"Ayreon" является по существу сольным проектом талантливого нидерландского мультиинструменталиста и композитора Арьена Энтони Лукассена. Все остальные музыканты и вокалисты, участвовавшие в записи альбомов "Айреона" – сессионные. Свою деятельность Лукассен начал в 80-х годах, подвизаясь в малоизвестных командах "Bodine" и "Vengeance". Потом ему это надоело, и Арьен решил, что пора заняться сольной карьерой. Больше всего голландцу хотелось работать в жанре рок-оперы, и в 1995 году его мечта превратилась в реальность с помощью проекта "Ayreon".

Но данный состав просуществовал не долго: вскоре Лодин вновь распустил свою команду и начал поиски нового компаньона-соавтора, коим стал гитарист болгарского происхождения Николо Котцев (Nicolo Kotzev, ex-RICHENEL). Вместе с барабанщиком Джеми Боргером (Jamie Borger, ex-TREAT) Лодин и Котцев, в личной студии последнего, приступили к записи третьего альбома BALTIMOORE, благодаря которому группа совершила серьезный прорыв в Японии. Окрыленные успехом, уже через год, в 94-м, BALTIMOORE выпускают еще один альбом Тhought For Food (в роли ударника на этот раз выступал Ян Хаугланд (lan Haughland, ех-EUROPE, TRILOGY)), однако пластинку ожидает полный прорвал. Как следствие, между Лодином и Котцевым возникают серьезные разногласия, что через год приводит к распаду проекта.
Лодин возвращается на большую сцену лишь в 2000 году с альбомом Original Sin.

Альбом «On Record» получил золотой статус, однако в коллективе разгорелся скандал, и с Хенманом пришлось расстаться.
Вместе тем, у Гудвина и Кленча сложился отличный авторский тандем, и они продолжили вести команду к вершинам, пригласив к себе в компанию барабанщика Джерри Мёрсера и гитариста Гэри Моффета.

Ну вот и еще четыре студийных альбома в копилке у Rush. Что после этого следует? Нет, ну кроме подсчитывания денег? Правильно, концертник. Его, собственно и разбираем. Записано опять на разных выступлениях но сведено в единое целое. Материал разумеется из под отчетного периода (82-89), бонусом присутствуют еще пара старинных шлягеров. Несмотря на крайнюю сложность материала Rush как всегда на высоте. Естественно некоторые аранжировки упрощены но ни в коем случае не в ущерб песням, все звучит также замечательно как и в студии. Придраться абсолютно не к чему, замечательный, крепкий концертник. Напоследок хотелось бы отметить обложку, музыканты явно умеют смеятся над собой!

Материал не содержит тех боевиков, какие были на первом альбоме, также нет тут и околопанковских песен. Зато имеется набор среднетемповых композиций с красивыми мелодиями и завораживающим вокалом. Естественно, и тут найдется парочка песен с жесткими риффами и агрессивным настроем, но в целом это облегченный вариант дебютника, который ближе по своим характеристикам к блюз-року начала 70-х.Есть одна самая главная деталь, в которой, собственно, и заключается уникальность группы - ее музыка была одновременно и чересчур прогрессивна, и совершенно обыденна для того времени. Секрет этой невероятной двойственности кроется в гитарных партиях Эдди Ван Халена, в которых отображена вся его страсть к неутомимому экспериментаторству.

Music for Film, Dance and the Imagination.
The song is almost entirely absent.

U22: A 22 Track Live Collection From U2360° — двойной концертный альбом ирландской рок-группы U2, выпущенный в 2012 году специально для фан-клуба группы.В альбом вошли 22 композиции, выбранные фанатами из числа исполненных группой за время тура U2 360° Tour. Такие композиции как «Ultraviolet», «Zooropa», «The Unforgettable Fire», U2 не исполняли около 20 лет.

Последним на данный момент творением команды является выпущенный в 2000-м году "Round 13". Релизу предшествовали не слишком веселые события: у Фон Арба обнаружили рак. К счастью, месяцы интенсивного лечения дали положительные результаты. Неутомимый Фернандо, собравший вокруг себя разношерстную компанию (наиболее примечательные лица - певец Карл Сентенс и экс-Mekong Delta и Poltergeist барабанщик Питер Хаас) под вывеской Krokus, сколотил музыкальный материал, явно пытающийся вернуть слушателя в золотые денечки "Headhunter" (или во времена Бона Скотта и "Highway To Hell")… Полным провалом диск не назовешь, все же играют профессионалы, но, как и "Stampede", звучит сие произведение карикатурно и вымученно (хотя прекрасно слушается во время не слишком дальних поездок на авто).

В композиции «Elephant Talk» Фрипп быстро и мастерски играет на своей гитаре, голос Belew довольно тяжелый, ну а изюминка композиции - ее текст, в котором в каждом из куплетов все слова начинаются на одну букву. Ну, а рев слонов помогает нам легко запомнить мотив композиции. «Frame By Frame» - быстрая, динамичная вещь, Фрипп как всегда на высоте. «Matte Kudasai» (в переводе с японского: «обязательно меня дождись») - одна из самых лирических вещей в творчестве “Кримзона”. «Indiscipline» - самая тяжелая вещь на альбоме. Собственно странно, что сразу после лирической «Matte Kudasai» идет такая вещь. Странно, как и все что делали и КС. Странно и круто :) «Thela Hun Ginjeet» - по звучанию довольно похожа на «Frame by Frame», только структура этой композиции посложнее. «The Sheltering Sky» - инструментальная композиция, не похожа ни на одну из до того записанных КС вещей.

Recorded while on tour in UK November 1993.

Множество старых и известных хитов, как из 70-ых, так и из "глэмстерской" эпохи музыкантов, представлены здесь в совершенно потрясающих аранжировках. Также не обошлось и без воскрешения нескольких совсем забытых песен типа "Coming Home", "Plaster Caster" или вообще, "I See You Tonite" с сольника Джина. Плюс - на четырех последних номерах к группе присоединяются-таки Питер и Эйс! Казалось бы, следует здесь закончить разговоры, поставить заслуженную десятку и все. Ан нет, господа! Оценка снижается на балл, а то и на все два. Знаете почему? Продолжительность этого диска - 50 минут. Продолжительность концерта в Нью-Йорке - два с половиной часа!

В 1979 вышел мультиплатиновый альбом «Discovery». Самый известный хит на этом альбоме была рок-композиция «Don’t Bring Me Down». Альбом критиковали за его диско-мотивы. На этом альбоме были такие хиты, как «Shine A Little Love», «Last Train to London», «Confusion» и «The Diary of Horace Wimp». Видео к Discovery — последнее, где можно увидеть группу в своём классическом составе. Лицом обложки альбома стал 19-летний никому ещё тогда неизвестный Брэд Гарретт, позднее ставший знаменитым актёром-комиком и телепродюсером

В 1977 году «10 CC» доукомплектовали состав гитаристом Риком Фенном, клавишником Тони О’Молли и экс-ударником «Pilot» Стюартом Тошем и провели мировое турне, окончившееся выпуском концертника «Live And Let Live». Впоследствии Рик и Стюарт вместе с Дунканом МакКэем (клавишные) получили статус официальных членов группы, и в обновленной конфигурации был записан диск «Bloody Tourists». Альбом занял третью строчку в британском хит-параде и попал в первую сотню «Billboard», а наиболее ярким номером на пластинке стала рэгги-композиция «Dreadlock Holiday». К сожалению, начиная с полнометражки «Look Hear?» популярность «10 CC» поползла вниз и после «Windows In The Jungle» команда распалась.

Расширение состава принесло свои плоды, и следующий диск «First Glance» впервые получил золото за пределами Канады. Сингл «Roller» застрял в «Billboard» на 11 недель, а коллектив стали приглашать к себе на разогрев группы вроде «Rush», «Journey» и «Styx». Восьмой студийный альбом «Harder… Faster» полностью соответствовал своему названию и являлся самым тяжелым в дискографии «AW». В его поддержку группа гастролировала в виде «открывашки» у «Nazareth», однако многие высказывали мнение, что хедлайнеров и разогрев нужно поменять местами.