«Keine Lust» (с нем. — «Нет желания») — семнадцатый сингл группы Rammstein. Лирический герой песни — человек, испытывающий состояние фрустрации, дисфории. Он недоволен своим телом и испытывает двоякие чувства. С одной стороны, он желал бы жить полной жизнью, как это делают другие люди, однако из-за отвращения от себя самого, возникает апатия, отстранённость, астения, что лишает его всех желаний. Находясь в таком состоянии, герой не может выдерживать тяготы своих переживаний, холод символизирует отсутствие жизни, однако жизни не в физическом плане, а в плане моральном, в аспекте отсутствия эмоциональной вовлечённости: ему совсем ничего не хочется.

Individual Thought Patterns - пятый студийный альбом американской дет-метал-группы Death, вышедший в июне 1993 года. Альбом продолжает движение группы в направлении техничного, прогрессивного дэт-метала и метала в целом. В этом альбоме упор сделан на чередующиеся сольные партии двух гитаристов — Чака Шульдинера и Энди ЛаРока, за что альбом попал в соответствующий хит-парад журнала Guitar Player. Этот альбом - одна из двух пластинок Death, в записи которой принимал участие ударник Джин Хоглан, и последняя запись, сделанная с басистом Стивом ДиДжорджио, игравшем на безладовом басу. Согласно сайту Metal-Rules.com, Individual Thought Patterns занимает 100-е место в списке величайших хэви-метал альбомов, и 11-е место в списке величайших экстрим-метал альбомов.

Работа над альбомом велась с 2017 по 2019 годы. Непосредственно запись заняла четыре месяца. В преддверии релиза группа выпустила два сингла: «Ategnatos» и «Ambiramus». Традиционно для Eluveitie в основе альбома лежит кельтская мифология.

Земля и каждый ее обитатель еще никогда не подвергались такой мощной атаке. Будь то экологические проблемы, войны, политика или безумие в СМИ – мы просто уничтожаем все, что мы любим! Обложка вызывает ассоциации с классическими концепциями из истории группы и хорошо вписывается в нашу дискографию. Но при этом она, к сожалению, еще и хорошо передает состояние мира на сегодняшний день!"

Следующий, седьмой по счёту, полноформатный альбом коллектива получает название "Redemption", а его релиз состоялся 17 декабря 2010 года на неизменном лейбле AFM Records. В записи одной из песен принял участие канадский рокер Данко Джоунс (Danko Jones). После его выхода музыканты отправляются в длительное европейское турне. Следующая полноформатная работа выходит лишь в феврале 2012 года под заголовком "The Acoustic". Сюда вошли новые записи старого материала, несколько новых песен и пара каверов. На этом музыканты не остановились и уже начали работать над следующим альбомом.

Музыканты выложились на славу: Крис мощно рычит в своей уникальной манере, Манни Шмидт выдает такие запилы, что порой мурашки устраивают свою войну за свободу на спине, бас Йенса Беккера звучит максимально уверенно, один из лучших на мой взгляд хэви-металлических ударников Штефан Арнольд каждым ударом словно вышибает пыль из черепушки слушателя, а "таинственный" Ханс Петер Катзенбург так вдохновенно играет на клавишах, что уже невозможно представить Grave Digger без него.

А в 2001-м и 2002-м годах команда продолжила радовать своих фанов качественными современными тяжелыми альбомами «Plenty of power» и «Still going strong».

Dark progressive – именно такое определение музыки EVERGREY описывает её наиболее точно, потому что атмосферность всегда была одним из основных «козырей» шведов. Прежде всего, эта заслуга принадлежит клавишнику Rikard Zander, который никогда не стремился выпячивать технику, зато очень удачно подбирал разнообразные оттенки из своей богатой клавишной палитры. Его клавиши чаще всего звучат просто, фоново, но их тонкое присутствие придаёт той или иной композиции нужный эмоциональный окрас. И лишь иногда фортепиано выходит на передний план в особо трагичные моменты той или иной композиции (как, например, в отличной балладе The Impossible) и приковывает внимание.

На мой взгляд, один из лучших альбомов одной из любимых и уважаемых групп. С ним сравниться может только Четвертая Альтернатива, но это уже другая песнь. Здесь мы имеем второй альбом без якобы духовного вдохновителя группы Дарена Уайта (который ушел после Пятидесятницы в 1995, сказав, что члены группы слишком много бухают и совершенно его не слушают). Безмолвная Загадка – это, конечно, неплохой продукт, но немного «ни рыба ни мясо». Вечность же – однозначный шедевр, с которым мало что может сравниться. Ни до, ни после Анафема такого болезненного и хрупкого альбома не выдавала. Судя по всему, 1996 год принес музыкантам одни горести и тяготы. Остервенелость ранних дисков, загадочность Пятидесятницы, лиричность и тоска поздних работ – здесь музыканты нашли неуловимую гармонию, собрав всё воедино

Дебютный одноименный диск "Damn Yankees", вышедший в 1990-м году на фирме грамзаписи Warner Bros, более тридцати недель ни разу не опускался ниже тридцатого места в хит-параде журнала "Billboard", и очень хорошо раскупался во всём мире, что позволило музыкантам заработать весьма приличную сумму денег. Всего было продано свыше двух миллионов экземпляров. Музыкальная структура альбома основывается на ритмичном диалоге двух лидер-гитар, в котором ведущая роль принадлежит Тэду, но и Томми, в принципе, от него не сильно отстаёт, так как в "Styx" он был не только одним из ведущих вокалистов, но и лидер-гитаристом.

После выхода пластинки в коллективе усилились трения, в результате которых ушли сразу двое: Мартин ван Друнен, оказавшийся в Bolt Thrower и Боб Багчус. Тем не менее, вывеска Asphyx уцелела, и проект продолжил деятельность с помощью Рона ван Пола и Сандера ван Хуфа. Эта формация при участии продюсера Энди Классена и сессионного клавишника Хейко Ханке записала альбом с незамысловатым названием Asphyx. Однако это издание в музыкальном плане уступало предыдущим релизам, и разочарованный Эрик Дэниелс подался в Eternal Solstice, а Асфикс остался лежать в руинах.

Три года я с нетерпением ждал выхода нового альбома. И таки дождался! Астральные приключения, по моему мнению, являются лучшим альбомом Дарксида на постспеллкрафтовском пространстве. Неожиданно группа не только не потеряла оборотов, но и потихоньку их набирает. Отличия от предыдущего альбома, прежде всего в большей хитовости и относительной утяжеленности саунда. Вещи стали немного более целенаправленными и цепляемыми, хотя это заметно не всем поклонникам. Явного прогресса конечно же не произошло, но и хуже не стало.

Тем не менее, лично для меня Falconer остается одной из знаковых power-metal групп, и даже этот релиз заткнет за пояс добрую часть групп, работающих в этом стиле. Но марку надо держать. Также ласкают ухо вставки акустических инструментов, мелодика композиций, легкий налет средневековья. Но не осталось атмосферы, местами даже скучно. Смотря на эту работу с высоты предыдущих альбомов, понимаешь, группа способна на большее, гораздо большее. Даже эта, неплохая, и на самом деле очень сильная работа до поставленной планки не дотягивает. Что же, надеемся на следующие альбомы, которые откроют нам непознанный Олимп группы.

Альбом «Elizium» по праву считается многими лучшим в дискографии Fields of the Nephilim. Хотя он и не содержит ярких хитов, таких, как «Preacher Man», «Vet for the Insane», «Moonchild», или «Love Under Will» с двух предыдущих пластинок группы. Наверное, музыка на нем трудно переваривается слухом поклонников мэйнстримового рока, но атмосфера, которую группа создала на альбома, неповторима и ценна для любого мыслящего человека. На этом альбоме Fields of the Nephilim ушли от общепринятого готик-рока, чтобы создать свою собственную «астральную» готику. Прослушивание этого диска сравнимо с путешествием в одиночку по абстрактному ландшафту, где под ногами у вас твердая почва ваших убеждений и достижений, высоко над головой переливающееся всеми цветами радуги небо ваших мечтаний и стремлений, периодически скрываемое от вашего взора туманом сомнений, страхов и неверия в собственные силы.

Ну вот и вышел очередной альбом этой уже успевшей завоевать большую популярность немецкой группы. И надо сказать, популярность эта заслуженная - истересный материал и отличная реализация делают свое дело. Слушатель, знакомый с предыдущим альбомом, найдет мало отличий между ним и свежим творением. А точнее, не найдет их вообще. Хорошо это или плохо, решать вам. Запоминающиеся мелодии, отличная техника игры музыкантов и высококлассная запись по-прежнему являются неотъемлемыми составляющими музыки Disbelief.