В феврале 2010 года был выпущен дебютный альбом , который получил положительные отзывы в музыкальной прессе. Группа сняла свой второй клип на песню , а затем началось то, что сами музыканты назвали «бесконечным туром», благодаря чему они быстро завоевали репутацию одной из самых трудолюбивых немецких команд. Lord Of The Lost принимали участие в таких крупных фестивалях, как Wave Gotik Treffen, M’era Luna и Wacken Open Air, где были тепло встречены публикой. После этого они с энтузиазмом принялись за производство второго студийного альбома. В марте 2011 выходит их второй сингл и видео на песню . За ним в апреле последовал концептуальный альбом , в котором заметен прогресс группы на поприще постановки звука, в который добавилось множество разнообразных элементов.

Немцы продолжают уверенно идти к своей цели. На этом альбоме это отчетливо видно. От альбома к альбому звучание их композиций становится напористей, хитовей и более запоминаемой. Релиз 1989 года порадовал еще более жесткой и мелодичной лид-секцией. Больше запоминаемых проигрышей и четких ритм-риффов. Стиль можно охарактеризовать, как полноценный speed-power без каких-либо нареканий. Вокал Пиви здесь еще в форме фальцета, но уже достаточно выразителен и разборчив. Можно сказать, что в вокальном плане заметен некоторый прогресс. Возможно, это связанно с улучшением качества записи - звук действительно стал плотнее и чище, чем раньше.

Сразу оговорюсь, материал из раздела – «слушать только на большой громкости». В противном случае рискуете не отхватить желаемого эффекта.Электронная часть немногим боле крута, по сравнению с предыдущим альбомом-дебютником.Музыка на пороге melodic death и cyber trash. Хотя от мелодик ко второй половине альбома остается не так уж много (если расстраивает, то "Cyberwarmachine" (2004) – для вас).Как считает один из основателей Scorngrain - Eniac (ударные, басс и программирование) - музыка Scorngrain вполне может быть использована в качестве саундтрека к фильмам, цитата: «…Это должен быть футуристический фильм, где побеждают машины, а люди вымирают».

В общем, как всегда, ядовито, сексуально, протестно и танцевально (к примеру, "Glory", где снова начитывается мантра, типа “black man, white man rip the system!”) Разве что композиции стали разнообразней, чуть более гитарней, появилось и больше ритмического разнообразия. Зачётно!

Альбом начинается с одноименной инструментальной песни "Bloedrivier", которая несколько приоткрывает слушателю стилистическое разнообразие материала. Следующая песня "Doom" - наилучший трэк альбома, который собрал в себя все вышеперечисленные стили, очень мелодичный и дарующий слушателю прекрасное настроение. Этот трэк является эталоном для большинства последующих, кроме двух аккустических инструменталок "Vir Zoe" и "Ring of Brodgar", и песни "Goodbye", записанной годом ранее в Кейптауне (все остальные писались в английской студии Academy Studios), с более плохим качеством записи и стилистически не очень вписывающейся в остальной материал альбома. Последний трэк "Needledive" содержит также hiddentrack - отвратительную по качеству концертную запись каких-то старых двух песен.

Довольно интересный альбомчик, можно сказать, уже классика британского трэш-метал. После чрезмерно длинного (более 5 минут!) гнетущего атмосферного вступления, мы слышим недурственный, но сыгранный по-британски мягко, трэш в лучших традициях bay area. Благодаря новому вокалисту Стиву Гриммету (ех-Grim Reaper), материал больше всего напоминает Heathen. Он, в принципе, так же забоен, хорошо и разнообразно аранжирован, композиции длинны. Короче, всё как надо в 1989 году.

К сожалению, данная работа стала последней для Марселя Якоба, скончавшегося в возрасте 45 лет 21 июля 2009 года. Однако даже смерть товарища не смогла остановить разогнавшуюся мелодик-роковую машину «Last Autumn’s Dream», которая в начале 2010-го вернулась с программой «A Touch Of Heaven», посвященной памяти ушедшего басиста. Место покойного Якоба на этом альбоме занял Налле Пальссон («Treat», «Zan Clan», «Vindictiv», «Therion»), а в качестве именитого гостя на одном из треков засветился Джефф Скотт Сото.

По первому впечатлению смущает название пластинки... навевая ассоциации с нелучшим фильмом братьев Коэнов, не столько разоблачающий американские стереотипы, сколько в них погрязающий. Немцы сразу начинают с низко, натужно опущенных гитар с нарочито низким гроулом. Дэткор наклевывается, ничего не поделаешь: те же гитарные повизгивания, стерильные мелодические рисунки, лишенные пышной жизни и сытного объема ударные, позывы на (и многократные осуществления) брейкдаун... Электронные вставки в "Finger on the Trigger" окончательно модернизируют саунд Hackneyed, вопли параллельно с гроулом еще раз проясняют ситуацию диска.

Довольно ровный альбом в стиле оптимистический трэш-панк.Весело и прикольно, но еще не круто. Хотя уже есть первые шедевры – воспоминание о будущем – кавер версия Madonna “Vogue” и “Jukolauta” (смешная электро-фолковая песенка на финском).

Fandango! (исп. Фанданго!) — четвёртый альбом рок-группы ZZ Top, вышедший в 1975 году на лейбле London Records. Альбом записывался с 30 декабря 1974 года, поступил в продажу 18 апреля 1975 года. Одна сторона пластинки представляет собой концертную запись выступления группы в концертном зале The Warehouse в Нью-Орлеане, вторая сторона пластинки записана в студии. Название альбома буквально — это название испанского народного танца, однако здесь оно употребляется в ином значении

Польки и марши от Джеймса Ласта. В сборник включены композиции из следующих альбомов: Wir Spielen Wieder Polka (1989), The Polka Party 2 (1972), Happy Marching (1976), Polka Party 3 (1973), Polka Party (1971), Polka Party 4 (1974). Приятного прослушивания!

На волне шедевральных и пестрящих разными настроениями предыдущих релизов, «Skeleton Skeletron» сразу же кажется вещью простецкой, более приземлённой, без наворотов. Сочинённой, как говорится, скорее на классе и опыте, чем на чистом вдохновении. И, чего греха таить, более хитовой и понятной обывательскому уху. Что ж, так оно и есть, но причин строить недовольные гримасы у нас быть не должно, ибо: а) делать качественную музыку Tiamat не перестали (и, надеюсь, так будут ещё много-много лет :) и б) группа не изменила себе, продолжая находиться в привычном состоянии творческого поиска, заигрывая с разными стилями и темами и не давая расслабленно заскучать всем тем, кто время от времени обращает на неё внимание.

Восьмой студийный альбом группы и я считаю, что самый лучший их диск. Звук наконец-то приобрёл те интонации за которые любят группу Primal Fear, – то есть крайняя жёсткость и плотность для такого стиля как пауэр-хэви металл. Мэт Синнер отлично справляется с обязанностями вокалиста, и я просто не представляю на его месте другого человека – так он искренно и подходяще для музыки поёт. Мелодическая же составляющая тоже не подводит – вся пластинка слушается на одном дыхании, нельзя не выделить такие супер хиты как забойнейшие «Used To The True» и «White Lighting», средне темповый заглавный номер «Judgment Day» и «Blue Tattoo» с прекрасным соло. Также нужно сказать, что атмосфера на диске злая и мрачная. В общем, всем пауэр-хэви металлиста диск обязателен для приобретения, независимо фэн ли вы этой группы или нет.

Hobbs' Angel Of Death - наиболее важная группа в истории австралийского метала. Коллектив был сформирован в 1986 в качестве соло-проекта лидера Питера Хоббса после распада его первой команды Tyrus. Ребята исполняли старомодный трэш в духе Slayer, но сам Хоббс отзывался о собственном стиле как "virgin metal" - так как по его словам они играли самую чистую и незамутненную форму металла.

A World of Fools is the third album from Italian’s Lionville who are led by guitarist Stefano Lionetti and once again features the lead vocals of Swede Lars Safsund. This one is perhaps a tad beefier than its predecessors but not dramatically so, it is still pure AOR. Getting Safsund involved has always elevated the impact of this band and yet again he delivers a dynamic and emotive performance. For me Safsund is one of the best AOR vocalists of the modern era, his vocals are impeccable, beautifully melodic and more importantly they convey the emotion of the songs in an extremely stirring way.