Группа на всем протяжении своего пути считается уникальной с точки зрения звучания и стилистики, и альбом отличное этому подтверждение. «Ascension of Terror» это органичная смесь death, black, и чуть trash с преобладанием death metal’а. Шикарный риффинг. Звучание гитар мощное, «жирное» я бы сказал. Что касаемо барабанов то тут все на высшем уровне. По скорости в некоторых местах и качеству аналогии можно провести лишь с Vader, но играет Erik (барабанщик) интереснее, хитрее. Как и все предыдущие альбомы, «Ascension of Terror» вообще не имеет «мертвых участков», слушается на одном дыхании.

Последний альбом шведских melodic death металистов. Прежде всего следует заметить, что звучание группы изменилось, и нельзя сказать, что в лучшую сторону. С одной стороны, местами группа пытается экспериментировать за рамками жанра, то добавляя некое подобие этнических инструментов, то, как в песне "Cyber", употребляя неметалические вокальные формы, и всё это хорошо. Но с другой - клавиши, ранее присутствовавшие постольку-поскольку, теперь составляют значительную часть мелодики, а отличные гитарные соляки, придававшие Dispatched немало колорита, стали немногочисленнее и как-то банальнее. В целом, своеобразная группа стала звучать менее индивидуально и теперь похожа на такие коллективы, как Norther или Kalmah, что, может, и не самое худшее, тем более что материал качественный, но после "Motherwar" хотелось бы большего.

Спустя 9 месяцев сочинительства и репетиций, в начале 2008 года, группа снова вошла в студию, чтобы записать свой третий альбом под названием “Incompleteness In Absence”. На этот раз микширование и мастеринг были сделаны в Швеции в Studio Undeground, продюссером Пелле Саетером, который также известен по работе с Carnal Forge, Fleshcrawl, Draconian, Terror 2000, The Bereaved, Constructdead и др. Далее как обычно последовали тонны концертов и фестивалей, в основном в странах соседствующих с Венгрией. Очередные номинации и премии на родине и так далее, и так далее…

Но на деле оказалось, что Девин снова всех наколол. Новость о том, что деятельность проекта, основанного вместе с гостевой вокалисткой альбома "Ki" (имя которой при желании можно прочитать и как Че, и как Чё, и даже Ще) наконец-то сдвинулась с мёртвой точки, разумеется, обрадовала всех, но больших надежд на него, готов поспорить, никто не возлагал (особенно в сравнении с готовящимся сиквелом саги о Зилтоиде Всеведущем, от упоминания которой у большинства фанатов непроизвольно начинается обильное слюноотделение), потому что альбом был вкратце описан как минималистичный, спокойный и вообще самый сдержанный из всех, что Таунсенд когда-либо записывал ("The Hummer", видимо, в расчёт не берётся). На самом же деле получилось так, что вся минималистичность и сдержанность, формально соблюдённые, коснулись лишь аранжировок, в то время как мелодии, настроения и вокальные партии опять соткали перед слушателем целый мир - мир одиночества человека, встречающего ночь.

На альбоме преобладает простой прямолинейный звук, который своей плотностью буквально бьет в грудь. Никаких сверхсложных или заумных аранжировок. Всё четко и ясно, без излишеств с разумными вкраплениями акустики и фоновых клавиш. Все инструменты на своих местах, предельно ясны и не лезут вперед. Песни имеют четкую структуру и как будто сложены из «кирпичиков». Именно эта классическая для Grave Digger своеобразная простота формулы построения песен, пожалуй, и создала группе свое лицо. Простые, доходчивые, запоминаемые и в меру разнообразные мелодии всегда придают альбомам группы монолитное звучание.

Cryogenic Studios is a compilation album that contains songs from several of Canadian electronic musician Bill Leeb's projects including Front Line Assembly, Equinox, Delerium, Pro>Tech, and Synæsthesia. It was released by Cleopatra in 1998.
Cryogenic Studio, Vol. 2 is a compilation album, released in 2000, and the follow-up to the 1998 album Cryogenic Studios. It is composed from songs of electronic music bands Front Line Assembly, Noise Unit, Delerium, Pro>Tech, Equinox, and Synæsth...

Каждая вещь отчасти непредсказуема, выводит новую чёрточку на рамке общего стиля, под который скомпонирован весь творческий материал в 2005 году. Вот! Вот именно это и есть прогрессив не как музыка, выведенная посредством выдачи порций стилевой каши сбивчивых и разноритмовых приёмов, а как истинный великий и могучий Прогресс, эволюция... И как удачно вписывается высокий хэви-металлический вокал в самые интересные и ответственные места.

Эту команду из Гревенбройха организовали в 1993 году два человека: гитарист Оберон и барабанщик Ариовист. Чуть позже к ним присоединились Теотобод Фрост (вокал, бас) и Паган (гитара), и таким образом на свет появилась первая версия Adorned Brood. В 1994 вышло демо "Phobos / Deimos", а в 1995 еще одно - "Wapen". Благодаря хитрой смеси из хэви-метала, волшебного чистого звука и фольклорных мотивов обе записи привлекли внимание лейбла Folter Records, и в 1996 коллектив получил возможность выпустить дебютный лонгплей. Одновременно пополнился и состав группы за счет прихода флейтистки-вокалистки Ингеборги Анны, чье появление добавило команде оригинальности.

Альбом начинается с весьма неоднозначного трека, "The Game". Силовые приёмы, обилие бласт-битов, минимальное гитарное разнообразие - это чем-то напоминает мелодии In Flames, только с куда более мягкой структурой. Последняя песня "Ring Of Fire" также выполнена в подобном ключе. Не скажу, что эти песенки не пришлись мне по вкусу, однако в них профиль группы показан совсем не таким, каким мы привыкли его видеть. Помимо данной настройки, есть ещё две: среднетемповые, относительно спокойные композиции (я насчитал около трёх штук таких), и треки, более-менее подходящие под классическую кальку (коих большинство). Все песни отличаются как по настроению, так и по качеству, поэтому выбор слушателю предстоит непростой. Лично я для себя выделил бы "No More" и "The Sun Is Dead" - парочка композиций, которые запомнились мне больше всех.

Вообще, супергруппа – само по себе явление спорное, которое, с одной стороны, грозит продублировать основное направление творчества участников, но с другой, в случае успеха, гарантирует появление чего-то принципиально нового, что сможет заполучить своего слушателя.

Новая музыка De/vision звучит очень свежо, и судя по всему, наши старые знакомые окончательно отказались от эволюции в progressive и вернулись на старую добрую стезю synth-pop музыки, что не может не радовать сердца старых фанатов. Эта группа на сцене уже 20 лет (1992-ым годом датирован их Boy On The Street). Это значит, что уже целое поколение выросло под эти синтетические гармонии и биты. С нетерпением ждем выход альбома «ROCKETS & SWORDS», поскольку за все время, пока группа выпускала свои последние сборники и ремиксы, мы заскучали по свежачку.

Forlorn Citadel, также как и Belore, сольный блэк метал проект с элементами атмосферного и эпичного блэка, с той лишь разницей, что "заброшенная цитадель" родом из Австралии. Также, помимо эпика и атмосферика, музыка "цитадели" обильно сдобрена хорошим данжент синтом, что только в пользу группе.

Очень злобный и брутальный, но при этом мелодичный и не слишком быстрый death американской школы на антирелигиозные темы. Очень грамотное построение композиций, подчеркнутое запоминающимися мрачными мелодиями, не дает скучать до самого конца диска. Любопытные гитарные риффы и техника их исполнения наводит на мысль, что гитарист далеко не новичок с своем деле, к тому же обладает несомненным талантом. Любителям соляков тоже есть чем поживиться. Ритм-секция очень радует профессионализмом, ударнику удается добавить в музыку изрядную долю драйва, так необходимого в этом стиле метала. Вокал, представляющий собой утробнейший гроул, создает мрачно-агрессивную, по-настоящему богохульно-ненавистническую атмосферу и привносит в музыку основную эмоциональную составляющую. Качество записи не очень и очень приличном уровне: отличное, четкое звучание каждого инструмента. Сведение, по-видимому, тоже дело рук мастера. Вот только невнятная обложка несколько разочаровала, она могла бы быть куда более интересной. В целом – отличный альбом, сочетающий в себе брутальность и атмосферность, интересный и профессиональный.

Расписывать смысл каждого из семи треков, объединённых в два больших концептуальных акта о шестнадцати и девятнадцати минутах, не вижу необходимости - зря вам, что ли, в информационный раздел впихнули такой пласт текста из буклета? Но, впрочем, как и любая хорошая музыка, здешние песни умудряются донести общий смысл одними лишь нотами, без лишних слов.

Прежде всего, этот альбом настолько не похож на остальные альбомы DESTRUCTION, что мне казалось, будто я ошибся диском... Мрачные, тяжелые, несколько однообразные песни создают невыразимо жуткую атмосферу. Cтиль этого творения я не смог определить, здесь хватает всего, чувствуется влияние Grunge, Industrial и, отчасти, Alternative. Несмотря на это, альбом слушается одним махом, желания выключить у меня не возникло. Слушать всем (для ознакомления с творчеством DESTRUCTION с 1994 по 1998 гг.).