не для японских рокеров и их менеджеров, слышавших такие версии на концертах, а затем внимавших им с неких бутлеговых альбомов. Отступления же от оригиналов весьма удачны — это чувственная акустическая интродукция к "Street Of Dreams" и целиком акустическое же исполнение "Over The Rainbow — Reprise" и "Rainbow Eyes".

Итак, время эпической хрени. Аад и компания не соврали, альбом действительно очень агрессивный и быстрый. Не даёт расслабиться и пролетает как ураган - заметно меньше предшественника. Правда, в несколько раз меньше мелодичных частей, но зато был в корне решён вопрос с "надоедающими" повторами, такими частыми на "The Silent Howling". Прогресс команды налицо, от классики дэта Sinister вплотную подошли к двери "brutal death" и уже уверенно туда стучатся. Альбом красиво начался, очень мощно прошёл, прошёлся по головам ненавистников и так же красиво закончился. Чего ещё желать, очень классный релиз.

"Я думаю, что на этом альбоме получился хороший микс песен", — подводит итог Джо. — "Это как раз то, что требуется от SUNSTORM! Деннис Вард – великий продюсер, а музыканты великолепны. Должен сказать, что я очень доволен проделанной нами работой, и надеюсь, что и все остальные останутся довольны… Наслаждайтесь!

"This is Satanic Black Metal" - хрипло раздается из колонок, и Рогатый уверенно прорывает реальность. Не иначе как Его рогами в межзвездном пространстве и выписывались ноты для этих опусов. Никаких мелодий или красивостей тут днем с огнем не сыщешь. Кстати, прослушивать это творение в дневное время крайне не рекомендуется. Здесь только тьма, тьма и еще раз тьма-тьмущая. Urgehal неотразим в своей прямолинейности и тупорылости. Ломовой и чудовищно прущий материал исполнен на ураганном звуке с сытой вызвучкой и с традиционно выпяченной серединой. Получилась реально тугая штормовая стена звука, как тому и должно быть.