Освободившись от злополучного контракта, Лита ангажировала на роль менеджера Шарон Стоун и с помощью ее подписалась на "RCA Records". Новый альянс оказался более удачным и первый же альбом, "Lita", взобрался на 29-ю строчку "Billboard". Успех пластинке принесли песни "Kiss me deadly" (N 15) и "Close my eyes forever" (N 8).

Первенец великой группы, многими до сих пор почитаемый за лучший их релиз. По мне - ну просто ОЧЕНЬ хорошо. Среди песен особую радость способны доставить "Little Anne's Not An Angel", "The Seeds Of Sorrow" и финальная "The Monolith" с достаточно необычной мелодией. Впечатляют и инструменталки (их аж 2): скоростная прогрессив-думовая "Forbidden Dreams" и меланхолическая басовая "The Riddle", одна из лучших в мире басовых вещиц. Самые же классные вещи здесь - "The Caravan Of Souls" и "Lost Horizons" (кавер Michael Schenker Group '80), обе имеют основой восточные темы, заставляющие вспомнить, скажем, "Perfect Strangers" PURPLE или даже "Кашмир" ZEPPELIN. А всего вещей 11.Поет Мессия Марколин. Лирика и гитарные дела - Майк Уид. Само по себе участие таких людей делает альбом сокровищем. Слушайте все!

Стартует этот сплитище в лице Vlad Tepes - пожалуй, наиболее техничной и позитивной, если эти слова вообще применимы к проектам легионеров, банды французского объединения. Маршевое торжественное интро переходит в "Massacre Song From The Devastated Lands" - типично тепешовскую вещь с частой сменой гармоний с мелодичных на атональные, низким скримингом и развеселыми партиями ударных. Стоит отметить звук - про материал, в принципе, можно более и не упоминать (во-первых, все слышали его на ранних демках VT, а во-вторых - при всем разнообразии музыка держится в одном русле). Тембр гитарного дисторшена крайне неповторим и приятен, общий микс довольно мягкий и звучит не экстремально - скорее, атмосферно и приятно на слух. Однозначно верное решение - материал в такой обёртке звучит на ура и слушается с должной вовлеченностью. В такой колее проходит первая половина сплита.

Главное, что отличает этот концертник, это чудовищно плохой звук, который откладывает свой отпечаток на звучании всех инструментов и общем впечатлении от пластинки. То, что звучало очень в тему в студийном варианте, здесь рельефно выводится на первый план, выставляя напоказ на этот раз свои уродливые углы. Именно таков характер этого концертника – угловатый, неуклюжий, ужасно дисгармоничный.

Группа “War & Peace” претерпела множество изменений, прежде чем состав стабилизировался. Первым гитаристом группы был Рэнди Хансен, которого в 1990 году сменил Дэррен Хаусхолдер. Того, в свою очередь, заменил Расс Пэрриш (Fight, Steel Panther, The Thorneirds). Позднее Дэррен Хаусхолдер присоединился к группе Love/Hate, но имя себе сделал, как сольный исполнитель. Пилсон изял на себя роль вокалиста, оригинальным басистом группы был Майкл Даймонд (Legs Diamond), а барабанщиком – Винни Эппис (Dio). Их, в свою очередь, сменили басист Томми Хендриксон (Warlock) и ударник Рикки Пэрент (Deep Freeze, Enuff Z’Nuff). Вот в таком составе (Пилсон, Пэрриш, Хендриксон, Пэрент) в студии был записан материал, а в 1992 году группа распалась (Хендриксон присоединился к Джорджу Линчу для записи альбома Sacred Groove). В 1993 году фирмой Shrapnel Records был выпущен на основе студийных записей альбом под названием “Time Capsule”.

В 1992 году был записан третий альбом «Dog Eat Dog» под предводительством продюсера Майкла Вагенера. И хотя этот альбом считается самой сильной работой группы, продажи его были не так высоки, и диск получил только «золото».

"Lays from Afar" и "The Arcanum" были выпущены в 1999 году и 2000 году, соответственно. С этого времени стиль группы превратился в мелодичный дэт-метал, напоминающий многие коллективы Гётеборгского региона. Дальнейшие изменения состава произошли после выпуска альбома "The Arcanum", так как Daniela Voigt и Stefan Möller покинули группу, а Marcel Schoenen ушёл со своего места в группе, чтобы сосредоточиться на написании песен.

Стоит сказать, что музыкальная составляющая проекта претерпела весьма незначительные изменения. Winds играют все ту же уникальную смесь прогрессивного дума с неоклассической музыкой. Тем не менее, обвинить группу в самоплагиате не могу, так как направление практически никем не разрабатывается. За последнее время что-то отдаленно похожее можно было услышать только у Virgin Black. Что не порадовало, это несколько размазанная структура альбома. Если на дебютнике все вещи имели четкое развитие, и каждый фрагмент был на своем месте, то сейчас звучание стало более хаотичным. В этом отношении эволюция Winds напоминает мне то, как менялся Vintersorg от “Cosmic Genesis” к “The Focusing Blur”. Материал все более прогрессивный, но при этом здорово страдает красота музыки. В остальном все те же сумасшедшие по звучанию сольные проходы Тайдманна, техничная игра фон Бломберга (больше известного как Hellhammer), клавишные загоны Винтера, и харизматический вокал Ларса Эрика Си. Ну и струнный квартет тоже на месте.

Заметно, что Daniel Freyberg, во-первых, вполне может тягаться с Алекси Лайхо на ниве сочинительства и исполнения сольных партий, во-вторых - его же чистый голос стал подозрительно напоминать Оззи Осборна! "P.I.B." - наиболее агрессивный трек в истории группы, частью относящийся уже к самому натуральному злобному дэту. Конкретно здесь настораживает металкоровый брейкдаун, хотя если он единственный за весь альбом, то оставим его на совести музыкантов, не снижая балл. "Save Your Breath" - самая мелодичная, довольно спокойная и запоминающаяся. Финальная песня с неожиданным классическим тяжелым риффом а-ля 80-е вообще напоминает классику AC/DC.

Wall of Sleep можна считать группой проверенной временем. Их музыка сочетает в себе все необходимые стилистические элементы, и больше того содержит в себе некий покров универсальности. Например вокал - чистый, с акцентом, однако этот акцент никак не ухудшает общее впечатление, а наоборот вносит новизну и свежесть в общую структуру музыкальных композиций. За 7 лет своего существования группа выпустила 3 полновеса и одну епшку - и ни одного промаха. Начиная с работы Overlook the All которая исполнена духом Pentagram (кстати 4й трэк этой записи - кавер на The Wizard, который создаёт серьезную конкуренцию аналогичному каверу сделанному Pride & Glory) и подобных не менее замечательных команд, заканчивая последним релизом …And Hell Followed With Him, посвященному теме Апокалипсиса и четырех всадников.

Когда группа Van der Graaf Generator снова распались в августе 1972 года, Хэммилл возобновил свою сольную карьеру. Песни, предназначавшиеся для Генератора, были записаны на его сольных альбомах: «(In the) Black Room» (на «Chameleon in the Shadow of the Night»), «A Louse Is Not A Home» (на «The Silent Corner and the Empty Stage») и др. Это в значительной степени затрудняет разделение сольной работы Хэммилла и его работы с группой (для большинства как сольных песен, так и песен группы, он значится как единственный автор; а на некоторых его сольных альбомах играют все члены группы). Тем не менее, главным отличием сольных работ Хэммилла является их направленность на глубоко личностные переживания, тогда как песни группы Van der Graaf Generator обычно касаются более глобальных тем.

Однозначно лучший релиз от Mutiilation и, пожалуй, лучшая работа во всей истории Чёрного Легиона. Не возникает и тени сомнения, что Мейнакх и Мордред находились чрезвычайно далёко от нашей планеты во время создания сего. Уверен, что эта музыка создавалась в (полу-) бессознательном состоянии - на музыкантов изливался чёрный поток из бездны, купаясь в котором они едва успевали воплощать в тварные звуки разворачивающиеся перед ними откровения. Степени тоски, пронзительности и отчаяния зашкаливают за все мыслимые пределы. Это особенно удивительно, принимая во внимание тот факт, что, судя по информации в буклете, первые пять композиций сего альбома были записаны аж в 1993 году!

Меня порадовало то, что за микрофон встал Doogie White, бывший вокалист Rainbow.Голос у парня однозначно хороший и оригинальный, но остальное я не смог отличить. Жирный Мальмстин заполонил собою всееее, даже не написал кто играет на остальных инструментах - САМ на всем играл (наверное). Но как Doogie White ему спеть явно не получится - куда там ему с его медвежьим голосом. Тем не менее, все потихоньку идет к тому что Rising Force превратится в one-man-band, т.к.