Альбом просто стносит крышу, это правда. Да, конечно, с гитарами не всё так классно - они создают всего лишь какой-то отдалённый шумящий фон, временами мешающий прослушивания песни! Да и сами гитарные рифы на рифы-то не походят....
Но эксперимент смелый, такие надо поощерять.По ходу альбома музыка колеблется между тяжёлым металическим и индастриальным звучанием ("Dark Fields Of pain", например, так же "Parallel To Extasy", "Suicide machine")и техно, трансом и прочими производными от этих стилей("She Wipped", "Delusions" ) но с гитарным "фоном". В целом получается этакий техно-метал, от которого и происходит эффект "Сшибания крыши"!

Вскоре после разрушения стены, разделяющей ФРГ и ГДР, в марте 1990 года в Восточном Берлине прошел первый металлический фестиваль, включающий Kreator как хэдлайнеров мероприятия, а также Coroner, Sabbat и Tankard, и привлекший около семи тысяч поклонников запрещенной ранее метал-музыки. Впервые за долгое время любители получили возможность официально приобрести продукцию в виде дисков и мерчандайза, а самое главное - увидеть легендарных уже тогда Kreator в зените своей славы, тогда еще не замутненной экспериментами со звучанием. Немного раньше, в 1988 году, Kreator удалось пробить "железный занавес", отыграв концерт в Польше. "At the Pulse of Kapitulation" представляет собой ремастерингованную версию видеокассеты, вышедшей под названием "Extreme Agression Tour 89/90. Live at East Berlin", с добавлением бонусов,

На этот раз все случилось так - и не так. «Gardarsholmur» действительно представляет собой сугубо «природное» полотно, рисующее перед глазами безлюдные пейзажи Исландии или, на крайний случай, северный Норвегии. Это примерно то, чем мог бы быть «клавишный» Burzum, если бы Варг лучше разбирался в электронике.

Атмосфера Wolfheart также претерпела изменения. Неоклассические пассажи пианино и партии акустической гитары получили весьма солидную роль. Они звучат как и вступление к песням, так и как полноценные музыкальные фрагменты. Гитарная работа, поддерживаемая слаженной ритм-секцией, как всегда, на высоте. Она варьируется от массивных цикличных риффов, аккуратно обрамленных клавишным фоном, пронзительных запилов, вонзающихся в кожу подобно ледяной метели, до проникновенных соло, уводящих сознание в бесконечность. Вокал Туомаса, как всегда, узнаваем: хриплый глубокий гроул, не лишенный, однако, гибкости. На новом альбоме он все чаще уступает место обширной инструментальной части.

Ballads In Otherness, the sixth record in a series of original guitar music from the pen and fingers of Richard Bennett; record producer, studio musician and long-time guitarist with Mark Knopfler and Neil Diamond. It is an unusual title for an album especially as all the songs are not exactly ballads in the modern sense but in the traditional one of a song or melody that tells a story at any tempo. These are ballads with a beat and all 13 of them tell a story of otherness.

16 октября 2008 года выходит альбом "The Ghost Of Heritage". Манера исполнения и преподнесения слушателям блэк-метала сильно напоминала ранние работы Enslaved и Ulver, а чувства и настроения, которые вызывали они у слушателей, были сродни тем, что навевала музыка групп Drudkh, Hate Forest, Forefather. Ставший своего рода толчком английской андеграудной блэк-метал-сцены, "The Ghost Of Heritage" имел немалый успех среди музыкальных критиков. Работа даже попала в список "25 лучших альбомов 2008 года" по версии журнала Unrestrained.

Obtained Enslavement's Witchcraft fulfills the "symphonic black metal" label much better than most other bands of that tag. It is symphonic not only in its use of synthesized strings but also in the diverse instrumentation and extensive use of counterpoint and development of themes. It is black-metal in that it has hateful vocals, sinister atmosphere, and composition based on tremolo-picked guitar riffs.

Nervosa - молодая женская метал-группа из Сан-Паулу, Бразилия, играющая старый добрый злобный трэш-метал в духе таких классиков жанра, как Slayer, Sepultura и Exodus. Дата образования коллектива приходится на 2010 год, когда встретились и объединились общей мечтой играть трэш-метал барабанщица Фернанда Терра и гитаристка Прика Амарал.

Ну, вот и очередной альбом горячих финских парней. Первое впечатление от прослушивания "Of Rust and Bones" было однозначно позитивным, материал мне определённо понравился. Альбом отличается от своих предшественников чуть большей готичностью, однако основой стиля, на котором группа остановилась, стал альбом "A Dead Heavy Day". Звучание осталось прежним, таким же как и на "Тяжёлом дне", с присущими фирменными фишками Poisonblack.Что же до вокала Вилле, то изменений не поступило абсолютно. Всё также отлично и сдержанно как это было еще с Sentenced.

Безупречно все! Начнем хотя бы с того, как поразительно грамотно упорядочены песни: чередование скоростных, обрушивающихся треков с атмосферными стреднетемповыми композициями. Только Вас закружила блестящая смертельная "Nowhere, No One, Nothing", как вот уже начинается потрясающая "Funeral Dawn", в которой поверх основного риффа наложена классная тремоло-мелодия. Только вы разгоняетесь под "This Fleshly Void", как Вас медленно утаскивает за собой в подземелье "Unclosing the Curse". И так везде! Только Вы насладились задорной "Chorus of Cracking Necks", с прикольными звуками хрустящих шейных позвонков, как к Вам подкрадывается чуть ли не думовая вещица под названием "As a Garment", примечательная свое концовкой. Здорово!

Вот этот альбом, в отличие от «Frozen», мне понравился. Здесь очень хорош сплав классического хэви-метала без лишних наворотов, превосходных соло в классическом стиле, запоминающейся вокальной работы и цементирующей все эти составляющие воздушности. Эта-то воздушность, атмосферность и позволяет назвать данную музыку пост-думом. Кроме того, искреннейшая лиричность и честный меланхоличный настрой вкупе с вокалом (“Cross My Heart and Hope to Die”, “Brief Is the Light” и др.) позволяют проникнуться чистыми, как околонордические финские пейзажи, думерскими эмоциями. Построение альбома: песни плавно сменяют одна другую, причем иногда, отвлекшись, этого можно и не заметить

В начале июля стало известно, что к 50-летнему юбилею группы, а именно 28 сентября 2018г. компания BMG выпустит эксклюзивные издания, посвящённые этому грандиозному событию.

В 1997 го­ду му­зыкан­ты ре­шили вновь вос­со­еди­нит­ся, взяв при этом на во­кал Alan Hunter (ex-Tysondog) и за­писа­ли диск. В ре­зуль­та­те, аль­бом так и по­лучил наз­ва­ние:Pariah 1998 "Unity" - ИМ­ХО, луч­шая ра­бота мно­гос­тра­даль­но­го кол­лекти­ва! Пот­ря­са­ющий Melodic Progressive Power Thrash Metal! Слож­ные, мощ­ные, ско­рос­тные, но весь­ма ме­лодич­ные ком­по­зиции! Очень силь­но - та­кое у ре­юнь­онов край­не ред­ко бы­ва­ет.Но, про­дол­же­ния не пос­ле­дова­ло - Ин­глиш и Рам­си да­же не ду­мали бро­сать весь­ма из­вес­тный и по­чита­емый к то­му вре­мени Skyclad...

Увидев, как идут дела у группы, специалисты лейбла «Pasha Records» сообразили, что надо пользоваться моментом, загнали музыкантов в студию и потребовали продолжения «Metal Health». Вышедший в июле 1984 года альбом «Condition Critical» вполне мог бы называться «Metal Health Part 2». Сделанный по тому же рецепту, что и предшествующий лонгплей, этот диск также включал в себя кавер от «Slade» (на этот раз «Mama Weer All Crazee Now»). Несмотря на то, что продажи «Condition Critical» были достаточно высоки (было продано около 3 млн. копий), многие были недовольны однотипностью группы, и «Quiet Riot» растеряли часть аудитории. Первым почувствовал неладное Сарзо, который покинул группу в январе 1985 года, уступив место Чаку Райту.

Дебютный альбом финской фьюнерал-дум-команды был услышан мною ещё тогда, в 2000, и просто сразил меня наповал. Именно такую музыку я искал, именно такого настроения и такого минимализма. Альбом состоит из 5 ровных, плавных, монотонных композиций, которые не сильно отличимы на первый "взгляд". Минималистичность здесь доведена до особо высокого уровня, гитары выполняют преимущественно роль фонового аккомпанемента, жужжа медлительным блэковым чёсом, клавишная атмосфера ненавязчива и однообразна, местами появляется флейта и женский вокал, который, не произнося ни слова, лишь тянет своё печальное "ааа". Основной вокал - интересный, довольно заметно примоченный гроулинг, создающий впечатление замедленного (вполне вероятно, что так и делалось), и местами примоченное зловещее чистоголосое вещание.