Привлекательность нового концертного воплощения и нового двойного концертного альбома King Crimson прежде всего в ориентированности на классический для группы репертуар 1969–1974 годов. Два диска, 127 минут музыки, больше половины материала с дебютного и для многих самого любимого альбома “In The Court Of The Crimson King”, а также c других дисков того же периода, за исключением лишь “Lizard” и “Starless And Bible Black”. На альбоме также можно услышать материал из более поздних релизов – правда, исключительно инструментальный – и совсем новые и неиздававшиеся ранее вещи, однако доминирует именно «кримзоновская классика».

«Engel» - третий сингл группы Rammstein из второго альбома Sehnsucht.23 мая 1997 года было выпущено издание для фанатов под названием Engel. Fan-Edition. На этом издании появилась песня Wilder Wein, которая потом была перезаписана на концерте Live aus Berlin. Это одна из медленных по темпу песен в репертуаре, которые можно определить, как баллада. Песня была существенно изменена на концерте, так как исполнялась на акустических гитарах.

Тем не менее, восприятие творчества «Korpiklaani» исключительно как «несерьёзной» и «пьяной» фолк музыки будет однобоким и стереотипным, а значит — не совсем верным. Альбом «Kulkija» ярко демонстрирует, что их музыкальная палитра гораздо шире. В музыке нового альбома есть место искренней чувственности и глубинным народным мотивам. Те же черты мы услышали в последнем сольном альбоме Йонне, а теперь они проявляются и у «Korpiklaani». На фоне «алкогольных» хитов коллектива «Kulkija» представляется «более осмысленным» фолком, в котором при этом сохранились любимые черты и привлекательная энергетика группы. Узнаваемый облик коллектива «Korpiklaani» строится на сочетании двух «традиционностей» — традиционного металла и традиционно-финских народных мотивов. Именно этим и ценна их музыка.

Признаться честно, после довольно брутально-прямолинейного предыдущего “Resurrection Macabre” я был слегка взволнован и насторожен, что не услышу более завёрнутого техно-дэта от этих голландцев. Но смею вас заверить, мои опасения оказались беспочвенными. На “Doctrine” Pestilence вернулись к ломаным и извращённым гитарным риффам, шизофреничным солякам и джазовому безладовому басу, который выпрыгивает, как чёрт из табакерки в самых неожиданных местах.

В 2004-м вышла одна из сильнейших работ группы, "Fueled By Hate". Появление диска сопровождалось крупным национальным туром в компании с "Deicide", "Cattle Decapitation" и "Goatwhore", а на следующий год "Jungle Rot" совершили первую вылазку в Европу.

Честно говоря, я очень был рад когда мне досталась одна из немногочисленных копий второго CD-релиза французского значка Adipocere Records... конечно этот релиз выбивается из общепринятых постов нашего дока, но к счастью со мной наверное могут согласиться все... Exulceration заслуживает особого внимания, хотябы потому, что они родители такого стиля как GOREGRIND, а это уже не мало...

На данный момент последний альбом группы.

Holy Moses (от англ. «Святой Моисей») — немецкая трэш-метал группа. Известны тем, что лидером группы является Сабина Классен — вокалистка, что редко для данного стиля. Также эта группа является одной из первых на немецкой трэш-метал сцене.В релиз вошли 20 заново перезаписанных композиций + 2 новые вещи: "Borderland" и "Entering the Now"

По-моему этот альбом еще более погружается в пучину аморфного и чертовски вкусного death-metal. В звуке стало больше размытости и хаоса, но фишка монотонного неспешного thrash-metal начатая на прошлом альбоме стала фирменной. “Nothing Has Change” – вполне иллюстративная песня, неспешный тяжелый рифф, спокойное выдержанное соло, полудэтовый хрип вокалиста. И так весь альбом. Ощущение такое, что музыканты играют ровно, спокойно, им торопиться некуда, ну может изредка разгонятся, и так же неспешно потом сбросят скорость. Альбом берет атмосферой, качем. Еще очень нравится гитарный звук, шуршащий, приятный такой “джи-джи-джи”. Под конец альбома, как повелось, хард-кор-безумие “Molotow Cocktail”. Сложно сказать, какой альбом лучше, этот или “Golem”. В конце CD четыре бонус-трека – концертные вещи с первых двух релизов, никакого эксклюзива. Хотя записаны хорошо. Еще момент: если сравнивать с old school death-metal сценой, то, пожалуй, ближайший аналог будет голландская группа Asphyx.

Третий альбом Megadeth рождался в тяжелый период как для самой группы, так и лично для Дейва Мастейна. Возникало множество проблем, но найти пути их решения лидер коллектива был, к сожалению, не в состоянии, из-за своей серьезной наркотической зависимости. В итоге на свет появилась пластинка, которая была воспринята многими музыкальными критиками с прохладцей и скепсисом. Группа выпустила альбом, уступающий по многим параметрам своему знаменитому предшественнику. "So Far, So Good...So What?! " не показал творческого роста команды, если не стал шагом назад в её развитии. Увы.

Эту немецкую хард-энд-хэви команду возглавляет ее основатель басист и вокалист Мэт Синнер. За пределами Германии "Sinner" известны в основном благодаря творчеству бывших членов группы, а не собственному материалу. У себя же на родине проект был довольно-таки популярен. Изначальный состав выглядел следующим образом: Мэт (Маттиас) Синнер (экс-"Shiva"), Франк Миттельбах (гитара, экс-"Electric Pain"), Эдгар Патрик (ударные, экс-"Tyran Pace"). Ко времени выхода альбома "Danger Zone" компанию Синнеру уже составляли гитарист Стоунер, басист Мик Ширли и барабанщик Ральф Шульц. На записи следующего диска "Touch Of Sin" в команде появился второй гитарист, бывший участник "Accept" Херман Франк. За ударными тогда сидел Берни Ван Дер Грааф из "Victory". Франк недолго пробыл в "Sinner" и впоследствии ушел в ту же "Victory".

Я бы не сказал, что у музыкантов нет своих идей, отнюдь. Возможно, мой меньший опыт в музыке не даёт возможности согласиться с подобными заявлениями. Да, по-прежнему можно сказать: «навеяно Enslaved», а завывающие гитары заставляют тут же вспомнить ранних Arch Enemy, но не всем же изобретать велосипеды!

Второй альбом группы, стиль который вызывает бурную полемику - кто-то называет это неоклассик-металлом, кто-то прогрессив-металлом, кто-то павером, а находяться и такие, для кого это это даже, прямо скажем, арт-рок (?!). Что ж, причины этому всему есть, причём довольно объективные, о них чуть-чуть позже. Я считаю как раз, что называть это надо прогрессив-металл, а если быть более точным и скурпулёзным, то прогрессивный неоклассик-металл либо неоклассик-арт-метал-рок.

"Come Out and Play" - четвертый альбом американской хэви-метал группы "Twisted Sister", выпущенный компанией Atlantic Records 9 ноября 1985 года. Записан был летом 1985 года в Лос Анджелесе, на студии "The Record Plant", сводился в Нью-Йорке. Продюсером выступил Дитер Диркс (известный работой со "Scorpions" и "Accept"). ... С тех пор отношение к альбому несколько изменилось, и многие фанаты "Twisted Sister" считают его чуть ли не самым лучшим творением группы. Такого же мнения придерживается и Элис Купер, ему поверило нынешнее поколение критиков, и сегодня альбом занимает достойное место в дискографии группы.

Когда этот альбом вышел, встречен он был скептически, ибо это единственный альбом MEMENTO MORI без Мессии Марколина. Но Кристиан Андрен, его заменивший, не просто оправдал надежды и развеял опасения, он произвел наилучшее впечатление. Голос его напоминает Симена Хастнаеса из BORKNAGAR, и к материалу подходит как нельзя лучше. Мелодически это лучший, наверное, из альбомов MORI, но слишком уж короток он, менее 45 минут, и потому пальма первенства отходит к 1994.