Равнопропорциональная смесь ambient’a (скорее даже dark ambient) и doom metal’a с лёгким привкусом sludge. Создаётся довольно ощутимая атмосфера безысходности, картина пост-апокалиптического мира с угольно чёрной, маслянистой водой, оранжевым небом, обожженной землёй и редкими людьми в противогазах. Примерно 1/3 материала – вязкие и мрачно-тягучие звуки, переливающийся, текущий шум. Остальное – дуэт размытых эхом гитар; ломанный, монотонный ритм; тягучий и печальный голос с лёгким оттенком безумия. Волны накатывают одна за другой, весь «And We Wept the Black Ocean Within» это прибой из чередования двух стилей.

Это все еще отличный мелодраматичный прогрессив-рок с рваными гитарными риффами, причудливыми клавишными и темной атмосферой. Французский рожок отличает вплетается в эту прекрасную мешанину внезапными взрывными каскадами и звучит довольно органично для подобного рода музыки. Таким образом музыканты как бы проводят параллель с классическими симфопроговыми группами 70-х Италии, Campo di Marte и Maxophone, которые также использовали французский рожок, хотя здесь они больше напоминают не последних, а хэви-прог Semiramis. Барабанщик поет не так шизоидно и зло, как прежний вокалист, но все равно отлично.

Воистину, «Tempo of the Damned» просто захватывает дух. Потрясающий альбом, обладающий колоссальным зарядом энергии; убойный, тяжелый, злобный, он знаменует возвращение трэш-монстров Exodus на сцену после весьма продолжительного перерыва. Альбом является очередным и, к слову сказать, одним из самых ярких примеров того, когда команда совмещает в одной работе различные стороны своего творчества и делает это так, чтобы вышло все даже лучше, чем было. Так, на «Tempo of the Damned» имеются вещи, звучащие в духе ранних работ команды, которые идеально вписались бы в сет-лист таких альбомов как «Fabulous Disaster» или «Impact Is Imminent»

Во время записи последнего на сегодняшний день альбома Galactic Cowboys "Let It Go" за барабанами сидел Джерри Гаскилл из King's X и гитарист Валли Фэркас. Постоянный же ударник группе не потребовался - вскоре после выхода альбома музыканты Galactic Cowboys решили распустить свою команду.

Релиз получился весьма впечатляющим. Классический Грейвланд сатанинского периода. Неспешные траурно-тоскливые композиции с глубоким и объемным клавишным бекграундом. Даркен имеет редкий дар нагнетать простым и незатейливым топтанием клавиш действительно мрачную потустороннюю атмосферу. Браво! Композиции базируются на двух-трех риффах, которые буквально дышат духом Черного Металла девяностых. Немного наивно и анахронично, но искренне и по-своему захватывающе. Ритм секция в лице Каприкорнуса и Каркарота проста и незатейлива до умиления. Каприкорнус, бесспорно, один из самых неумелых барабанщиков в Черном Металле. Лениво так лупит себе без всякой фантазии и изысков и все тут.

Никогда особо не любил Machine Head, но этот релиз стоит особняком. После этого Робб Флинн и Ко не сумели ничего произвести на свет оригинального, и, как мне кажется, ударились в самоповтор. Самый тяжелый их релиз, не по восприятию, как раз с этим здесь все в порядке, а по звучанию. Заменивший Криса Контоса (ушедшего в Konkhra) Дэйв МакКлейн великолепно отработал на ударных, Робб Флинн показал, что он умеет не только петь «чистым» голосам, но и великолепно исполнять скриминг, и даже, местами, гроул. Качество записи здесь на 100%, великолепно слышны все инструменты и вокал, причем ни один инструмент не выдвинут на передний план, как это часто бывает, всё звучит монолитно, классное «жирное» звучание гитар и баса.

В нем мы слышим обновленное звучание, в котором по-прежнему присутствует фирменная черта Saxon. Трудно поверить, что Hell, Fire and Damnation – это двадцать четвертая студийная пластинка Saxon. Но это так. Песни “Kubla Khan and the Merchant of Venice” и “Super Charger” обладают невероятно мощной энергетикой, Композиция “There’s Something in Roswell” демонстрирует тот факт, что формула Saxon, проверенная десятилетиями, по-прежнему работает. По звуку все это напоминает более поздние альбомы группы, такие как, например, “Thunderbolt” (2018).

Здорово!!! Исправив ошибку предыдущей работы, "моторы" выдали угарнейший альбом с настолько плотным и "мясистым" звуком, что просто сбивает с ног. Начинаясь с доброй пары боевиков "Terminal Show" (вступление которого по ритмике очень мне напомнило "Sacrifice") и "Killers", альбом демонстрирует настоящий композиторский талант Лемми и компании (просто гениальный рок-н-ролл "Life's a Bitch", злобненький боевик "Smiling Like a Killer" и теплый акустический блюз "Whorehouse Blues"). Честно говоря, несмотря на все мое уважение к одной из величайших групп мировой рок-сцены, более лучшей работы от них я (уже) не ожидаю. Но все же надеюсь.

Поместив на обложку компакта готическую барышню, финские музыканты намеренно ввели потенциального покупателя в заблуждение, так как он, этот потенциальный покупатель, обладающий лишь информацией о стране происхождения Purity и взглянув на тот самый ковер арт в 9 из 10 случаях запишет коллектив в готик рокеров или, на худой конец, лав металлистов. Но не все так просто, как кажется на первый взгляд. Purity, побывавшие в руках известного и маститого продюсера, предлагают интересный коктейль из готики и ню металла, не лишенный хитовости и приятно случающийся в качестве фона. Звезд с неба финны не хватают, однако если вдруг попадут в обойму раскручиваемых команд имеют все шансы выстрелить не хуже Evanscence.

Отличнейший дебютник аргентинской группы, стиль которой можно охарактеризовать примерно как black-power (хотя сами себя они почему-то считают black-doom & gothic). Мощный, плотный саунд, великолепные симфонические оркестровки, нечастые, но очень неплохие гитарные соло и замечательные клавишные мелодии (в песне "Satan's Legions Comes" клавишник вообще забацал соло, которое нечасто встретишь). Просто офигительная работа ударника, иногда дух захватывает. Вокалы - основной скриминг, глуховатый такой, чистый мужской и женский. Стереоэффектов группа нагрузила на полную катушку, требуется определенное время, чтобы привыкнуть к некоторым вещам, особенно бьющим то в одно, то в другое ухо тарелкам (поэтому рекомендую слушать это дело на колонках, а не в наушниках). На обложке, как и следовало ожидать, изображена некая дама вампирской наружности. Недостатка в этом часовом альбоме не нашел ни одного. Повторюсь - отличная вещь.

1994 год стал ознаменованием новой эры для Тестамента и горьким ударом для многих его поклонников. Уходит гитарист основатель группы Алекс Скольник, потерявший интерес к металлу и занявшийся джазом. Но на этом перестановки в группе не закончились. Барабанщика Луи Клемента сменяет Джо Темпеста (ex-Exodus). Ну и последним и самым значительным событием в жизни команды есть приход такой легендарной личности как Джеймс Мёрфи, заслуживший свой статус благодаря участию в таких группах как Death, Obituary, Disincarnate, Cancer. И что же вы можете подумать, услышав о том, что старый добрый Тестамент посетила такая личность как Мерфи? Конечно же, что группа заиграла техно-треш, а Чак Билли ударился в эксперименты с гроулингом!

По моему мнению, лучший альбом «Воина». Почему? Во-первых, он самый продолжительный – почти 70 минут, что в данном случае сделано за счет увеличения продолжительности каждой темы, дающей возможность проявиться всем участникам группы. Во-вторых, тексты здесь не только на тему «мы самые крутые металлисты», что особенно сильно было заметно на предыдущем диске, а показывают бóльшую разносторонность этих американцев. Все это очень напоминает хороший альбом «Into Glory Ride», но без присущей ему мрачности. Целых четыре года потратили ребята на то, чтобы создать это, и можно с уверенностью сказать, что потрудились они на славу.

В целом нормальная, грамотная работа, не лишённая ни драйва ни энергетики, обладающая той притягательной атмосферой старинного хэви, которая и сделала этот стиль таким популярным. Но я поставлю всё-таки ещё один балл вдобавок к шестёрке, потому как это последняя стоящая пластинка вышедшая под названием Racer X, и отвечающая высоким стандартам качественного хэви металла.

Для тех кто не знает, трек "Just Another Sucker" является одним из ранних записей Принса, написанной в соавторстве с Пепе Вилли, в середине-конце 70-ых годов. В 15 лет Принс уже был пианистом и играл в группе Grand Central. Позже на одну из их репетиций наведался местный музыкант и бывший муж двоюродной сестры Принса - Пепе Вилли. "Я знал, что он играл на клавишных, а также на гитаре. Он брал бас и так удивительно начинал играть." Через пару недель Вили наведался к Принсу в гости, а "Принс в подвале играл на барабанах. Знаете, он играл на басу, барабанах, клавишных. Я шел такой и думал "Подождите, тут что-то нетак". На тот момент у меня была уже своя группа 94 East. Поэтому я пригласил его "Принс, ты должен придти в мою студию. Ты когда-нибудь был в студии-звукозаписи?" Он ответил "Нет". И мы написали 5 песен в течении 4-ех часов.Он был таким профи в своем юном возрасте. И это поразило меня. Я был, как ребенок в магазине конфет". Можно, сказать, что именно этот момент дал старт в великое будущее Принса. Трек "Just Another Sucker" стала первым синглом альбома "Minneapolis Genius", выпущенного в 78-ом. Этот альбом был повторно выпущен несколько раз под разными названиями, часто с новыми треками.

К сожалению, в этом альбоме не так много хитов и цепляющих мелодий по сравнению с предыдущими работами группы и моим личным эталоном 2010 года "Grosse Freiheit". Это отнюдь не вершина, скорее - спокойствие покорившего ее. Но это ни в коем случае не плохо, ибо кроме собственно музыки нам протянута рука. А хвататься за нее или нет - дело каждого из нас.Вердикт - отлично и достойно наследия всей группы. То, что надо после долгих осенних вечеров.