Следующий релиз, сплит с Leviathan под названием "Sic Luceat Lux", выходит уже в 2009 как на виниле, так и на CD. В общей сложности тираж составил 1350 копий. В качестве обложки была использована работа Ждислава Бекшинского. 2010 же принёс сразу две записи: сплит с Drowning the Light (411 копий в различных вариантах, на нём снова "гостил" K.B.9) и новый полноформатный альбом "Theosis". Эти записи имели достаточно большой успех, получив положительные отзывы в андеграунде.

В поддержку альбома группа совершила тур по Европе вместе с Кататонией, а также по США и Канаде с Lacuna Coil. После гастролей Daylight Dies покинул вокалист Иддингс, а его место занял Натан Эллис (Nathan Ellis). Также к группе присоединился Чарли Шэкелфорд, став вторым гитаристом.

Что и говорить, полчаса – оптимальное время звучания для подобной музыки. Мясистый грайндкор, который любители этого дела могут найти на альбоме, длится именно столько. Удовольствия начинаются уже с обложки: сразу ясно, что под ней скрывается. Месиво, которое на ней изображено – именно то, что должно остаться от слушателя после окончания диска. Что ж, группа не осрамилась, сыграв нам не только грайнд чистой воды, но и добавив в него изрядную порцию блэка. То, что получилось в итоге, сокрушает все на своем пути, обрабатывая мозг слушателя терзающими ударными, въедливыми риффами и истеричным вокалом. Музыка достаточно однообразна и почти вгоняет в транс, лишь сэмплы между «песнями» отвлекают и не дают окончательно потерять рассудок.

"Erase The Slate" есть ни что иное, как возвращение группы в круги славы... Пластинку можно по праву назвать лучшим альбомом коллектива эпохи 90-х!! Все, что только может пожелать нормальный слушатель любящий хард'н'хэви есть в этой гремучей музыкальной смеси... Начиная от быстрых боевиков "Erase The Slate", вокальной партии ударника Мика Брауна "Crazy Mary Goes Round", немного мрачноватой "One" и конечно же "Maddest Hatter", соединившей в себе драйв 80-х с прогрессом 90-х, и заканчивая такими шедевральными балладами, как "In Your Honor", "Change The World" и "Who Believes". По уровню эти песни не уступают классике Dokken, как, в принципе, и взрывоопасные вещи, типа "Shattered" или "Voice Of The Soul". Для расслабления приготовлена композиция "Haunted Lullabye", обратный же эффект нам приподносит депрессивное творение "Drown". Так же на японском издании можно найти несколько композиций, среди которых особое место занимает "Upon Your Lips", на мой взгляд, песня незаслуженно попала в число песен би-сайдов, не попавших в "Erase The Slate".

Очередной, судя по названию 4-й по порядку, продукт культовых австрийских злобарей состоит из двух частей. Первая - "Horns Lurk Beyond The Stars" была записана под "Багровыми горизонтами и мертвенно-бледными небесами" в 1995, вторая "Blut Aus Aeonen" - в 1996. Музыкально Абигор верен себе - жесточайшая заруба, поражающая своей свирепостью и остервенелостью явно происходит из "Измерений непрощенных грехов", ужасающие вопли вокалиста, более напоминающие "Вздохи из потусторонних миров" (говорят, что вокальные партии исполняет Силениус Грегор из Summoning, честь ему и хвала) пронимают до дрожи. К числу оригинальных фишек можна отнести соло-партии флейты (!!!), органично вплетенные в музыкальную палитру альбома.

Dismember на своем, казалось бы, не вовремя одноименном альбоме не стали изобретать велосипед и сыграли квинтэссенцию себя. Сыграли сыро, бескомпромиссно, обложили по-старому, с душой. Дэт на местах гниет снаружи и изнутри, а этим бравым шведам хоть бы что: они все-таки коллективной души не продавали. «Dismember» – это музыкальное выражение доброго расположения духа матерого дэтстера. Шведам не нужно искать помощи на стороне, все в себе, каждый элемент сохранил свежесть: старорежимный «пыльный» риффинг, не обделенный все той же сырой мелодикой, урчание баса где-то в глубине музыки, сочные неразмеренные ударные.

На "Gashed Senses & Crossfire" мрачная атмосфера ранних работ была забыта, а такие треки, как "No Limit" и "Digital Tension Dementia" заставляли слушателя пускаться в пляс. При этом свои темные эмоции Либ оставил для сайд-проектов типа Delerium и Noise Unit. В том же 1989 году из Front Line Assembly ушел Балч, а Фулбер из временщиков перешел на постоянную основу.

Однако гораздо больше "The Age of Hell” позаимствовал у "Resurrection" и "The Impossibility Of Reason". В его очертаниях отчетливо просматривается "человеко-мух", ставший символом "Воскресения": очень схожими оказались и саунд, и мелодии, и вокальные партии. Однако новое творение Chimaira, по сравнении с великим предшественником, гораздо более прямолинейно и лишено разнообразных стилистических наслоений. По сути, все происходящее превосходно вписывается в рамки грув-трэша и металкора, за исключением нескольких неприлично мелодичных фрагментов (впрочем, ничего нового и неожиданного нет и здесь, включая даже появление главной нарушительницы общественного порядка - акустической гитары).

С одной стороны, вроде бы ничего и не изменилось – музыка в том же стиле, красивые и интересные мелодии, НЕдавящие на мозги биты, классное синтетическое звучание, да и вокал всё так же грустновато-меланхоличный, но чувствуется, что группа сделала шаг вперёд. В сравнении с предыдущим альбомом мелодии стали интереснее, красочней, если внимательно прислушаться, то в каждой песне может обнаружить столько различных тем и нойзов, что даже удивляешься – зачем всё это? Но вряд ли это лишнее – кто услышит, тот ещё раз убедится, что не зря их назвали королями. Качество звука на максимуме – а разве когда-то было иначе? – как и лирика, она всё так же имеет лёгкий философский оттенок, над некоторыми текстами можно даже немного поломать голову после прослушивания.

Знаете, первое, что приходит на ум после прослушивания нового творения от алкофиннов - ну и накуролесили же ребятки. Избыточность, амелодичность, дерзость, и так и хочется добавить: НЕ ПЕРЕВАРИВАЕТСЯ все это и не воспринимается как единое целое. Но одно точно - равнодушным к данному альбому мало кто останется.

17 сентября 2010 года выходит новый полноформатный альбом под названием "Indicator". Группа отправляется в тур. 6 января 2011 года группа выпускает мини-альбом "One Night", после чего музыканты отправляются во вторую половину своего тура Indicator. 11 февраля был анонсирован выход макси-сингла "One Night", в который добавился ещё и видео-клип на заглавный трек.

Вернемся же к собственному детищу Пирса Death In June. Выпущенных альбомов, EP, синглов, сборников, бутлегов — несметное количество, около шестидесяти. Только студийных альбомов — в районе двадцати. Разумеется, обо всех рассказать не представляется возможным.В 1983 году появляется первый альбом «The Guilty Have No Past» во все еще привычном жанре постпанка, изрядно напоминающего Joy Devision.

Проведя ряд кадровых замен и подогнав звучание под стандарт 90-х, Demon выпустили еще один диск, однако продажи "Blow-Out" вновь оказались на низком уровне, и коллектив ушел в длительный отпуск. Вернуться с каникул "демонам" удалось только в конце декады, когда Хилл с Дэйлом, Бруксом и рядом новых персонажей возобновил гастрольную деятельность. В 2001 году группа выпустила альбом "Spaced Out Monkey", сообразно названию начиненный спейс-роковыми фишками, а спустя несколько лет вышла гораздо более тяжелая программа - "Better The Devil You Know".

Девин Таунсенд выпустил, наконец, второй из четырёх дисков своего во всех отношениях экспериментального проекта, который так и называется: Devin Townsend Project. И если первая часть, «Ki», была в основном сдержанной и спокойной, то «Addicted», по словам самого Девина, представляет собой этакий весёлый танцевальный поп-метал. Конечно же, безумный канадец нагло лжёт:Да, альбом лёгок для восприятия, ритмичен, в основном проникнут если не весёлой, то лёгкой и светлой атмосферой, почти что каждый трэк - настоящий хит, однако попсовым я б его точно не называл. Уж слишком он свежий и искренний. В то время как от любой попсы, как известно, всегда исходит сладковатый душок затхлости и искусственности.Из дополнительных плюсов - Таунсенд пригласил одну из лучших певиц в около-метальной сцене: Аннеке ван Гирсберген, причём не на вторые роли, а практически поровну поделился с ней вокальными партиями.

Существует немалое количество музыкальных произведений, которые поглощают слушателя, плотно стягивают легкие, сжимают сердце, захватывают каждую клеточку тела, и не отпускают, до последней секунды. Эффект погружения порой сравним с глубокой комой, разница лишь в том, что выходить из неё совершенно не хочется. В прошлом году меня захватил альбом "Roots" группы Àrsaidh (с недавних пор переименованной в Saor), в этом – альбом группы Clouds, в состав которой входят музыканты известных думовых коллективов, таких как Eye of Solitude, Shape Of Despair, Pantheist и Officium Triste.