Данная пластинка открывает новый этап музыкальной карьеры Челентано, что способствовало дополнительному всплеску популярности артиста. Любовно-лиричный по своей тематике, альбом стал первой совместной работой Челентано с композитором Джанни Белла и поэтом-песенником Моголом (хотя со вторым певец сотрудничал ещё с шестидесятых годов). В дальнейшем певец записал с ними ещё четыре диска.Io non so parlar d’amore пользовался большим успехом благодаря синглам «L’emozione non ha voce» (рус. У эмоций нет голоса), «Gelosia» (рус. Ревность), «Senza amore» (рус. Без любви), «L’arcobaleno» (рус. Радуга) и «Angel» (рус. Ангел). На три песни из этого альбома были сняты клипы: «L’arcobaleno», «L’emozione non ha voce» и «Gelosia».Альбом был невероятно успешен в коммерческом плане, — он разошёлся двухмиллионным тиражом и пробыл в итальянских чартах 100 недель. В Европе диск стал платиновым.

The sixth full-length studio album by Polish black metal band Graveland. It was released in 2002 on No Colours Records and was limited to 2000 copies.

Думаю, группа в представлении и комментариях не нуждается. Сборник их лучших вещей 2002 г., в свое время долго бегал в его поисках. Подборочка удалась на славу - только лучшие работы, песни уже давно ставшие классикой. Прекрасный диск, чтобы начать знакомство с группой или просто вспомнить старое. В качестве вкусных плюшек - три перезаписанных и неиздававшихся трека - Heavy Metal Breakdown, Witchhunter и Headbanging man - культовые песни гробокопателей.

Данный альбом и в самом деле самый тяжелый и прямой в дискографии Gamma Ray. Поймать настроение группы на этот раз легче всего: упор сделан на скорость, а не на мелодичность. Голос Хансена внезапно поражает — такой яркий и сильный, под стать альбому, красивый голос! Звучание мощное и жесткое. Что это? Горящий Gamma Ray? Очень похоже, но нет: композиции не сравнимы по яркости с пламенем — зато сильны и порывисты, как ветер. В общем, такое сравнение справедливо по отношению к прошлым альбомам.
Как всегда, как композитор Кай Хансен смотрится лучше своих сотоварищей, особенно хороша его «Empire Of The Undead», в которой, ни много ни мало, присутствует всё от power'а. Не стоит уточнять, что всё только лучшее: эта песня и была бы лучшей на альбоме, если бы не впечатляющий опус Хеньо Рихтера «I will return». Эта песня заставила меня накинуть бал альбому и считать её лучшей, так как Хеньо сочинил для неё необычно красивые стихи. К сожалению, песни Дирка «Time For Deliverance» и неоправданно затянутая «Demonseed» несколько не дотягивают до уровня альбома, что оставляет довольно неприятное впечатление.

Альбом ремиксов индастриал-группы Front Line Assembly. Он был выпущен 13 мая 2014 года на лейбле Metropolis.

California Breed (англ. Калифорнийская порода) — английско-американская хард-рок группа, основанная в Лос-Анджелесе, штат Калифорния. Сформированная в 2013 г., группа была супергруппой и состояла из басиста и вокалиста Гленна Хьюза, гитариста и вокалиста Эндрю Уотта и барабанщика Джейсона Бонэма. После распада его предыдущей группы Black Country Communion в начале 2013 г. Хьюз по рекомендации Джулиана Леннона познакомился с Эндрю Уоттом. Позднее в этом году Хьюз и Уотт создали California Breed наряду с другим бывшим членом Black Country Communion Бонэмом. Группа записала свой одноимённый дебютный альбом с продюсером Дейвомом Коббом в конце 2013 года в Нэшвилле, Теннесси. Альбом был выпущен на итальянском лейбле Frontiers Records в мае 2014.

С одной стороны, если сравнить альбом с релизами других ветеранов трэша того времени, выходит, что данный релиз, помимо того что имеет с ними много общего (тенденция на увеличение мелодичности, снижение среднего темпа и умягчение звука в музыке налицо), он еще и ни в чем им не уступает, и более того, имеет свои определенные преимущества. На нем есть много весьма любопытных идей, как в композиционном плане, так и в плане записи, - к слову, среди вышеописанных работ, т.е. трэшевых альбомов периода начала 90-х, «Force of Habit» имеет, пожалуй, самое тяжелое звучание; кажется, здесь музыканты несколько продвинулись после «Impact Is Imminent», только, если на последнем в свою очередь качество самой записи несколько хромало (грохающие ударные, жужжащие гитары, чрезмерный гул баса), здесь же все приведено в идеальный порядок, звук вышел крайне мощный, зверски тяжелый и убойный.

Пол Стэнли на диске старался больше всех, его песни получились наиболее удачными. Дивный полу акустический романс "I Want You", чертовски веселая и зажигательная композиция "Take Me", скоростной боевик "Makin' Love" - все эти вещи слушаются просто на ура. Ну и конечно, никак нельзя забыть просто умопомрачительно нежную и красивую балладу "Hard Luck Woman", с блеском исполненную Питером Криссом. Гениальный скромняга Эйс Фрейли, к огромному сожалению, не принес на альбом ни одной своей идеи. Зато, впрочем, как обычно, не остался в долгу Джин Симмонс. Правда, как я уже упоминал в начале, усталость дала о себе знать. Его материал, за исключением хитовой песенки "Calling Dr. Love", как то совсем не выделяется и служит в качестве этакого наполнителя (но довольно качественного).

Этот альбом считается вершиной творчества W.A.S.P., именно здесь всё лучшее, что группа накопила за всю свою жизнь. Так высоко они не поднимались никогда. Поистине масштабная и шедевральная работа. Диск великолепен от начала и до конца. Особенно понравилась вступительная песня – такого они ещё не делали, прекраснейшая баллада «The Idol», которая продолжается, но уже в тяжёлом и энергичном варианте «The Great Misconception Of Me», забойный боевик который я думаю, на память знают или должны знать все поклонники этой группы «Chainsaw Charlie». Удивила песня «Doctor Rokter», словно инкарнация старого хита Васпов «I Don`t Need No Doctor».

"What Now? Что же теперь?" - уже с обложки диска, как бы, вопрошает задумчивый профиль Питера Хэммилла. И в этом есть некоторый смысл: чувствуется, что на этом альбоме Артист находится в каком-то процессе поиска. Кто знает, может быть, и было бы здорово, если бы наш Маэстро продолжил линию двух предыдущих, великолепных альбомов (THIS и NONE OF THE ABOVE), однако, у него, видимо, есть на этот счёт собственное мнение: настоящий Артист не должен стоять на месте, он должен постоянно что-то менять, развиваться, в конце концов, удивлять слушателя! Не могу сказать, что на этом альбоме Хэммилл лично меня сильно удивил, но кое-что совершенно новое в его музыке просматривается, хотя, где-то и имеет место возвращение к хорошо забытому старому.

Диск стал самым успешным альбомом Принса со времён Diamonds and Pearls и получил положительные отзывы музыкальной критики и интернет-изданий. Musicology достиг третьего места в хит-параде Великобритании и был на позиции № 3 в американском чарте Billboard 200, и в итоге получил золотой статус в Великобритании и Канаде и платиновый в США. Принс был награждён двумя премиями Грэмми в категориях Best Traditional R&B Vocal Performance (за песню «Musicology») и Best R&B Vocal Performance—Male (за исполнение «Call My Name»), а также номинирован ещё в 3 категориях Best Pop Vocal Performance—Male («Cinnamon Girl»), Best R&B Song (награждён как автор) («Call My Name»), и Best R&B Album (Musicology). Читатели журнала Rolling Stone назвали Принса лучшим исполнителем года и лучшим возвращением.

Теперь музыканты делают ставку на едкий и грузный, очень атмосферный гитарно-барабанный кач с редкими заходами на бласт-битовые утесы со скорострельными дробями. Общее же впечатление от пластинки остается неумолимо липкое, словно танками давят и размазывают в кроваво-поносную кашу связанных колючей проволокой праведников - подыхающих, но все равно молящихся... Все номера здесь неотразимы - великолепно недружелюбные риффовые прогрессии, море больного грува и драйва, мастерские барабаны, полный торжествующего богохулия вокал.

Сэмми вовсе не горевал по поводу происшедшего – он просто вернулся к сольной работе с новой сопровождающей группой «The Waboritas», в которую вошли Дэвид Лаузер, клавишник Джесс Хармс, гитарист Вик Джонсон и басист Мона. Если альбом «Marching To Mars» пользовался популярностью в основном благодаря громкому разводу с «Van Halen», то диск «Red Voodoo» прославился из-за хита «Mas Tequila», чуть-чуть не попавшего в американский Топ 20.

The Chair in the Doorway is the fifth studio album by Living Colour, which was released on September 15, 2009. It is their first studio album since the release of Collideøscope in 2003, and their first release on Megaforce Records. The album met generally positive reviews and sold about 2,800 copies in its first week landing at No. 161 on the Billboard 200. This is their first album to chart since Stain in 1993.