December — шестнадцатый и последний студийный альбом британской прогрессив рок-группы The Moody Blues, выпущенный лейблом Universal Records 28 октября 2003 года. Занял #10 в категории Billboard Top Holiday Albums. Альбом посвящён рождественской тематике. December стал первым альбомом группы (не считая самого раннего The Magnificent Moodies), содержащим кавер-версии композиций других авторов. Всего таких кавер-версий четыре, включая «White Christmas» Ирвинга Берлина и «Happy Xmas (War Is Over)» Джона Леннона и Йоко Оно.

Второй релиз HTP как две капли воды похож на первый. Все тот же хард-рок, пусть и не особенно изобретательный и хитовый, но способный порадовать поклонников Хьюза и Тернера. Не считая композиций "Lost Dreams" и "Sofia", заметно выделяющихся на общем фоне, в целом, материал достаточно ровный и без каких-либо откровений.

Performed by Tony Carey. ... "Wilder Westen Inklusive" is designed as a three part TV-mini-series, weighing in at roughly five hours, but essentially is one long movie. Over-long, to say the least. It's about 40 percent road trip, 30 percent comedy, and 30 percent family-friendly movie, including all those elements of love, coming-of-age, being strangers in a strange land, topped off with a hearty spoonful of schmaltz and relationship drama.

Эти три трека ("Who Wants to Be Lonely", "Tears Are Falling", "Uh! All Night"), конечно, и являются главными хитами альбома, но и другие от них не отстают. Великолепная скоростная "Any Way You Slice It", тягучая "Secretly Cruel", и заводящая с пол-оборота "I'm Alive" - настоящие глэм-роковые гимны, неподвластные времени. Неудивительно, что альбом мгновенно отхватил платину, чем хвастался Paul Stanley в ''eXposed''. Те, кто говорит, что Kiss - это не музыка, а просто шоу, после этого альбома могут совершить массовое самоубийство, ибо этот альбом интересен именно музыкальным содержанием, да и от грима группа вовремя отказалась (но как показало время, не навсегда). Великолепный релиз, и как мне кажется, последний выдающийся альбом Kiss.

Боб Кэтли – настоящая британская рок-легенда, лидер Magnum на протяжении 20 лет, которому удалось шесть раз покорить Топ 40. После развала Magnum Боб продолжал работать с автором песен/гитаристом Тони Кларкином в проекте Hard Rain, стиль которого сильно отличался от характерного эпически-помпезного звучания Magnum в его лучшие годы. В начале 1998 года , после того, как ему удалось возглавить фестиваль “The Gods” 1997 года с Hard Rain, Боб Кэтли объединил усилия с продюсером/автором песен/исполнителем Гарри Хьюзом, причастным славы Ten. Целью такого объединения было начало сольной карьеры, с намерением записать нечто такое, что было бы логическим продолжением славных дней Magnum.

Коктейль из хард-рока, фанка и соула от Голоса Рока. Стоит признать, что первый компонент у Хьюза все же выходит позабористее остальных. Хард-роковые номера "Can't Stop The Flood" и "Inside" неплохо разгоняют альбом, но затем в общую канву начинают вплетаться соул-интонации, выглядящие здесь инородным телом. По качеству реализации вопросов, конечно, не возникает, и материал смотрится, как минимум, солидно.

FLYING COLORS I felt like, with so many chefs in the kitchen, it would be better for me to lay out and let great people like Peter Collins and Michael Brauer make the though calls. I want to go on record as saying that I think Peter and Michael made fine choices and the end result speaks for itself. However, I thought you all might enjoy hearing some of the parts that were left on the cutting room floor. So, here it is ... all of my bits that didn't get used, some of which I still miss from the final, some of which I agree the record is better of without. How's that for diplomacy!!

Балдеете от KISS? BILLY IDOL? RYAN ROXIE? GLAM METAL 80's? Вы пришли по АДРЕСУ!

Фактически второй альбом Мура, наполненный весьма приятными композициями. Стоит отметить, что на этом альбоме помогал в вокальных партиях Фил Линот, с которым Мур играл в Skid Row и сольном проекте Линота Thin Lizzy. Альбом замечателен тем, что тут стиль игры Мура на гитаре ещё подвержен чужому влиянию, и можно услышать как лиричные блюзовые партии, так и быстрые хард-роковые переборы струн по всему грифу. Атмосфера диска очень светлая, в чём-то даже рок-н-ролльная. Некоторые трэки, как мне кажется, несут в себе отпечаток американского прогрессивного рока.

В середине 1972 года Thin Lizzy было предложено записать альбом кавер-версий песен Deep Purple, который должен был быть выпущен под названием Funky Junction Play a Tribute to Deep Purple. Никаких упоминаний о Thin Lizzy на записи не было. Вокал и клавишные были обработаны участниками другой группы, Элмером Фуддом, и несколько инструментальных композиций были также включены в альбом. Альбом был выпущен в январе 1973 года.

Работа очень понравилась, может, это даже его лучшая работа в рамках сего проекта, во всяком случае, тут выдержан весьма удачный баланс между мелодикой, техникой и эмоциями, про вокал и говорить нечего хорош.

Closer to Heaven. Хард-рок группа FM была создана летом 1984 года в Лондоне. В ее состав вошли бывшие участники группы «Samson» басист Мерв Голдсворти (Merv Goldsworthy) и барабанщик Пит Юп (Pete Jupp); братья Оверленд (Overland) из группы «Wildlife» - вокалист/гитарист Стив и гитарист Крис Оверленд и клавишник Филипп Манчестер (Philip Manchester), также известный как «Didge Digital». В этом же году группа, записав 6 песен, заключила контракт с CBS/Portrait Records. Существует еще одна группа с таким названием - канадский коллектив, образовавшийся в 1976 и играющий прогрессивный и спэйс-рок.

В разработке концепции и создании материала приняли участие все члены коллектива, что привело к заметному расширению зуковой и стилистической палитры. Критика также отметила, что в техническом отношении альбом был записан лучше, чем все его предшественники. Брок (в интервью журналу Kerrang! признавал, что выполнявшиеся им прежде миксы были не всегда удачными а иногда нелепыми; этот альбом был первым, к записи которого Hawkwind подошли «на свежую голову», в ясном сознании.

В свое время, в начале 80-х, эта группа совершила героический поступок. На свой страх и риск они стали играть арт-рок, времена которого казалось бы безвозвратно прошли. Сейчас можно сказать, что Мarillion были в числе тех немногих групп, не давших умереть арт-року. Что, собственно, группа делает и по сей день. И “This...” лиший раз тому доказательство. За почти двадцатилетнюю карьеру музыканты сохранили свой почерк с чисто “марильонской” лирикой и, конечно же, неизменно превосходными аранжировками и инструменталом. И если кто-то там утверждает, что арт-рок, дескать, умер, то поставьте на вертушку заглавную композицию этого CD.

Решение выступать исключительно в клубах с концертными роялями, принятое перед японским туром в ноябре 2007, имело долгосрочный эффект. И хотя это не всегда практично с позиции звука, настоящее фортепиано всегда будет более предпочтительным инструментом для такого исполнителя, который стремится наиполнейшим образом отразить все нюансы произведения. Я играл в Токио три вечера подряд, и определенная часть аудитории посещала все эти концерты; именно во время этого тура, я чувствовал необходимость пересмотреть весь свой каталог и представить настолько более широкий набор из всего материала, насколько я только был в состоянии это сделать.